everlastingrecords

Det blev bastrombon istället för tuba. Med sordin på. Lät väldigt likt tuba för övrigt. Läs mer i tråden om valthorn om du/ni vill.

Hej igen, Nu har jag spelat in valthorn!!! Och bastrombon samtidigt. När bastrombonen spelar i det högre registret liknar klangen den från ett horn. Så vi fick till ett riktigt fint ljud, nästan som om det var en hel sektion som spelade. Så hur gjorde vi. Jo, jag mikade upp dem med varsinn närmik (stormembrans), valthornet bakifrån lite snett mot klockan och bastrombonen framifrån snett neråt i klockan. Sedan hade jag ett stereopar småmembranare (Röde NT5) som stod 1,5-2 meter framför de båda musikerna och de satt på varsinn sida om mikparet i kanske 65-70 graders vinkel mellan varandra. Mikarna var i ORTF-position och på 1,90 meters höjd. Bara med stereoparet blev det fantastiskt ljud! Det gick verkligen att höra vart i rummet de satt och spelade. Ja, jag ville bara dela med mig av dagens upplevelse, det var fantastiskt roligt och givande. Och resultatet.. Det blev så vackert att man vill gråta.

Nu har jag kommit på svar själv och det är att Cubase inbyggda EQ inte har ett filter. Så jag använde ett annat istället. Då blir det så bra så.

Att klippa och klistra en och samma ljudfil flera gånger tycker jag kan vara väldigt användbart. Jag brukar göra så när jag spelar in trummor själv. Jag är ingen trummis och helt enkelt rätt så dåligt. Men ibland har jag tur och får till ett par justa takter. Då kan jag klippa&klistra och sedan loopa den och så blir det helfint. Inte i närheten av något slags äkthetsideal men om man vill skapa musik på egna villkor är det ett bra alternativ. Dessutom kan det bli väldigt häftigt ibland just på grund av det "onaturliga" i ljudbilden. Annars föredrar jag att spela in alla verser eller refränger eller vad det kan vara och sedan klippa där det känns svajigt. Det funkar i för sig bara på instrument där det blir pauser ibland eller spelstilar där dito inträffar.

Tack för svaren! Lär mig inte bara en sak varje dag utan en massa! =) Det där med näreffekt hade jag missat, tack förupplysningen. Det är ju en väldigt bra sak att veta. Lokalen jag spelar in i vanligtvis är ganska dålig. Den är inte gjord för att ta upp rumsklang direkt. Men flygeln står i ett vardagsrum som tydligen ska ha en helt ok akustik. Och då kan det ju verkligen komma på tal att använda omni i sådana fall. Åh, det vore ju hemskt snällt! Jag bor också i sthlm. Jag PM:ar om och när det bir aktuellt. Återigen, tack för svar och snällhet! /Mikael

Jag skulle också säga att istället för att lägga en massa tid på att dubba själv (för det krävs många dubbar) och slita ut handflatorna så samla ihop ett gäng kompisar och låt alla lägga klappet samtidigt. Lägg en eller två dubbar av det så läter det finfint. Jag tycker aldrig jag får till de om jag ska göra det själv.

Men om man bara har en omni. Kan det vara en fördel att ha den närmare då? Eller blir det ända finast med omni på avstånd även om det är i mono? Njurar i A/B?!?! Jag trodde det inte alls var att föredra? Alltså, mikposition... Har förstått att man mikar från sidan, den sida som locket är öppet åt. Som jag har sett det framför mig så tänker jag mig (som utgångsläge) att man mikar lite ovanifrån, i ögonhöjd, snett neråt in i flygeln i kanske 45 grader. Antingen tänker jag en omni lite märmare och ett stereopar lite längre ifrån, alternativt bara stereoparet och i sådana fall lite närmare än vid det första alternativet. ÄR jag helt ute och cyklar då? Det är faktiskt en Steinway som jag ska spela in!! Vet inte om det är D-flygeln. Det är en popproduktion men jag vill ha ett stort ljud, lite powerballad (på ett bra sätt 🙂 ).

