everlastingrecords

För en som inte kan, vad är är RMS för ngt? Vad innebär -12 dBFS RMS? Vad står dBFS för? Den första delen förstår jag dB men inte den andra, FS. När jag har ställt nivåer har jag lagt mig på -0,2.

Varför ska du spela in i stereo? Eller jag menar har du en speciellt anledning att göra just en stereoinspelning på gitarren? Jag har aldrig använt steremikning på gitarr utan jag föredrar en stormembranarei höjd med 12:e bandet lite snett riktad mot kroppen. Visst är det så att det kan vara fint med stereomikning på gitarr. Men då tänker jag framförallt med en någonlunda matchat kondingpar (tänker inte att det behöver vara precis samma). Men stereo är ju inte per definition bättre än mono. Det handlar ju om vad du vill. Vill du få till det så det blir en stereokänsla, som det låter på riktigt, i rummet? Då tror jag inte din dynamiska kommer att hjälpa till så mycket. Ur min synvinkel tänker jag att du lika gärna kan spela in i mono. Sedan dubbar du gitarren och flyttar miken från tex 12:e bandet till stallet. Sedan kan du testa olika panoreringar i mixen. Du kan få till det väldigt stort och brett och stereoaktigt på det viset utan att spela in i stereo från början.

Åh, jag uppfattade dig inte som elak alls. Och visst är det så att det är en sak som irriterar mig, men som inte egentligen påverkar situation. Jag ser ju som sagt in-signalerna i mixerfönstret. Och där kan jag lungt ställa nivåerna osv. Jag tycker bara om att sitta och titta på audio activity närjag spelar in. Då känner jag att jag har koll. Blir lite jobbigare när jag ska hålla koll på två ingångar i mixern istället. 24-bitar.. Jag brukar spela in i 32bit (float).. Och sedan i mastringen gå ner till 24 bit.l

Ja, Jag vill också se bild! Hur gjorde du för att få olika längd hela vägen? Eller började den om med jämna mellanrum? Om man tar från olika vindpel borde ju tonen vara olika och det är ju det man vill åt.

Hej, Har inte spelat in så mycket stereo eller flerkanaligt. Men nu ska det bli så. Men när allt är inkopplat och funkar så finns det en grej som stör mig. I Transport Panel kan men ju se insignalerna i Audio Activity. Men jag får bara upp inkanalerna 1 och 2. In 3 och 4 syns inte alls där. Finns det ngt sätt att få upp alla 4 kanaler där? Det är ju inget stort problem eftersom jag kan öppna mixern och titta på ingångarna där. Men det vore skönt att hen i Transport Bar också då det är det jag är van vid. Och eftersom det är första gången jag ska spela in stråkar är det skönt att eliminera allt som är ovnat och störande. Tack på förhand!

Så, då har jag spelat in trumpet idag!!! Efter lite snabb mixning, panorering och lite reverb kändes det bra. Eftersom jag inte spelat in trumpet förut tycker jag det var svårt att höra om ljudupptagning blev bra först. Det är ändå ett par steg mellan en enkel tagning med en trumpet till att få det att låta stort och fläskigt så att taket lyfter. Jag använde en SM57 nära klockan lite snett riktad neråt, mot undre delen av klockan. Men jag tycker det var svårt att placera den då trumpetaren rörde sig en del. Dock blev ljudupptagningen jämn. Sedan hade jag en Röde NT1000 på ca 1-1,5 meters avstånd. När jag efteråt skulle grovmixa lite för att få en bild av det hela så bar jag först lite rådvill. När ljudupptagningarna från båda mikarna låg i mitten blev det ngn konstig dubbeffekt. Det bildades övertoner och annat konstigt. Är det det här som är fasfel?? Ibland försvann orginalljudet och det låg som en flacolett (hur det nu stavas) en oktav över. Nåja, Jag EQade lite och panorerade ut dem fullt ut, ena miken åt vänster och andra åt höger. Först då började det låta som en trumpet i en poplåt. Sedan lade jag på reverb och det lät ännu bättre. Så här i efterhand känns det som SM57 var lite onödig. Det kanske hade varit enklare med bara kondingen och sedan dubba en eller flera ggr. Nu blev det ju en stereoupptagning med en närmikad och en längre ifrån. Men jag fick ju inget stereoljud direkt.

Jag dubbar nästan aldrig leadsången. Men jag vet att det kan vara fint och effektfullt att göra så. Däremot stämmor dubbar jag gärna och mycket. Så här ser det ut för mig: Jag brukar lägga tvåstämmiga stämmor mot min leadsång. Stämmorna dubbar jag en gång. Och i panoreringen gör jag något som inte verkar vara så vanligt när jag läser i forumet. Jag låter inte en dubbad stämma ligga i vänster och den andra dubbade stämman i höger utan jag blandar dem. Dvs stämma A och B ligger både i höger och vänster. För mig så brukar det här räcka oh det ger en fin och bred ljudbild. My weapon of choice: REVERB!! Mycket och stort! Sedan HUR jag sjunger dubbarna...: Jag brukar nog allmänt försöka sjunga mjukare och inte lika artikulerat. Som du märker får du många olika svar och det enda som går att ta fasta på är att du får testa dig fram vad du tycker är snyggt och som passar den produktion du håller på med.

