Algotezza

Finns nåt torrare? (än man-del-kubb?) = o tristare... Doppar du kubben löses den upp som en fis i kosmos... Köpte nytt kaffe idag. Bäst är Classics Svea - att el-brygga då... Zoegas har tappat kvaliten!

Ur minnet Jag minns på stenåldern i a en av min tidigare inkarnationer. Vi satt ju gärna och gruffsjöng för varandra när vi käkade mammut (och papput) runt lägerelden i grottan. Ett helvete att hålla den igång innan vi fattat att gnida två torra pinnar mot varandra. Vi började med två fuktiga innan vi fattat. I regel hämtade vi elden när blixten satt fyr på något gammal dött träd. Men så var det en snubbe som hittat en ihålig trädstam och börjat vråla i den. Vilken effekt! Några tänkte: "Det här är det nya, vråla i en ihålig gren." Andra var mer skeptiska och tyckte det inte gick att jämföra med den äkta gruffsången runt elden. Det var något onaturligt över det och inte rätt att med hjälp av ett stycke ihåligt trä kunna sjunga kraftigare än alla andra. Det var liksom fusk. Inte var det gruffsång på riktigt! Sedan kom en annan på att man kunde banka på en ihålig trädstock. Det blev för mycket för vissa. Några stack till en annan grotta för att kunna fortsätta gruffsjunga på rätt sätt. Andra fortsatte med ihåliga trädstammar och grenar. En kom på att man kunde prutta med läpparna i en ihålig gren. Vi splittrades alltså i två läger. End of story. Tillbaka till nutiden Och så har det fortsatt, kampen mellan "så har det alltid varit och ska så förbli" och "varför inte prova något nytt" och "omväxling förnöjer". Kampen mellan det s.k. äkta och naturliga och det s.k. oäkta och onaturliga. Idag är hela den mänskliga tillvaron konstgjord, syntetisk. Hur mycket ursprunglig natur, ursprunglig icke-planterad skog finns? I Sverige? Vad menas med naturlig/ursprunglig musik? Vad är äkta, vad är oäkta? Är naturligt alltid lika med bra? . Vad handlar det om? Vanans makt. Det jag vant mig vid och känner mig trygg med är bra, och det som funkar för mig, det är snyggt, naturligt, begripligt, vettigt, rimligt. Ja, så är det i hög grad på musikens område. Skalor behöver inte se ut som i väst med de intervall vi har här. Inte rytmer heller. Det finns fler än 2/4, 3/4, 4/4 och 6/8 Det man ogillar kan man ibland hitta en vinkling på som gör att man kan komma att gilla det mer. Man kan ge det ovana en chans. Jag var i förstone inte förtjust i hip-hop och rapp men så lånade jag Petters bok 16 rader på bibblan och blev inspirerad och skrev några texter och la ut på nätet. Jag kom att gilla lyrics och rytmer i rappen. Förr hängde jag upp mig på att det inte var några tydliga melodier i den. inte i samma grad i 60-talets pop när mitt musikintresse väcktes. But... You'll never forget your first (music) love!

Var ett bra band i alla fall.

Man kan lära sig gilla det man först ogillade. Det är alltid möjligt att vidga sina vyer, fördjupa dem, lära sig något nytt, både vad gäller musik och språk. Att ändra sin sexuella läggning enbart med viljans hjälp tror jag dock är svårare. Den går djupare. Men är man nöjd med den finns ingen anledning att försöka ändra på den. Men man kan jobba med sin tolerans för och acceptans av andra. Man mår bättre av det själv. också i längden.

http://soundation.com/user/algotezza/track/day-of-wednes Minimalistisk låt jag gjort m hj av Soundations netDAW.

Sömnen är halva vilan. Resten är wet dreams...

Det beror väl på om man menar att den etikett man väljer är neutral eller signalerar god kvalitet. I denna tråd glider man.

För att förstå något krävs att man förnimmer det med sina sinnen. Det är sällan man förstår ett koncept, inom musik eller annan konstart, omgående. Ofta krävs att man bygger upp ett visst mått av erfarenhet för att man ska fatta det, bortom och lite djupare än att man kanske spontant gillat det. Problemet med experter är att allmänheten och media ofta tror att bara för att man är expert på ett område är man det även på andra områden som man egentligen inte behärskar. "Egen inneboende kraft" är delvis synonymt med att det finns både människor som sysslar med och gillar en viss typ av musik, sådana som producerar den och konsumerar den och både och. Varför man skapar och konsumerar en viss typ av musik beror på vilka kvaliteter som själva musiken har. Och då tror jag man kan resonera lite om dess inneboende kraft, vad den säger om att vara människa i världen och känna och tänka. Allmänmänskliga emotionella och kognitiva kvaliteter... Plus att den kan vara skön att dansa eller röra till... kinestetiska kvaliteter...

