Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'hit'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Calendars

There are no results to display.

Forums

  • Musikskapande
    • Låtskriveri, låttexter och arrangering
    • Samarbeten
    • Inspelning
    • Ljudredigering
    • Mixning och mastring
    • Effektpluggar
    • Instrumentpluggar
    • Studiofestival
    • Allmänt om musik
  • Instrument
    • Akustiska instrument
    • Elektriska instrument
    • Trummor
    • Syntar
  • Studio
    • Datorer och tillbehör
    • iOS och Android
    • Studiobygge och akustik
    • Ljudkort
    • Mikrofoner
    • Studiomonitorer och hörlurar
    • Övrig studioutrustning
  • Inspelningsprogram
    • Ableton Live
    • Cubase
    • FL Studio
    • GarageBand
    • Logic Pro X
    • Pro Tools
    • Reaper
    • Reason
    • Studio One
    • Övriga inspelningsprogram
  • Scen
    • Liveljud och PA
    • DJ
  • Distribution
    • Distribution och marknadsföring
    • Vinyl- och cd-produktion
  • Övrigt
    • Hörsel
    • Utbildning
    • Musik- och sajttips
    • Enkäter
    • Utanför ämnet (off-topic)
  • Köp- och sälj
    • Sökes/köpes
    • Säljes
    • Stulna produkter
  • studio.se
    • Medlemspresentationer
    • Om sajten
  • Arkiv
    • Nyheter från Studio
    • Gammal låtkritik
    • Papperskorgen

Blogs

  • Olsbergs blogg
  • Ledare
  • Redaktionsbloggen
  • Bobs hemstudioblogg
  • Pro Tools Tutorial
  • Shrine of Distortion blogg
  • Frederick's blogg
  • Lundin's blogg
  • drloop's blogg - i all enkelhet...
  • gurraljung's blogg
  • Jazz blues
  • Akustik & teknik
  • S-bloggen
  • HoboRec:s vlogg
  • Kreativt musikskapande
  • Mastring & ljudteknik
  • Nashville-bloggen
  • Claes Holmerups blogg om musikteknik, hörsel, akustik, musikprylar och mixning
  • Nils Eriksons låtskrivarblogg
  • Skapandet av Palma Music Studios
  • Så gjordes musiken till SVT-dokumentären Donationen
  • Trombonistens blogg
  • To be on the Edge - take care :)

Categories

  • Tips
  • Guide
  • Intervju
  • Vintage
  • Nyhet

Categories

  • Pressmeddelanden

Categories

  • Tips
  • Guide
  • Intervju

Categories

  • Pop/Country
  • Rock/Metal
  • Jazz/Blues
  • Klassiskt/Filmmusik
  • Soul/Funk/R'n'b/Hiphop
  • Folkmusik/World Music
  • Övrig musik
  • Gamla låtuppladdningar
  • Ljudexempel
    • Inspelning & Mixning