Men tycker du att de alltid låter bättre? Oavsett mik, prisklass osv. På vilket sätt tycker du att de låter bättre. *nyfiken* Jag har en liten omni jag kan låna, en Audio technica ATM 10a. Det är väl en småmembrans antar jag. Den är ju liten. Jag funderar på om jag ska monomika med den som joachime och florian varit inne på tidigare i tråden. Och kanske även stereomika också en liten bit ifrån, inte så långt. Jag vill gäran få med basen och mullret om möjligt så klart.. =) Men då kanske min idé ovan blir lite pannkaka på pannkaka. Först en omni och sedan ett stereopar strax bakom. Näreffekt? Vad är det? Har inte hört det uttrycket förut. Misstänkte att jag skulle få ett sånt svar 😛😆 Det svåra är när man inte riktigt vet vad man vill ha eller vet vad man ska lyssna efter. Något kan ju låta bra, men kanske kan låta ännu bättre om jag bara visste att det skulle kunna det.

Ja, kalla musiker är inte så bra. Inte kalla instrument heller. Tack för tipset. Det som han ska spela har inte så stort omfång alls. Det håller sig inom en oktav så det borde inte bli problem med nivåerna. Men bra tips om att kolla av basen i det hela om miken är felriktad. Det blir nog att jag använder en stormembranare riktad snett mot klockan till att börja med. Det har jag gjort på andra blåsinstrument och det har funkat fint. Så det blir nog en bra utgångspunkt.

Jag gillar att han använder hela kroppen i sitt framförande! =) Och att han har som scenkläder i ngt glansigt material.

Nu bumpar jag upp den här från Waaaaay back. Jag ska spela in flygel snart och undrar lite om det här med omni på flygel. Varför vill man ha en omni som närmik? Har förstått att det är att föredra med A/B-mikning. Men är det för att få lite rumsklang vid närmikning med omni? En annan fråga som dök upp, Om man närmikar i stereo, vad ska man använda då? Smånjurar i x/y eller ortf eller omni i A/B?

Jag har haft samma problem med just cubase (SX3) inbyggda EQ. jag skulle vilja ha en sån här kurva mer:

Tack för tipset! Jag ska testa det. Men i ärlighetens namn har jag mycket att lära med EQ och kompression. Använder idag nästan bara Cubase (SX3) inbyggda EQ och kompressor. Och jag känner att jag kommer en bit på det men att när det kommer till sånt här så känner jag att mina kunskaper är rätt så begränsade och även att EQ:n inte är den bästa. Men lära mig, det ska jag. Är så inne i själva inspelningen nu bara. Tack igen!

Ja, jag vet =) Helt fantastiskt! Samma dag ska jag även spela in valthorn! Sitter den rakt över hålet eller siktar miken in i hålet men är snett riktad uppifrån? Niklas: Hur långt ovanför ungefär? Tänker också att det kanske blir finare att rikta mot klockan och inte hålet.

Nu har jag fått storhetsvansinne och ska även spela in tuba snart. Det är till en instrumental låt som är en vals i ngn slags blandning mellan en wienervals och cirkus-/positiv-låt. Nu undrar jag förstås om ngn här har erfarenhet av att spela in tuba och vad man ska tänka på. Ska man mika uppifrån, ner i klockan? Eller rakt framifrån? Eller snett framifrån vid klaffarna? Och sedan.. mikval? Jag har en Röde NT-1000, en JJlabs stormembran och ett stereopar Röde NT5 att tillgå. Har även hört att man kan använda dynamiska på tuba. Och då har jag SM58 (2 st) och en SM57. Tacksam för tips!

Förstod jag dig rätt om jag antar att du kan sjunga i miken så det hörs i monitorerna som är koplade vi ljudkortet på ngt sätt? Du får gärna beskriva lite mer ingående hur du har allt hopkopplat så blir det lättare att komma med tips. Rent spontant tänker jag att det inte är fel på miken om det går att sjunga och lyssna på den i realtid. För den kräver ju fantonmatning för även det. Näe, problemet verkar ligga i inställningarna. Men det är svårt att gissa vad det kan vara med den info du har lämnat. Du skulle ju kunna ta en skärmdump där man ser alternativen för det aktuella spåret i huvudvyn, connections och devices. Då kanske vi lättare kan se om det är ngt som är knas.

