Jump to content
Annons
  • Lyft din mix till nästa nivå: 3 saker du inte får missa

    Små detaljer kan göra en enorm skillnad för slutresultatet. Här går Andreas igenom tre tekniker som ofta glöms bort, men som snabbt ger din mix mer klarhet, proffsighet och djup.

    Andreas Lundberg

    Många lägger fokus på olika effekter, som reverb och avancerad kompression, men ofta är det det mest grundläggande städningsjobbet som gör att en mix faktiskt "sitter". Här får du tre tips för att få en renare och mer fokuserad ljudbild.

    1. Våga använda högpassfiltret

    Det har funnits en trend att man ska undvika att skära i botten på grund av fasproblem, men vi vill snarare betona vikten av att faktiskt använda filtret. Om du inte skär bort onödig lågfrekvent energi på individuella spår blir mixen snabbt grötig, vilket gör det svårt för en masteringstekniker att få till en tajt botten. Ta för vana att skära under grundfrekvensen på varje instrument, såvida det inte är ett medvetet kreativt val.

    2. Rensa bort missljud och andetag

    En mix kan lätt kännas "billig" eller stökig om man lämnar kvar brus, missljud och för tydliga andetag mellan fraserna. Genom att städa i körer och sångtagningar får du en betydligt proffsigare produktion. Det handlar om att aktivt välja vad som ska höras och vad som bara tar upp onödig plats i ljudbilden.

    3. Prioritera för att skapa djup

    Det är lätt att hamna i en bubbla där man vill att allt ska höras lika mycket och ligga längst fram hela tiden. Men mixning handlar i grunden om att prioritera. Bestäm vad som ska vara i fokus, vad som ska bidra med bredd och vad som bara ska skapa atmosfär i bakgrunden. För att ett element ska få ta plats måste något annat ofta få ta mindre plats.

    Genom att använda filtret smart, städa dina spår och vara hård med prioriteringarna skapar du en solid grund. Dessa steg bör göras långt innan du börjar skruva på snygga effekter, då de hjälper hela mixprocessen att flyta bättre.
    blatt_streck.png.fed33b8b2bb37bccbb1b1ff9f23f89ba.png

    Missa inte kommande tips om mixning i musikgenren EDM och modern pop, med Andreas Lundberg. Se till att gå in på Studios Youtube-kanal och prenumerera samt klicka på klocksymbolen så blir du meddelad så snart vi publicerar nästa tips! 

    Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Du kan också diskutera mixning i avdelningen Diskussioner på Studios forum. (Tagga gärna foruminläggen med "mixning"). Eller besök vår Facebookgrupp Hemstudiogruppen och diskutera vidare om ämnet där.

    EDM & popmix är en återkommande serie där Studios Andreas Lundberg varje vecka delar med sig av mixtips i musikgenren EDM och modern pop.

    Här hittar du alla tidigare videor och artiklar i serien EDM- och popmix >


    Användarrespons

    Recommended Comments

    mixopenta

    Postat

    Bra tips! Jag skulle vilja tillägga den påstådda psykologin bakom att det mänskliga örat bara kan fokusera på max tre element i taget. Jag tror det är sant. Välj ut 3 element som driver låten framåt, och gör dom till de dominerande elementen i mixen. Låt dom sjunka in. Får man någon känsla? Blir det någon 'Vibe'? Jobba med dom med hjälp av verktygslådan (populärt ord idag), tills låten liksom kommer till liv. Det här kan såklart vara sektionsvis. 3 element som driver versen behöver nödvändigtvis inte alla vara desamma i refrängen, sticket o.s.v. När dessa jobbar tillfredställande och det uppstår ett 'groove' (ett groove kan även finnas i en ambient låt), så kan man dra in annat 'örongodis' för att fylla ut resten. Skapa djup.

    Eller ännu enklare; det finns reglar. Dra i dom innan du plockar in kompressorer, eq, eller [insert favvo plug]. Man kan bli förvånad hur lätt det är att lägga upp en grundmix (eller t.om. färdig mix, beroende på produktionskvalitet) genom att bara balansera nivåer. Gör inte mer än du behöver.

    Jobba med resonanser. Många instrument bär på många resonanser (behandlat väl i en tidigare video), som kan vara lite osmickrande. Se till att de är kontrollerade och inte sticker ut och maskerar/krockar med andra instrument på ett ogynnsamt sätt. Med det menar jag sådana som stjälper mixen. Det krävs dock att man kan identifiera dom (se nedan, sista tips);

    Sist men inte minst; träna upp hörandet, och i dess helhet! Ingen bryr sig om hur en baskagge eller virvel eller hihat låter isolerat i en mix. Det innebär att ett instrument/element kan låta skit isolerat. Allt måste bilda en enhet. En mix är ett korthus. Allt beror på allting annat. Som exempel, ta 'Don't stop me now' med Queen där stems finns att ladda ner. Lyssna solo på trumpaketet; 'Låter som Hasse i grannhuset bredvid har spelat in dom i sitt garage', Solo basen, lite halvdistad, tunn, torr och tråkig. Pianot låter som ett.....piano. Lyssna på Freddie, inget speciellt. Plocka in hela mixen och magi uppstår plötsligt. Allt är på plats och som på det enda sättet det kan vara. När man hör helheten kan man inte tro att varje isolerat element låter så 'banalt' illa och 'tråkigt'.

    De här korta klippen med Andreas (och Jon) är guld värt, oavsett om man nyss har satt sig bakom ett 'mixerbord' eller har suttit där några decennier. 



    Bli medlem (kostnadsfritt) eller logga in för att kommentera

    Du behöver vara medlem för att delta i communityn

    Bli medlem (kostnadsfritt)

    Bli medlem kostnadsfritt i vår community genom att registrera dig. Det är enkelt och kostar inget!

    Bli medlem nu (kostnadsfritt)

    Logga in

    Har du redan en inloggning?
    Logga in här.

    Logga in nu

  • Nyhetsbrev banner 2.webp

     

×
×
  • Skapa ny...

Viktig information om kakor (cookies)

Vi har placerat några kakor på din enhet för att du bättre ska kunna använda den här sajten. Läs vår kakpolicy och om hur du kan ändra inställningar. Annars utgår vi från att du är bekväm med att fortsätta.