Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'Filmmusik'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Calendars

There are no results to display.

Forums

  • Musikskapande
    • Låtskriveri, låttexter och arrangering
    • Samarbeten
    • Inspelning
    • Ljudredigering
    • Mixning och mastring
    • Effektpluggar
    • Instrumentpluggar
    • Studiofestival
    • Allmänt om musik
  • Instrument
    • Akustiska instrument
    • Elektriska instrument
    • Trummor
    • Syntar
  • Studio
    • Datorer och tillbehör
    • iOS och Android
    • Studiobygge och akustik
    • Ljudkort
    • Mikrofoner
    • Studiomonitorer och hörlurar
    • Övrig studioutrustning
  • Inspelningsprogram
    • Ableton Live
    • Cubase
    • FL Studio
    • GarageBand
    • Logic Pro X
    • Pro Tools
    • Reaper
    • Reason
    • Studio One
    • Övriga inspelningsprogram
  • Scen
    • Liveljud och PA
    • DJ
  • Distribution
    • Distribution och marknadsföring
    • Vinyl- och cd-produktion
  • Övrigt
    • Hörsel
    • Utbildning
    • Musik- och sajttips
    • Enkäter
    • Utanför ämnet (off-topic)
  • Köp- och sälj
    • Sökes/köpes
    • Säljes
    • Stulna produkter
  • studio.se
    • Medlemspresentationer
    • Om sajten
  • Arkiv
    • Nyheter från Studio
    • Gammal låtkritik
    • Papperskorgen

Blogs

  • Olsbergs blogg
  • Ledare
  • Redaktionsbloggen
  • Bobs hemstudioblogg
  • Pro Tools Tutorial
  • Shrine of Distortion blogg
  • Frederick's blogg
  • Lundin's blogg
  • drloop's blogg - i all enkelhet...
  • gurraljung's blogg
  • Jazz blues
  • Akustik & teknik
  • S-bloggen
  • HoboRec:s vlogg
  • Kreativt musikskapande
  • Mastring & ljudteknik
  • Nashville-bloggen
  • Claes Holmerups blogg om musikteknik, hörsel, akustik, musikprylar och mixning
  • Nils Eriksons låtskrivarblogg
  • Skapandet av Palma Music Studios
  • Så gjordes musiken till SVT-dokumentären Donationen
  • Trombonistens blogg
  • To be on the Edge - take care :)
  • Rum i rummet - lägenhet

Categories

  • Tips
  • Guide
  • Intervju
  • Vintage
  • Nyhet

Categories

  • Pop/Country
  • Rock/Metal
  • Jazz/Blues
  • Klassiskt/Filmmusik
  • Soul/Funk/R'n'b/Hiphop
  • Folkmusik/World Music
  • Övrig musik
  • Gamla låtuppladdningar
  • Ljudfiler

