Growingart

Som de flesta säger så gäller det att hitta sitt eget sätt. Och det tror jag är väldigt viktigt när man ska sätta text till melodin. Jag brukar ha lätt för att komma på en melodi, nonsenssjunger till en melodi dyker upp. Har även hyfsat lätt med text, men sedan ska texten ha ganska hög kvalitet (enligt min bedömning av min egen i alla fall 🙂 ). Då går melodi och text hand i hand med känslan och leder mig ut på oanade marker, och det vackraste av all världens skönhet kan uppenbara sig mitt ut i ingenstans, där jag egentligen först trodde att ödsligheten hade sin boning.

Jag tror XLN körde den även i våras när jag funderade på AD Paks. Jag var väldigt nära att slå till, men det blev med Studio Drummer (min trumpartner har den) och en XLN pak med motorn. Annars fokuserar man lätt på att prova massa istället för att skriva musik.

Ännu en aspekt att fundera över 🙂 Tärningen gäller. Om du funderar länge så kanske du hittar ett fynd på Black Friday.

Jag har Superior Drummer (får midi från en riktig trummis), men frågan är väl liknande om man spelar in direkt. Ja, jag tycker överhänget i den inställning som jag hade krockar med andra instrument. Det var från 83 vänster och något på 60 höger i överhäng. Nu har jag snävt av det (45 vänster till 55 höger). Jag har små melodier med gitarrer och keyboard som jag gott och väl kan lägga på sidorna. Jag har inget emot att det kommer in bleed som Guitar Nilsson beskriver, det ger mer liv och fyller på sitt sätt tror jag. Men pukorna tar mer plats och därför funderade jag på att snäva in dem. Referenslyssnade lite på mina favoriter (ex vis Steven Wilson) och det var inte lika brett.

Funderade just på detta och hittade tråden. Jag har flera olika instrument (spelar progressiv rock) och det känns som överhänget överlappar med instrument om man panorerar överhänget mycket. Hur mycket panorerar ni överhäng och hur tänker ni när det gäller mixning vs instrument?

Hur resonerar ni när andra ska räknas som låtskrivare och upphovsman till en låtidé som ni kommit på? Hur mycket ska man bidra? Exempelvis, om jag gör en låt på gitarr och skickar filen till en trummis som kommer på trummor. Jag hade aldrig i livet kunna komma på sådana trummor. Är trummisen också upphovsman? Ingen låt är helt klar, utan de utvecklas efterhand och genom ett flertal utbyten. Samma tanke med text, om jag har en grund och den modifieras. Räcker det med en ändring eller ska det vara en hel mening eller exempelvis vers? Hur resonerar och gör ni?

Tack för uppdatering, jag gissar att jag kommer att få liknande utmaning. Man ska inte behöva välja ord, då tappar man flytet och känslan. Och mer tricksigt lär det vara om man blandar sjunga nära med att sjunga ut. Sådant är ju fantastiskt.

Hur har det gått? Är det främst sångteknik, eller en kombination med puffskydd? Jag är lite nyfiken på om nylon räcker, eller om kanske förslaget på Håkan P110 är värt att följa upp.

Så summa summarum, så verkar det inte finnas så många frekvenser som man kan börja utgå från, utan det är olika för varje inspelning. Hur gör ni då för att hitta frekvenserna att framhäva eller dra ner? Jag drar nu tillfälligt upp olika frekvenser ashögt, och hittar var det låter riktigt ugly. Vid dessa frekvenser så sätter jag -3 till -6 dB eller nåt med högt Q värde. Hur gör ni?

Ja, det är bara att fortsätta träta! Det blir ok. Lite avigt eftersom det är taktvariationer (prog). Jag har två stärkare, fast inte provat satt ihop dem till ett. Bra tips, ska prova. Ja, jag har en click track. Spelar in slask, skickar click + slask till trummis.

Jag är inte duktig nog att dubba ett riff helt exakt. Genom att använda en ABY så blir det två spår från ett riff, som skiljer sig genom att de två går genom två olika stärkare (exemplifierat genom bilden ovan). På dubbningen (när jag inte spelar exakt) så blir det två till. Så de gör det fetare genom olika spel och olika OD. Sedan kan man göra det ännu mastigare genom EQ. Det är de frekvenserna (lyfta fram eller tona ner) som gör (det mesta) av resten. Men det är väl som med det mesta. Många test, och köra på med örat.

Det här är lite intressant också. Jag spelar in ett riff med en ABY-switch och två stärkare. Jag gör ett riff med dämpning med högerhand och tar toner med vänster. Går till left and right channel i ljudkortet. Den till vänster är en rörförstärkare med dess OD och den andra är en transistor med dess OD. Inga delay eller reverb. Är det nivån av OD som gör att det blir skillnad i dynamik? Eller förstärkargrej?