Jo, studset fick jag till.. Eller snarare var det ju basisten. Det lät/låter helt underbart. Ni får gärna lyssna på basen. Den finns att lyssna på låten Looking at you is like looking at the sun som finns här: http://www.junijarvi.com/studioforum.html Har tyvärr inte ngt ljudklipp med bara basen. Varför jag bumpade upp tråden igen var snarare för att fråga om komprimering av basen. Vill verkligen att den ska vara framträdande och nästan kännas i bröstet när man lyssnar i stereon hemma. Men när jag drar upp den i volym blir det problem i mastringen då det allt annat sjunker undan (som en side-chain-effekt?). Hur kan jag ha kvar den långt fram i ljudbilden men att den ändå inte tar upp för mycket plats? Är det EQ som jag ska arbeta med? Eller kompressionen? Hur i så fall? Tack!

Ja, det är väl den effekten jag uppnådde. Dock ofrivilligt i detta fall även om jag kan uppskatta sidechaining där det passar!

Bumpar upp den här igen då jag är ute efter tips på hur man kan komprimera kontrabas utan att förstöra den. Jag vill att den ska vara mycket framträdande, men som det är nu gör den att det inte går att mastra materialet då övrigt ljud försvinner vid basspelet.

Jo, det är inte en helt dålig gissning! Har nygligen lagt på kontrabas och jag kanske höjde den lite väl mycket i mixen.. 🙂😉 Den lät så fint ju! Tips på hur man kan komprimera kontran utan att förlora svunget och trycket i den?

Ja, jag har en låt som jag vill höja volymen på, amatörmastra. Jag använder Waves Multimaximizer. Men ljudet sjunker liksom undan som på en hård kompressor. Nu har jag inte så bra koll på det här med mastring, men jag antar att det är en del av vad pluggen gör. Att den lägger ngn slags kompression för att kunna höja maxvolymen. Men jag har inte detta problem med andra låtar. Som även de har höga partier, med spikliknande vågformar. Så har ngn ngt tips på vad jag kan göra på orginalspåret för att komma undan detta problem? Kan jag lägga en kompressor på Out-regeln när jag mixar ner inför mastring? Eller ska jag komprimera bättre på enskilda instrument i mixen? Tacksam för svar!

Jag var tvungen att fixa noterna på morgonen, skriva ut och så. Så jag blev lite sen till studion för att fixa klart allt. Men det ordnande sig ändå. De värmde upp medan jag gjorde klart. Nästa gång ska jag se till att ha än mer tid. Men vilka proffs de var! Det visste jag ju innan också, men de översteg alla mina förväntningar trefaldigt. Men de har ju erfarenheten. De har lagt stråkar bakom Kleerup, Robyn, Marit Bergman, Eskobar, listan bara fortsätter..! Stämapparat behövdes inte, de lyssnade på låten och stämde sedan upp. Om ni vill lyssna på de två låtarna vi spelade in i en första grov mix så finns de här: www.junijarvi.com/studioforum.html På Looking at you.. så dubbade vi allt tre ggr. Och lade en överstämma en gång. På I love you a bit more... gjorde vi bara en tagning. Vi kom fram till att låten skulle gynnas av det. Och det blev en varsin närmikad konding och så stereoparet. Jag har använt all mikarna i mixen än så länge. Jag tycker att kondingarna tog upp lite mer värme, framförallt på cellon. Kom gärna med kommentarer om vad ni tycker om just stråkarna på inspelningen. Om jag har tid ska jag mixa ner bara stråkarna att lyssna på men det fanns inte tid till det idag.

Nu bär det av!! Idag ska jag spela in cello och violin tillsammans!! Är ganska nervös men försöker lugna mig med att titta på noterna och dricka en sojalatte. Jag ska försöka lägga upp lite lyssning av det inspelade om det finns tid ikväll om intresse finns.

Jag ska verkligen inte säga att din idé inte skulle kunna funka. Jag menar, testa. Det är alltid roligt och man lär sig alltid ngt. Men om du var ute efter tips så tror jag på konding och dubba, på olika positioner. Det kommer låta finfint!

Men hur exakt måste det bli? Om du drar förstoringslinjalen så långt det går så blir det ju extremt små rörelser med musen. Jag har aldrig upplevt det som ett problem att flytta ljudspår.