Jag tänker på Gunnar Wiklund och svensk 50 och 60-talsmusik. Eller på dansband. Alltså, allt handlar väl om i vilken kontext detta ska vara i. Till vilken musik och för vilken publik. En kärlekssång kan se väldigt olika ut beroende på vem om lyssnar. Allt från dansband till dödsmetall.

Det här låtare riktigt spännande ju! Du tänker alltså använda kasettdäcket som mixer/preamp?! Vilken rolig idé!! Börjar direkt tänka på artisten 1900!!

Jag gillar också sånna idéer! I det här fallet, mest för att det var jag som kom på det! =) Lite nyfiken. När du stekte den ena miken, behandlade du den kvarvarande miken som en monokonding? Det här får du gärna utveckla. Kanske är jag bara trött men jag hängde inte med. Jag tror du menade att jag inte ska satsa på stereotänk i den här situationen. Men det här med din idé om täta ljudbilder... förklara gärna hur du menar med att man ska skippa stereotänket.

Hej, jag buffar upp den här tråden då jag hade en fråga. Ska även jag spela in trumpet och tänkte testa VaCums idé om att närmika med en SM57 och sedan ha en konding ca en meter bort. Men min fråga är om ni tror det skulle ge något att stereomika istället för att ha bara en konding? Tänkte kanske dubba en gång och då tänkte jag att jag kan flytta trumpetarengn meter åt vänster eller höger. Tänkte att det kanske blir snyggt just om jag stereomikar? Vad tror ni?

Jag har inte stor erfarenhet av att spela in gitarr. Men har kanske ngt att komma med. Bara en fråga, har du testat att placera miken längre ifrån? Jag brukar inte mika så nära som du säger, ngn mm från membran. Har iförsig inte använt SM57 på gitarrförstärkare. Tycker allmänt det låter mystiskt. Om du har en telecaster så borde det inte bli så murrigt tycker jag. Viilka inställningar har du på gitarren? Har du testat olika stärkare? Men om jag ska var ärlig tycker jag nästan aldrig att det låter bra om gitarren allena utan det krävs EQ och att det ligger i en mix där basen fylls ut av annat instrument.

Jo, såklart. Försökte bara vara lite retsam. Men du har en poäng. Jag tror inte mitt rum tillför så mkt till inspelningen så jag tror att stereoupptagningen kommer att vara rätt så nära musikerna också. Det kanske blir närmikade monosar och närmikat i stereo, vem vet?

Jag är ingen expert på det här men HP = hi pass filter /högpassfilter. Det är lätt att misstolka det ordet då ett högpassfilter används för att kapa basen i mixen, det höga får "passera" medan det låga skärs bort. Tvärtom med LP = low pass filter/lågpassfilter. Låter de låga frekvenserna passera men kapar de höga. Precis som Gizmozis och Die Hard säger så är det bra att kapa basen på instrument som inte behöver bas. Till exempel kan du kapa all bas på en glockenspiel (kanske inte det vanligaste man spelar in men som ett extremt exempel på när du INTE behöver bas). Men detta gäller såklart andra instrument. Tex brukar jag höja mellanregistret på akustiska gitarrer rent allmänt och kapa en del botten. Visst kan det låta fett med den akustiska basen i en gitarr, speciellt om den är själv. Men tillsammans med andra instrument kan det vara bra att låta gitarren stå för mellanregistret och andra instrument tex basen stå för de lägre registren. Dessutom tar basregistret mycket plats i mixen och då är det viktigt att skala bort det på de instrumenten som inte behöver basen. Så tillsammans med EQ och filter och panorering kan du skapa mycket luft i mixen. Var inte rädd för att panorera mycket, eller för att EQ:a mycket för den delen. Ibland har mina EQ-kurvor sett helt vansinniga ut. Fasfel.. Har precis själv försökt förstå det. När du spelar in i stero (som du gör när du spelar in trummor) så kommer ljudet från ljudkällan till mikarna med olika styrka olika vid olika tidpunkter. Det kan då hända att ljudet kommer ur fas. Det innebär rent praktiskt att ljudet släcks ut i vissa frekvenser. Som plus minus noll. Ngn annan som kanske kan förklara det här tydligare får gärna fylla i.