Spelar in med Blackstar förstärkare. Ställer in bra ljud med högtalare och sedan använder jag emulated output (familjen är inte riktigt metalfrälsta). Den är ganska bra. Det blir bättre med EQ i datorn men jag har inte greppat hur jag ska få det superfett. Dubbar och panorerar och så, men EQ i mix är jag mer oerfaren med.

Har ni några frekvenser/områden som ni alltid börjar att utgå från för att lyfta fram eller dra ner när det gäller distad rytmgitarr? Eller varierar det för gitarr och dist med mera?

Håller fullständigt med. Jag är sååååå glad över min hemmastudio. Enkel, men funktionell. Får jag en idé så sätter jag mig vid datorn och spelar in, bra eller dåligt, bara man kan minnas senare. Eftersom jag kan göra det utan att micka upp så kan iden spelas in utan att få bannor av hustrun. Det är ju en hel del idéer som jag glömt innan jag hade detta.

Jag har nu inget interface, men ska köpa in mig. Huvuplanen var att få bas från en basist som är involverad, men det går så långsamt så jag tänker lägga lite själv. Men jag vill ha tillräckligt god kvalitet för att behålla och använda inspelningen. Vissa saker blir oväntat bra även om det var tänkt som slask. Jag har några gitarrsolon som var tänkta som slask, men de blev så bra att jag behåller dem. Jag har ovan alternativ, men tittar även på MXR M-80, just för parallellt ha ren och distad. Summa summarum lärdom, om man har tillräckligt god kvalitet på inspelningen så finns den chansen att behålla. Jag lägger gärna fler spår, blir mer genuint. Det är ju svårt att låta bli att lägga något, melodier dyker ju upp i huvudet.

Tack för återkoppling ! Det är ju massor att lära sig, och man blir aldrig färdiglärd. Jag ska välja ut en DI box och prova helt enkelt. Det är inte bara utrustning, utan att få ihop människor också. Nu har jag en trummis som samverkar, men många andra saker får jag göra lite själv för att komma framåt i progprojektet. Ni vet, envisheten är det som drar framåt. Roligt att höra ert progprojekt! Jag gillar också mer det efter fem minuter, mer "personlighet". Men jag är en sucker för tematiska låtar så det räcker med lite röster och sådant så går jag igång 🙂 Jag gillade också de inslag som finns som gör att det särskiljer sig från andra progmetalband.

Jag är gitarrist, men ska lägga lite bas i ett progstudioprojekt som jag har. Jag har en enkel hemmastudio. Hur gör ni vid inspelning av bas? Jag sitter och tittar på de olika varianterna av preamp/DI, men skulle uppskatta goda råd och tips från er mer erfarna. Inte för enkel utrustning för att bara hamna som slaskinspelning, utan kan räcka i hemmastudiosammanhang till skiva.

XLN Studio firar 10 år och har erbjudande till söndag med 50% rabatt. För alla ADPaks, extensions etc så kostar det bara ca 5000 spänn. Vet någon hur mycket utrymme hela paketet tar? På emusic.se finns annars bra deals om man vill ha ett urval.

Hur har det gått? Jag har samma typ av klick, kanske lite lägre ljud och distinkt utan brus mellan klick. Bor i gammalt hus på landet. Klicket varierar periodvis under året, och oftast är det så lite att jag klarar hemmastudioinspelningarna men vissa dagar är det tydligt.

Vill bara dela med mig av en uppdatering eftersom det faktiskt går framåt. Har nu installerat SD och importerar midifil. Och javisst, så stämmer inte mappningen på alla slag. Men när jag flyttar dem till rätt så stämmer det. Nu är det bara att kommunicera med min trummande vän så kommer det blir smidigare än att sitta och gissa.

Att lyssna i stereo utanför sweet spot, kan det blir effekter av fasfel? Eller är de små så de kan försummas?

Rent praktiskt, hur kollar ni mono?

Nej, inte mp3 på skrivbordet. Jag har låtarna som vanligt i Studio One (songs) och importerar dem till project. Sedan exporterar jag allt till en mp3 (vilket jag inte förstod hur få tll det. men nu funkar det). För att lyssna på i telefon och fundera hur helheten (plattan) fungerar. Jag jobbar med tematiska saker, så låtarna ska bli en helhet (CD). Så nu funkar det 🙂 I am moving like a turtle.

Tackar ! Jag har inte hunnit gå igenom alla YT videos i ämnet. En timme video är inte lätt att klämma in i en dubbelarbetande stackars familjefaders liv. Men hittade lite senare, det hette uppenbarligen image. Som fotograf så tänkte jag att image var bild. Man kan ju ladda upp bilder för varje låt och så.