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Stad/plats


Min utrustning


Intressen


Home page


Youtube


Soundcloud


Facebook


Instagram


LinkedIn


Skype


Yahoo

Found 7 results

  1. När svenska Stonebridge producerar hitar smäller det ofta högt. För Studios läsare delar han med sig av sina knep för att skapa den ultimata klubblåten. Stonebridges studio Sten ”Stonebridge” Hallström har producerat musik i över 30 år. I slutet av 80-talet var han en av medlemmarna in det mytomspunna musikkollektivet Swemix där han arbetade tillsammans med bland andra Denniz Pop och lade grunden till dagens svenska housemusikboom. 1993 släpptes hans klubbversion av låten ”Show me love” med Robin S vars succé banade väg för en producentkarriär med en stor mängd framgångsrika skivsläpp och remixar. Här är Stonebridges 10 knep för en klubbhit: Håll koll på tonarterna Det kan vara lätt att glömma bort att även bastrummor och andra percussion-samplingar kan ha en ton. En bastrumma i fel tonart kan få en hel produktion att låta underlig och falsk, så se till att hålla koll på tonarterna. Företaget ”Mixed in key” har tagit fram ett system de kallar för ”Camelot Easymix Wheel” vilket är en enkel lathund för att se vilka tonarter som passar med varandra. Den är egentligen gjort för discjockeys med fungerar lika bra för producenter. Den finns att ladda ner här: https://mixedinkey.com/harmonic-mixing-guide/ Plantera olyckor Pröva att använda en sampling som du egentligen inte tycker passar in, addera en effekt du inte vet vad den gör eller testa att spela en sampling baklänges. Våga göra det oväntade och agera utanför din ”comfort zone” - det är ofta så man skapar något unikt och nyskapande. En sampling kan ju dessutom låta på en miljon olika sätt beroende på vad du gör med den, så testa, lek och var kreativ! Testa låten på ett dansgolv Eftersom jag är discjockey så har jag möjlighet att se hur folk på ett dansgolv reagerar när jag spelar en låt som jag arbetar med. Jag kan sedan återvända till studion för att finputsa detaljerna, justera nivåerna och kanske ta bort eller lägga till något element. Om du inte spelar skivor själv kanske du har någon vän som kan hjälpa dig, eller så kan du fråga discjockeyn på den lokala nattklubben. Identifiera vad som får ett dansgolv att koka Gör ett besök på nattklubben, lyssna på vad som spelas och identifiera vad som får dig och de runt omkring dig att dansa extra intensivt och sträcka upp händer i luften. Kanske är det en fet hihat som skapar energi, eller ett extra litet break som gör hela skillnaden. Var inte rädd för att låna och inspireras av det du hör i andra låtar. Skapa en ”Smash bus” Skapa en effektkanal med kompressor och limiter dit du kan skicka vissa ljud och samplingar som behöver lyftas till nästa nivå. Rent generellt tycker jag att många överanvänder både kompressorer och limiters vilket minskar dynamiken, men i vissa fall är det befogat och då brukar jag använda en dedikerad effektkanal. Bygg din bastrumma med flera samplingar Olika bastrummor har olika egenskaper. Någon kanske har en riktigt bra tyngd, en annan ett perfekt djup och en tredje har en fantastisk snärt. Varför inte använda alla tre för att få det bästa av alla världar? Arbeta med volym och timing för att hitta den perfekta kombinationen. Glöm inte heller att spara ner lyckade trummor för framtida användning. Lek med Sidechain-effekter Sidechain är ju en populär effekt för syntar och basar, men kan med fördel även användas på till exempel rides, hihats och annan percussion. Resultatet blir ett svängigare och mer dansvänligt spår med bra gung! Lyssna på andra, och dela med dig av din kunskap Jag tycker inte man ska vara hemlighetsfull med sina tips och tricks i studion. Dela med dig av dina erfarenheter och favoritknep och var lyhörd när andra berättar om hur de arbetar med musik. Det är otroligt hur något litet knep kan dyka upp och revolutionera ditt musikskapande, och det bästa av allt är att man aldrig blir fullärd! Ha ordning och reda i ditt musikprogram Jag gillar att ha en tydlig struktur och ordning när jag gör musik. Filnamnen på samplingar brukar inte vara de mest logiska, så jag brukar namnge spåren för att kunna vara mer effektiv och hitta rätt. Testa även att arbeta med färgkodningar. Håll koll på EQ-kurvan Ibland luras man av sina öron eller av rummet man sitter i när det gäller ljudbild och frekvenser. Använd en frekvensanalysator så får du en visuell och ärlig bild av hur din låt ser ut och kan sedan göra nödvändiga eq-justeringar. Om StoneBridge Sten ”Stonebridge” Hallström, 52, är en svensk musikproducent och dj. Under slutet av 80-talet var han, tillsammans med bland andra Denniz Pop, medlem i musikkollektivet Swemix som producerade klubbmusik, gjorde remixar på andras låtar och gav ut egen musik. Swemix anses av många ha lagt grunden till den svenska housemusikexplosionen som vi ser idag. Det stora genombrottet som soloartist kom dock 1993 när Stonebridge gjorde en hyllad klubbversion av låten ”Show me love” med den amerikanska sångerskan Robin S. Detta blev startskottet på en framgångsrik musikkarriär som hittills har resulterat i tre studioalbum, otaliga singelsläpp och remixar på artister som Usher, Lenny Kravitz, Icona Pop och Britney Spears. 2008 blev han Grammy-nominerad för en remix av låten ”Closer” med Ne-Yo. Han blev även utsedd till ”BMI Songwriter of the year” år 2012 för sin delaktighet i Jason Derulos singel ”Don’t wanna go home”. I dag turnerar han som dj över hela världen, driver skivbolaget Stoney Boy Music samt producerar musik och remixar. Stonebridge visar runt i sin studio: Aktuell med Stonebridge är aktuell med singeln ”You can have it all” som han gjort tillsammans med svenska houseduon Luv Gunz och den amerikanska sångerskan Koko LaRoo. I somras släpptes även låten ”Be Kind” med sång av housedivan Crystal Waters. Nyligen medverkade han även på samlingsskivan ”Dconstructed” där namn som Daft Punk, Avicii och Armin Van Buuren omarbetat kända Disneylåtar för att passa ett dansgolv. Artikel av: Mats Wurnell
