Fabz

Nu förstår jag förvisso att trådskaparen vill provocera. Men DJ-yrket är på intet sätt hotat. Gå in på vilken bar som helst där barpersonalen sköter musiken via tex spotify. Jämför det med stämningen på en riktig klubb där en DJ får folk att dansa. Det handlar inte bara om att spela rätt låtar, det handlar om att spela rätt låtar vid rätt tillfälle. . En låt som funkar kl 02.30 kan vara helt fel kl 23. Därutöver kommer naturligtvis det mervärde en duktig DJ skapar när han/hon mixar ihop låtarna och gör live-remixer på plats. Det finns studier som visar att baren säljer mer om man har en anställd DJ, jämfört med en spellista. Jag har några regler jag jobbar efter: 1. Om folk dansar gör jag rätt, punkt slut. Det kanske inte gör mig till en så creddig DJ, men det är ju faktiskt inte det viktiga. Dj-yrket är ett serviceyrke och folk är där för att ha trevligt, låt dem ha det! 2. Det är bra om folk – åtminstånde lite, lite (och kanske särskilt tidigt på kvällen) – känner igen låtarna man spelar. Då är alla lixom med på noterna. En alltför ny låt som ingen hunnit höra på radio ännu brukar ibland mötas av vilsna miner. 3. Det finns ett fönster då en låt är sönderspelad. Detta brukar i regel börja ca 3 - 9 månader efter en låt släppts. Stor variation finns beroende på låtens inneboende ”hållbarhet”. Inom detta fönster bör man hålla sig långt ifrån denna låt. 4. Man måste testa sig fram. Det är omöjligt att veta vad som funkar på dansgolvet utan att först ha prövat, men lite erfarenhet hjälper 5. 90% av din publik skiter i hur du mixar ihop låtarna och minst lika många procent av tiden går till själva låtarna och inte mixarna. Låtvalet bör därför sättas främst. 6. Jag måste inte personligen älska det jag lirar (eller vilja lyssna på det själv), men det är en fördel om jag inte avskyr det.

+1

Problemet med melodifestivalen är att den har kört fast fullständigt. Om det på riktigt ska bli förändring måste man ta in andra låtskrivare än de luttrade melodifestivalrävarna (ni vet, kjempe, g-son mfl...) som har flera låtar med år efter år. Dessa personer hör man ju endast i melodifestivalsammanhang! Vad gör dessa personer resten av året, undrar man?? De måste sitta och massproducera bidrag hela året för att sedan skicka in! Det finns en anledning till att idol är större än melodifestivalen numera. Det beror på att det finns en folklig förankring hos idol som man tyvärr har tappat vad det gäller melodifestivalen. En rätt enkel tanke; att "vem som helst" kan bli idol - någon kanske känner någons granne som är med - detta ger grund för folklig förankring. Hur vore det om man släppte in lite nytt blod i melodifestivalen istället för samma gamla inavel och svågerpolitik år efter år?

Hatten av! Detta kan bli en bra rocklåt.

Ja vad ska man säga, dina exempel är lika självklara som icke-originella, kanske har du själv stulit dem någonstans? ;-) Popkulturen har alltid handlat om evolution à la "två steg bakåt och (i bästa fall) tre steg framåt". Poppen är ett språk som har vissa ramar inom vilka folk hänger med. Så för att själv stjäla lite från Sissela Kyle: "det finns 12 toner, inte så konstigt att det kanske blir lite likt ibland"

Så sant. Om det större bolaget ger tummen ner lägger vi det i så fall på ett mindre bolag som jag redan har kontakt med. Sen är ju (precis som jag påpekat flera gånger) inte vårt primära mål att bli artister. Kändisskapet verkar mest innebära krångel och väldigt, väldigt mycket jobb. Målet är att i första hand verka som producenter och låtskrivare - så att vi får fokusera på det vi tycker är kul - att skriva och prodda låtar. Sedan vill jag också säga något om låtskrivere vs produktion. Idag är det ju så att det är svårt att sära det ena från det andra. Den tiden då en låtskrivare satt med sin gitarr eller sitt piano och klurade ihop en text och en melodi för att sedan gå till en stor studio för produktion är på väg att gå i graven. Idag skapas nog majoriteten av alla poplåtar genom melodiskrivande och produktion i samma veva, skulle jag gissa. Vi kan nog alla räkna upp ett flertal hitlåtar som inte hade varit något alls utan sin produktion. Och detta är alldeles särdeles sant när det gäller RnB.