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Stad/plats


Min utrustning


Intressen


Home page


Youtube


Soundcloud


Facebook


Instagram


LinkedIn


Skype


Yahoo

Found 28 results

  1. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben. Del 3 – Budget för musik till film och spel. Hur mycket budget finns det när det gäller musiken? – Det varierar väldigt mycket beroende på budget i helhet för projektet, vilken slags musik man ska skriva och hur mycket musik – det brukar för en långfilm vara runt 60 minuter musik, och för en lågbudgetfilm kan det röra sig om 30 000 kr. För en kortfilm cirka 20 000 kr. För en mer välbetald indiefilm kan det ligga på ca 80 000 kr, men som sagt, det är helt beroende på budget samt vilka som står bakom filmen. Spel kopplade till stora företag kan ligga på från 80 000–90 000 kr och uppåt. Sedan kommer ju de väldigt stora projekten, där summorna skjuter i höjden. För det arvode jag får bestämmer jag själv om jag vill ta in en solist, flera livemusiker eller upp till en hel symfoniorkester. Det är inte ovanligt att jag tar in till exempel en stråkviolinist som dubbar melodistämman för en akustisk och mer autentisk känsla. Hur är konkurrensen i branschen? – Konkurrensen är stor. Postar någon om att kompositör sökes på exempelvis Craigslist, så får de oändligt många svar. Jag tror mig börja lära mig lite hur jag ska sälja mig själv bäst, hur jag ska formulera mig. Och beroende på projekt, känna av vilken musik jag borde sälja in mig med. Jag tackar nej till uppdrag som ger för lite betalt, eftersom jag försöker hålla mig på en viss nivå. Generellt sett betalar alla projekt här i LA mer än i Sverige. Gör du ett strålande jobb, kommer du med all sannolikhet bli anställd igen – det skapar "ringar på vattnet". Inspelning av stråkar med en 40-mannaorkester. The Bridge Recording i Los Angeles. Vad är anledningen eller fördelen med att bo i LA för att göra musik till film/tv/spel? Och gör du uppdrag bara från företag/personer i USA? – För det första får du mer betalt här, för det andra tenderar projekten här att nå större framgång. Sedan är resurserna större här, det finns till exempel fler grymma inspelningsstudior. Och majoriteten här jobbar inom området på något vis. Du kan träffa nästa toppregissör körandes en Über-taxi. – Jag tar mig an vissa uppdrag i Sverige. Bland annat så arbetar jag flitigt med en regissör i Sverige. Vi hade en dokumentär med på ett hörn på Cannes filmfestival. Jag har även en dansk-svensk animerad långfilm på ingång. Och jag vill hemskt gärna ta mig in mer på spelmarknaden i Sverige. Vilka är dina främsta styrkor inom musikskapandet? – Produktionsdelen, att få musiken att låta autentisk. Jag har även hållit på mycket med att skapa egna ljud genom att spela in olika saker som jag därefter jobbar vidare med i Kontakt och EXS24. Jag processar ljuden sedan väldigt mycket med massor av olika effekter för att få fram olika atmosfärer. Jag har byggt upp ett stort ljudbibliotek med egna ljud som jag använder hela tiden i min musik. Det tycker jag är en viktig del eftersom det blir ljud som man inte riktigt har hört tidigare i ljudbibliotek, det blir mer unikt. Lyssna på Isabelles musik här Isabelles webbsida I nästa del berättar Isabelle hur hon komponerar och mixar sin musik. Räkna med massor av smarta tips och information om hur hon skapar autentiska orkesterverk av samplade ljud och mycket mera. Här finner du resterande delar: Del 1 – Vägen till musikjobben Del 2 – Från uppdrag till färdig produkt Del 4 – Isabelles 5 bästa surftips och Checklista – Så får du musikjobben
  2. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben. Del 2 – Från uppdrag till färdig produkt Hur mycket tid har du på dig att skapa helt färdig musik från komponerandet till slutmix när det gäller en vanlig långfilm? – Jag jobbar just nu med en långfilm där det ska vara ca 60 minuter orkestral musik och där jag jobbar helt med samplingar och ljudbibliotek. I detta fall har jag två veckor på mig att få klart allt. Det är extremt lite tid. Mer normalt är 8–12 veckor för 60 minuter musik. Alexandre Desplat [som bland annat gjort musiken till The Theory of Everything och King´s Speech] berättade att han vid ett tillfälle bara hade två veckor på sig att både skriva, spela in och mixa ett 60 minuter långt soundtrack till en film. – Postproduktionstiderna blir tyvärr kortare och kortare. Jag har inte gjort musik för tv än, men däremot assisterat andra som gjort det, och för ett tv-avsnitt så rör det sig om cirka 20 minuter musik, och väldigt kort tid att få klart musiken – i extrema fall bara några dagar. I studion för inspelning av The Lovers. John Williams Scoring Stage i Los Angeles. Vad är anledningen till att postproduktionstiderna blir kortare och kortare? – En av anledningarna kan vara att regissörer idag har fler alternativ, de vill experimentera mer. Produktionen och redigeringen idag tar mer tid i sig, eftersom de har mer filmmaterial och fler tagningar. Sedan är det ofta en förutsättning att musik-/ljudbiten ska gå relativt fort, de förutsätter