När jazzen kom ansågs den ytlig, när rocken och popen kom ansågs de ytliga - av de etablerade musikexperterna. Allt nytt inom alla kulturformer möts först med skepsis från etablerat håll och anses ytligt, förflackande, kommersiellt. Men har det en egen inneboende kraft och älskas av utövare och publik så överlever det all sådan kritik.

Är konsert en kvalitetsstämpel eller bara en neutral etikett? Så här står det i Nationalencyklopedin: konsert konsert, musikalisk genre vars grundläggande inslag är ett växelspel, solistiskt eller i grupp, mellan olika instrument eller röster. konsert konsert, icke-sceniskt musikframförande inför en primärt på musiklyssning förberedd publik. Kan det skingra dimmorna? Vad är ett musikinstrument? Så här säger Nationalencyklopedin musikinstrument är ett föremål som i första hand är tänkt att användas för att skapa musik. Ibland används även föremål som egentligen har en annan funktion när man vill skapa musik. Musikinstrument kan delas in i grupper på olika sätt. Ofta delar man in dem efter hur tonen uppstår i instrumentet. Sådana grupper är till exempel blåsinstrument (där tonen uppstår genom att man blåser i dem) och stränginstrument (där tonen uppstår genom att man får en sträng att vibrera). En annan indelning utgår ifrån hur man spelar på instrumentet. Då delas de in i till exempel stråkinstrument, knäppinstrument och slaginstrument. Läs mer om olika typer av musikinstrument: blåsinstrument,träblåsinstrument, bleckblåsinstrument, fritungeinstrumen,stränginstrument, stråkinstrument, knäppinstrument, klaverinstrument och slaginstrument. elektroniska instrument är en typ av elektriska instrument där tonen skapas med digital teknik. Exempel på elektroniska instrument är synthesizer, sampler och trummaskin. Synthesizern kom på 1960-talet och ersatte i många fall elorgeln. En sampler är en apparat som används för att digital inspelning av ett stycke musik. Inspelningen kan sedan formas om och användas på olika sätt i ett annat sammanhang. Sampling är vanligt inom hiphop. En trummaskin har inspelade slagverksljud. Den började användas på allvar i popmusik på 1980-talet. Trummaskinen är viktig i musikstilar som syntpop och techno. PS. NE verkar inte ha koll på att det även finns analoga synthar.DS

Viktigt för kidsen att odla andra intressen än skolan, vidga sin horisont.

Är inte det viktigaste om det innebär en skön upplevelse för performers och publik? Skit samma hur man når dit och vad det kallas. Ur minnet Jag minns på stenåldern i min förra inkarnation. Vi satt ju gärna och gruffsjöng för varandra när vi käkade mammut (och papput) runt lägerelden i grottan. Ett helvete att hålla den igång innan vi fattat att gnida två torra pinnar mot varandra. Vi började med två fuktiga innan vi fattat. I regel hämtade vi elden när blixten satt fyr på något gammal dött träd. Men så var det en snubbe som hittat en ihålig trädstam och börjat vråla i den. Vilken effekt! Några tänkte: "Det här är det nya, vråla i en ihålig gren." Andra var mer skeptiska och tyckte det inte gick att jämföra med den äkta gruffsången runt elden. Det var något onaturligt över det och inte rätt att med hjälp av ett stycke ihåligt trä kunna sjunga kraftigare än alla andra. Det var liksom fusk. Inte var det gruffsång på riktigt! Sedan kom en annan på att man kunde banka på en ihålig trädstock. Det blev för mycket för vissa. Några stack till en annan grotta för att kunna fortsätta gruffsjunga på rätt sätt. Andra fortsatte med ihåliga trädstammar och grenar. En kom på att man kunde prutta med läpparna i en ihålig gren. Vi splittrades alltså i två läger. Och så har det fortsatt, kampen mellan "så har det alltid varit och ska så förbli" och "varför inte prova något nytt" och "omväxling förnöjer". Kampen mellan det s.k. äkta och naturliga och det s.k. oäkta och onaturliga. Idag är hela den mänskliga tillvaron konstgjord, syntetisk. Hur mycket ursprunglig natur, ursprunglig icke-planterad skog finns? I Sverige? . Vad handlar det om? Vanans makt. Det jag vant mig vid och känner mig trygg med är bra, och det som funkar för mig, det är snyggt, naturligt, begripligt, vettigt, rimligt. Ja, så är det i hög grad på musikens område. Skalor behöver inte se ut som i väst med de intervall vi har här. Inte rytmer heller. Det finns fler än 2/4, 3/4, 4/4 och 6/8 Det man ogillar kan man ibland hitta en vinkling på som gör att man kan komma att gilla det mer. Man kan ge det ovana en chans. Jag var i förstone inte förtjust i hip-hop och rapp men så lånade jag Petters bok 16 rader på bibblan och blev inspirerad och skrev några texter och la ut på nätet. Jag kom att gilla lyrics och rytmer i rappen. Förr hängde jag upp mig på att det inte var några tydliga melodier i den. inte i samma grad i 60-talets pop när mitt musikintresse väcktes. You'll never forget your first love!