Dessa har legat ute på min facebook ett tag, så några kan vara tagna redan, men det bör finnas någon/några av dessa som funkar! XASuWsFZWZUPZghL MRR63gVx73ARTDAE ZYrxUXWdYNfPVh98 me3hnX5HfC4SKEpk sPWkkP8TPq57k4tT b76Ezb7RxsDaPUyZ Jz72Nrw4WKPVAEG4 Håll till godo!

Jag kan tyvärr inte säga så mycket om vilket bolag det rör sig om i och med att en deal är långt ifrån klar. Bolaget har ju inte ens har hört vår musik ännu! Vi är två personer varav jag står som bas för det kreativa och min kollega för det PR-mässiga, så det är inte heller jag som skött kontakterna. I vilket fall, funderar jag ju på om det inte kan vara värt att ev pröva en mastring. Men det beror ju lite på pris och resultat så klart! Om vi sedan har otur med skivbolaget och vill ge ut materialet på eget bevåg på tex Recordunion, så är ju mastringen redan klar dessutom. Hur lång tid tar det för en erfaren studio att mastra om man kör på låg-prio (för att komma undan billigare)? En månad? Någon som har erfarenhet av att skickat in grejjer?

Tack för många bra, och relevanta svar! Min fråga rör också huruvida det kan vara skillnad beroende på vilken genre man verkar i. I vårt fall rör det ju sig om RnB, där ju produktionen är a och o, och hela idén är att det ska låta "fett" så att man baxnar. Då känns mastring plötsligt lite mer relevant, eller vad tror ni? En viktig fråga vad gäller mastring är ju att låtarna ska låta bra på olika ljudsystem. Och frågan är vad bolagens A&R:er lyssnar med för utrustning; monitorhögtalare, en dyrare hemmastereo eller lurar? Vad tror ni? Sedan är vi ju inte helt hundra på om vi verkligen vill vara artister. Målsättningen är att i första hand jobba som producenter och låtskrivare, och egentligen inte som artister. Men visst, bolaget har säkert synpunkter på detaljer som vi kommer få ändra om de är intresserade, men där vi står nu är utmaningen att få bolaget att vara fortsatt intresserade. Och om de vill signa oss, känns den gjorda mastringen som ett mindre problem i sammanhanget. Om vi nu väljer att ändå mastra, vad tycker ni att det ska kosta att mastra 3 normallånga (3-4 min) RnB/pop-låtar? Förslag på studio?

Ok. Tack för bra svar! Jag har ingen aning om hur man flyttar trådar här, men kanske kan man be någon administratör att placera denna tråd bättre?

Tjenare! Jag har hållit på med musikproduktion på hobbynivå i över 10 år, men har aldrig tidigare skickat in något för mastring. Nu har jag och en polare några RnB-låtar à la Timberland på G, och har knutit en del kontakter på ett skivbolag. Inget är klart med skivbolaget så frågan är nu, är det värt att skicka in materialet på mastring innan skivoblaget får det? Vi tycker att materialet låter rätt hyggligt efter lyssningar på olika anläggningar, men sen är vi i första hand intresserade av låtskriveri och produktion snarare än ljudteknik och mastring. Vad tror ni? Är det värt att skicka in på mastring? Ökar det våra chanser på skovbolaget? Förslag på prisvärda mastringsstudios? 😄

Tjenare! När man lyssnar på moderna pop-produktioner (och även lågbudgetproduktioner à la melodifestival) slås man lätt av att stråkarna ofta är väldigt snygga och genomarbetade. Jag har svårt att tro att alla alltid för detta ändamål anlitar en riktig stråkorkester? Så frågan är: om man ska göra enkla, snygga discostråkar; hur göra? Ni vet, snabba discostråkar à la Alcazaar (ursäkta referensen). Vilka pluggar använder proffsen för detta? Den senaste tråden jag kunde hitta på ämnet stråkpluggar var från 2004 där man rekomenderade bland annat eastwests pluggar. Men mycket har väl hänt på 6 år? Mycket av soundet kommer naturligtvis också från hur man programmerar sina pluggar, några tips ang detta?