Stämmer in i kören. Absolut köra med riktiga grejjer. När det gäller tamburin kan du lyssna dig fram till vilken du vill ha. De låter väldigt olika ska jas säga. Själv föll jag för en Latin Percussion-tamburin med en mörkare ton. Den fyller ut väldigt fint på ett sätt som jag tycker är sällsynt hos tamburiner. Sedan tycker jag att du borde kika på ett ägg. Det låter kanske fånigt med ett bra ägg kan göra underverk på en låt. Jag använder hellre ägg än både maracas och shaker. Åh, en triangel! Det önskar jag mig i födelsedagspresent!! Och bjällerklang är väldigt fint att ha. Går inte att få till snyggt via pluggar tycker jag. Men har du ingen annan mik att spela in med? Visst kan du nog få det att funka med din mik, men du tar nog upp ljuden bättre och finare med en konding tror jag.

Det är så sant, så sant! Så i det här fallet tänkte jag närmika med monosar på varsitt instrument och stereomika en liten bit ifrån (men inte så värst långt). Nöjd nu! 😄😄

Hej, vill också bara förtydliga en sak. 1) som flera påpekat så är hon alltid och kommer alltid vara upphovsman till låten tillsammans med er. Om inget avtalas eller sägs så kommer hon få 50% av royaltyn från stim om den spelas i radio. 2) ni kan ansöka om fri fördelning. då tar ni hem blanketter för det från stim som ALLA skriver under på. Där kan ni fylla i vilken procentfördelning som helst. 3) Sedan kan ni upprätta ett avtal om de mekaniska rättigheterna om låten släpps på skiva i någon form, eller ges ut digitalt. Där är jag inte lika kunnig vad som ska stå i kontraktet för att gäla i en domstol. Jag och min producent på min förra skiva skrev ett enkelt avtal där vi skrev in en procentfördelning av royaltys samt i vilka territorium det gällde, vilka upplagor det gällde (volym) och hur länge det gällde. Vi skrev under båda två. Vet inte om det håller i domstol.

Tack! Jo , det är en popproduktion. Tja, jag har hört både och.. Vissa säger mono och närmika. Andra säger bara stereomika även om det bara är ett instrument och även vid dubbning. Så jag tänker att jag kör det säkra före det osäkra och köa både och. Närmika och stereomika! =)

mja.., har frågat hur hon vill spela in och då sa hon uttryckligen att hon vill stå, så känner inte för att be henne om det. Om hon får spela som hon vill så låter det nog bättre än om jag "tvingar" henne att sitta. Men jag tror inte heller att det är ngn stor grej. Blir nog fint ändå!

Ok, nu börjar jag förstå det hela med stereo. Tror jag inte riktigt greppade hela stereokonceptet alls innan. Tack för alla svar!

Och ett stort TACK!!! för alla tips och idéer och tålamod! Vet inte vad jag gjort utan det..

Jo, jag tänkte närmika både cellon och violinen men sedan tänkte jag stereomika också en bit ifrån. Och det var där det knepiga kom in med höjdskillnaderna på musikerna då den ena står och den andra sitter. Om jag stereomikar lite ovanifrån så kommer violinen vara närmare mikarna osv. Hade det varit en ensemble eller orkester så är det ju alltid höjdskillnader men just nu när det bara är två instrument. Tänkte om ngn varit med om liknande situationer med olika höjder.

Nu börjar jag känna mig lite tjatig och jobbig men jag har en till fråga jag gärna får synpunkter på inför inspelningen. Det är så att cellisten kommer att sitta ner (såklart) medan violinisten kommer att stå upp. Finns det ngt att tänka på i sånna här lägen när ljudkällan har så olika nivåer (i höjd och bredd alltså men det kan ju påverka ljudnivåerna också såklart) eller är det örat som gäller, att lyssna sig fram?

Det blev ett par begagnade Röde NT5. Tycker det var en bra deal, fick med en västa till och lite hållare och sånt för 2000:- Så, planen är som följande: Stereomikar med NT5:orna. Har inte bestämt om jag ska använda ORTF (eller likn) eller XY (tar gärna emot förslag). Lyssna runt i rummet var det låter bra. Sedan närmika både cello och violin med varsin stormembranare. Kanske visar sig vara helt onödigt men jag känner mig tryggare då =) Sedan tänkte jag dubba 2-4 ggr genom att flytta musikerna lite åt varje håll. Tänkte "rita" upp en imaginär halvcirkel runt stereomikarna när jag hittat rätt läge. Och sedan flytta musikerna efter denna halvcirkel för att på låtsas skapa en liten ensemble. Så, ni får gärna komma med kommentarer på detta upplägg. Om det ngt som låter galet eller om ni tror det kan gå vägen. Sedan får ni gärna komma med tips på avståndet mellan ljudkällan och stereoparet. Nu vet jag att det inte finns ngr generella regler. Men på ett ungefär bra.. Jag tänker så här: Om jag använder X/Y så rent allmänt, brukar stereoriktningen hamna bakom eller framför musikerna? Har förstått att det inte blir så snyggt att rikta mikarna rakt mot musikerna när det gäller X/Y. Tack för tips!

Det blev ett par beggade Röde NT5 för 2000kr!!