Ja, hon är född -77. Hon har gjort något album på sistone? Senast jag lade märke till henne var hos Skavlan. Hon är politiskt engagerad. Bra. Fantastisk röst också...

Welcome to planet Scania!

Axel Vadd?

Coffee makes the world go aroun', the world go aroun'!

Jag har för mig det var en enstämmig moog utan klaviatur - fanns väl inget annat då. Och så satt väl Mike Love eller någon annan och skruvade på ett reglage...

Strange but beautiful...

När Good Vibrations presenterades på USA-listan i radio 1966 i programmet Pop 66 - och det var nog Leif H. Andersson som gjorde det - talades det om en Moog Syntheziser. Att jag minns detta beror på att det var första gången i mitt liv jag hörde ordet syntheziser. Mysteriet tätnar. På samma sida jag citerat innan står det längre ner: The instrument on the recording is NOT a Theramin or a Tannerin....read below: Paul Tanner's recollection of his relationship with Brian Wilson in the early '60s highlighted the evening, both of their genius and humor were revealed. The Beach Boys hired Paul Tanner and "The Box" for the fascinating theremin like sound in classic 1966 "Good Vibrations". The normal recording sessions began after midnight at Brian's home. When Paul asked Brian for the sheet music, Brian laughed because he could not write music, it was all in his head. The original "Good Vibrations" was recorded on a 4 track recorder with everyone doing what they hope is correct; Paul Tanner adlibs the theremin sound as they all play along. Paul Tanner built only one instrument which he called "The Box" (Not a Theremin) with the help of friend Robert Whitsell. After about two weeks of construction time he completed it just hours before it was called into use. "The Box" was used on several Hollywood productions where it became known as "Paul's Box" this included the 1960's TV show "My Favorite Martian", the sound of Martins antennas raising. With the synthesizer on the horizon, Bob Moog a well known engineer in the theremin community visited Paul in search of new ideas (circa 1970). Both agreed that "The Box" was just a Tinker Toy. Soon after their get together Paul felt it was time to retire "The Box". He gave it to a hospital in Santa Monica, California where they were interested in using it for hearing tests. The box had a range of tones that would extend outside of the upper and lower limits of human hearing. Year's later Dr. Tanner checked back with the hospital to find out what happened to "The Box", only to find it had been destroyed in one of those California earthquakes! (The Quake of 1971) The next time you hear the "original" recording of "Good Vibrations", instead of just saying "that's not a Theremin" also mention "it's not a Tannerin", an instrument that came later to be used as a substitute on Beach Boy recordings. What you do hear in the original "Good Vibrations" is called "The Box" a design that came about by Paul Tanner's observation of Thereminist Samuel Hoffman in Hollywood having difficulty in setting up his theremin. The internet is full of myth and misinformation, why not give credit to the fine work of one musician, Dr. Paul Tanner who captured the voice of the theremin and put it in his box. This has brought more worldwide awareness to the theremin instrument than anything had before. Dr. Paul Tanner is a true theremin success story!

Noog inte en moog men en modern theremin. Har provat en i Malmö. Jag kände spänningsfältet i fingrarna. Skulle inte vilja sätta huvudet i det fättet en längre tid...

Från: http://www.songfacts...ail.php?id=1093 The unusual, high-pitched sound in this song was produced using a theremin, which uses electric current to produce sound. You don't touch a theremin to play it, but move your hand across the electric field. The instrument was invented in 1919, but was very hard to play, and ended up being used mostly as a sound effects device. Brian Wilson was familiar with the instrument, as it was used to create eerie sounds in low budget horror movies like The Day the Earth Stood Still and It Came from Outer Space. When he put cellos on "Good Vibrations," he envisioned an unusual high frequency sound to go along with them, and he thought of the theramin. Wilson couldn't track down a real theremin, but found an inventor named Paul Tanner who'd been a trombonist with the Glenn Miller Orchestra between 1938-42. He had developed a similar device with Bob Whitsell called an Electro-Theremin, which had just one antenna instead of two. Tanner was brought in to play the device on the recording.

Oh, nej. Jag kommer ihåg hur Lennart Wretilind, tror jag det var, för första gången berättade om denna spännande "Moog Syntheziser". Men den har ju väldig ljudlikhet med theremin i denna Beach Boys-låt. Fast på engelska wikipedia talas om electro-theremin... Låten kom 1966.

Ser mycket intressant ut. Men historieskrivningen är delvis lite missvisande. I Sverige fanns tidigt EMS, ElektronMusikStudion, där bl.a. Ralph Lundsten var verksam på 60- och 70-talen. Men det stämmer att det inte var direkt elektronisk dansmusik då, utan något för nördar som gillade märkliga ljud. Första poplåten jag känner till där moogen användes var Beach Boys Good Vibrations. Jag blev tidigt fascinerad av ljudmöjligheterna och började lyssna på Kraftwerk och J-M Jarre på sjuttiotalet.

Vem säljer dem? Vad kostar de?

Kungen är en störd nörd av börd.