  2. Som jag berättade i förra veckans inlägg behöver låten komma tillbaka från refrängen till versen igen, men samtidigt skulle jag vilja förlänga refrängens maffiga frihetskänsla så att återgången inte blir för snöplig. Går att det slå två flugor i en smäll och göra båda? Jag låter refrängen gå i repris men i stället för sång kliver trumpeten fram från sin lite undanskymda plats i bryggan. Den får spela en helt egen, ny solomelodi över kompet, ett slags instrumental andra-refräng. Jag vågar påstå att detta tema slår tre flugor i en smäll: refrängförlängning med klimax, återförande mellanspel och dessutom något av en hook. Folk kan säga ”den där trumpetlåten” som en tag, lätt att lägga på minnet. Trumpetmelodin i sig har något trallvänligt och fanfariskt över sig, vilket passar låtens textidé. Nu är slutformen inte långt borta. Låten har fått en fungerande enhet av vers-brygga-refräng-mellanspel som enkelt kan upprepas och därmed behöver den bara ett intro och något slags avslutning. Det blir lagom 3,5 minuter, perfekt för en radiolåt, något som skivbolaget alltid letar efter. Skeptikern i mig börjar dock undra om låten inte innehåller för många delar redan, för att vara en kort popdänga. Ska den dessutom ha ett intro också, och ett stick och en avslutning? Det blir bara för mycket. Och när trumpetdelen kommer blir det tema nummer fem, om man räknar in introt. Nej, detta måste lösas på något smidigt sätt. En klassiker är att plocka in låtens hook eller en del av refrängen som intro, ett slags vykort från vad som väntar längre fram. Dels sätter det igång låten med något catchy direkt och dels har lyssnaren liksom förberetts, så att det inte blir något helt nytt att ta in när det väl kommer. Ja, det är mycket psykologi när man skriver poplåtar, men som väl är (?) finns det ju ett antal välbeprövade klichéer att ta till. En sådan är att lägga ett *stick* - ett avvikande, lite eftertänksamt tema - efter andra refrängen för att variera formen, men det kommer inte på tal den här gången kan jag säga. Det skulle göra låten alltför komplex och lång. I en softare variant blir trumpetintrot perfekt och efter andra refrängen kan man fläska på med några refränger ytterligare, med variationer. Så nära slutet ska inget nytt presenteras och har man inte vunnit lyssnarens gillande vid det laget är det ändå kört. Men texten då, den är väl jätteviktig? Självklart. Men textskrivandet är en delvis separat process, med sin egen dynamik och konventioner. Det förtjänar ett eget inlägg, liksom produktion och inspelning. För nu tänker jag faktiskt inte hålla Studios läsare på halster längre. Det är dags att presentera resultatet [trrrumvirvel]. Så här blev det, med vykortsintro, kraftfull vers, dynamisk refräng, trumpetklimax och hela rasket: Nils Erikson – Heligt (Spotify / Apple Music)
  3. Senast avslöjade jag hur det gick till när versen och refrängen kom att finna varandra på riktigt - via en brygga som inte fick vara för lång eller ta fokus från de båda andra. Nästa steg är att få ihop en fungerande helhet. *** Är det klokt att börja med introt när man komponerar? Kanske det, om man har precis hela låten klar i huvudet, men den här gången har den ju vuxit fram från kärnan/refrängen och liksom bakåt. En bra låt skriver sig själv på tre minuter, brukar jag säga och det står jag för, men det är ju inte alltid det går till så. Ibland är en bra låt en arbetsseger, ett hästjobb. Att versen via bryggan nu leder fram till refrängen är ju kanoners, men man ska tillbaka också … Efter refrängen kommer versen obönhörligen åter. Ibland funkar det att bara köra pang på direkt, men ofta vill man ge lyssnaren en liten stund att smälta refrängen, låta den sjunka in lite så den inte direkt sköljs bort av en ny vers. En klassiker är att göra ett litet instrumentalt mellanspel som i allt väsentligt är en versdel men utan melodi. Det funkar inte i den här låten, kan jag berätta. Även utan sång har versen för mycket egen karaktär för att kunna dunkas in så där abrupt. Mer andrum behövs. Jag provar därför med ett annat trick-of-the trade, nämligen att bara låta det några takter där praktiskt taget ingenting händer, utom möjligen en lämplig ljudeffekt eller något annat för att lyssnaren inte ska tro att låten är slut, något som viskar ”vänta lite, det kommer mera”. Jag lägger för säkerhets skull in både ett swish och en subdrone. Med mikroskophörseln på låter det bra men jag vet hur det kan vara och lämnar det hela någon dag för att sedan komma tillbaka med teleskopöronen i stället. Det är ju så låten måste fungera, man bara hör den och den låter självklar i sin helhet. Mikrostudier är ingenting som flertalet lyssnare sysslar med (om de inte är toknördar som analyserar varje takt för sig, alltså). Alla låtar behöver luft. Och mycket riktigt - dagen därpå känns den här andhämtningen för kort medan fyra takters swish och drone blir direkt krystat. Ska jag komponera ett helt nytt litet mellanspel kanske? Njae, vill inte ha för många kockar i den här soppan och dessutom är det som att refrängen skulle behöva förlängas, rent känslomässigt. Den hinner jobba upp sig till sådana höjder att vad som än kommer därpå känns som ett antiklimax. Just när man står där på bergstoppen och blickar ut över hela världen vill man inte att något förnumstigt litet mellanspel ska peta en i ryggen och säga ”ursäkta, men nu måste ni gå ner”. Nej, då vill man bara flyga vidare ut över vidderna. Och det är nu mina blickar faller på trumpeten, som ni kanske minns, den som diskret prövade några toner i bryggan. Där har vi det kanske! Mer följer. /NE
  4. Hallå! Jag söker just nu top-liners och textförfattare till ett långvarigt samarbete. Stilarna som det handlar om är: pop (Katy Perry, Zara Larsson, Charli XCX) indie (Daughter, Mumford & Sons, Two Door Cinema Club) edm (Alesso, Calvin Harris, Avicii) Låtarna kommer pitchas till diverse förlag (sony, warner, parlaphone). Beroende på vilka som söker låtar för tillfället. Låtarna kommer dels skrivas till olika genrer som sedan kommer pitchas till artister eller direkt till en specifik artist. Du behöver inte ha någon slags erfarenhet eller kontakter inom branschen. (Jag sköter den biten) Jag vill dock att du som söker skickar låtar du medverkar i till mig. Antingen melodier eller texter. Samarbetet kommer att ske över internet. Jag använder mig utav logic 9 ifall ni undrar. Vem är då jag? Jag är en 20-årig låtskrivare/producent som nu jobbat aktivt med musik under de senaste tre åren. Jag har producerat/skrivit till diverse bolag (showmaster music, cube music, EMI) Men nu är det dags att sikta mot de större bolagen. Mina starka sidor är framför allt instrumentala hooks, melodier och produktion. Låter det intressant så tveka inte att skicka iväg ett Pm! MvH/ Alex
  5. 383 downloads

    Nu är ju faktiskt sommaren (nästan) slut men jag var tvungen att slänga upp denna dänga jag har snickrat lite på under sensommarens gång. Den tar dig tillbaks till ungdomen om du är gammal, gör dig glad om du är ledsen, gör dig varm om du är kall! Jag har precis börjat skriva eget material efter att endast ha spelat elgitarr under flera års tid. Således har jag också en ambition om att bli bra på att spela in och prodda. Ge mig gärna alla tips ni kan komma på, men ha i åtanke att låten är mixad i hörlurar (värdelöst!!)!!
  6. http://www44.zippyshare.com/v/39428477/file.html Här är låten. Tänkte om någon är sugen på sjunga till denna vore riktigt nice.
  7. Har länge använt musik som en slags rehab för själen. Mina tonårsambitioner har för länge sedan försvunnit men lite då och då gör jag ny egen musik för att min hjärna inte bara kan sluta hitta nya melodier eller nya rytmer. Gillar utmaningen i att skapa nåt och att fullgöra det. Nu har jag helt plötsligt gjort en låt, förvånansvärt snabbt och som jag blivit fullkomligt förälskad i. Det känns fruktansvärt patetiskt men jag kan inte sluta lyssna på låten om och om igen utan att tycka den blir dålig... tvärtom... Därför blir det också extra utlämnande att låta andra lyssna på den och låta dem tycka utan att själv känna det som personliga påhopp om dessa tycker ... annorlunda. Så nu sitter jag här. Det känns som jag har svaret på världshistoriens lösning i händerna ;-) Hur gör jag.... Nu är det ju så att jag vet att jag är mer .. mindre än ... nybörjare på att producera... det vet jag. Jag känner mig ibland som en fullkomlig loser i denna tid då alla ägnar tid att på att få fram specifika ljud och att skapa eget sound. Allt detta känns så otroligt nördigt (jag gillar nördar) och att kvalitet på komposition och arrangemang glöms bort... så jag vågar inte ens låta er proffs och semiproffs lyssna för rädslan att bli sågad. Har ni någonsin suttit i samma sits och undrat om man vågar andra lyssna och tycka? Vad gör man en kanonlåt som man inte avser att framföra själv?
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.