att vi kan jobba inom en kort tidsram. Och eftersom det är så många som vill jobba som kompositörer idag är många villiga att arbeta nästan gratis och blixtsnabbt, men på en lägre nivå då. Vad har du för tips för att jobba snabbt och effektivt? – Du måste hitta ett system som passar dig, ha en bra planering och veta hur du ska lägga upp arbetet. Se till att ha olika mallar färdiga för att kunna jobba snabbt. Du måste kunna dina orkesterbibliotek och verktyg ordentligt. Försök göra musik varje dag och i olika stilar för att hela tiden bli bättre och utvecklas. Själv har jag alltid känt mig som en kameleont och älskar att göra musik i olika musikstilar – jag skulle inte trivas med att bara skriva exempelvis orkestermusik. Jag lyssnar på, och gillar all typ av musik – det ingår i vad jag gör. Här finner du resterande delar: Del 1 – Vägen till musikjobben Del 3 – Budget för musik till film och spel Del 4 – Isabelles 5 bästa surftips och Checklista – Så får du musikjobben
  3. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben. Del 1 – Vägen till musikjobben Del 1 – Vägen till musikjobben Klockan är 12 på natten i Los Angeles, och Isabelle Engman jobbar fortfarande. Som musikskapare för film, tv och spel blir det lätt sena kvällar. Det handlar om att göra musik i hög kvalitet, att kunna hantera de flesta musikgenrer, ha stenkoll på sina ljud och verktyg och jobba blixtsnabbt. Och det är ett fantastiskt jobb, tycker Isabelle. Hon är 31 år och har gjort närmare 60 jobb inom film- och spelmusik. Som kompositör i Los Angeles komponerar, producerar och mixar man musiken till en fullständigt färdig produkt. Många års studier Trots att hon föddes med bara en hand, så bestämde hon sig redan som mycket ung för att börja spela piano. Hon behövde dock hitta egna sätt för att arrangera om de musikstycken hon skulle lära sig, och det bidrog också till att hon började skapa egen musik när hon var omkring tio år. Inspelning av den animerade filmen Pulse. John Williams Scoring Stage i Los Angeles. Isabelle har studerat musik i nästan hela sitt liv. När hon var 15 år gick hon på Rytmus. Därefter var det pianolektioner på Betel Folkhögskola, och senare även studier på Kulturama i Stockholm. På Kulturama läste hon musikproduktion och fick där göra musik till sin första kortfilm 2007. Där och då väcktes intresset för film, och hon gjorde flera projekt tillsammans med filmstudenterna där. Senare studerade hon Musik & Media och Film & Komposition i fem år på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Ett par år senare bar det av till Los Angeles där hon kom in på en av världens mest välrenommerade utbildningar inom film & tv: Scoring for Motion Pictures and Television på USC Thornton School of Music. De tar bara in 20 personer per år, och Isabelle studerade här i ett år. Det var en intensivutbildning som motsvarar en masterexamen som annars vanligtvis är på två år. Kan du berätta lite om utbildningen i Los Angeles? – Det var en fantastisk utbildning med otrolig tillgång till orkestrar som dessutom är verksamma här i Los Angeles. Man förbereds på att jobba med musik professionellt direkt, och utbildningen förbereder en verkligen för att lära sig jobba under stor tidspress, med upp till fem olika musikprojekt att färdigställa per vecka. Hur får du dina uppdrag? – Hälften av jobben får jag via folk som kontaktar mig, och inte sällan är det via rekommendationer. Den andra hälften av jobben söker jag själv upp. På utbildningen i LA gick också filmelever, och en stor del av vägen in i branschen är kontakter man får på skolan. Ludwig Göransson [kompositör till filmen Creed, som producerats av bland annat Sylvester Stallone] började samarbeta med en student. Själv blev jag rekommenderad av Garry Schyman [kompositör till spelen Bioshock och Dante’s Inferno] att ta kontakt med ett spelföretag som jag idag jobbar för. Jag har också haft lite tur och träffat rätt personer vid rätt tillfälle. Om man inte har någon utbildning, men vill jobba med musik till film/tv/spel, hur ska man gå tillväga då? – Det är viktigt att skaffa sig ett affärstänk och vara kreativ när det gäller hur du ska kontakta och bemöta folk i branschen. Se också till att skriva musik varje dag och utvecklas hela tiden. Det gäller att bli riktigt snabb och duktig på musik i många typer av musikgenrer och kunna sina musikverktyg och ljud ordentligt. En annan väg kan vara att specialisera sig på en viss musikstil så du blir unik på det sättet. Kanske blir du då inte anlitad till alla typer av uppdrag, men för mer specifika projekt. När det gäller film så kan man även gå på olika musikevent för att nätverka. Det finns stora spelkonvent här i LA, och i Sverige finns filmfestivaler där man kan stöta på många regissörer. – Det kanske mest värdefulla tillvägagångssättet är att assistera andra redan etablerade kompositörer. Jag jobbade i Sverige som assistent åt kompositören Uno Helmersson, som i sin tur jobbar för Johan Söderqvist [bägge kompositörer till bland annat musiken till tv-serien Bron och filmerna Låt den rätte komma in och Kon Tiki]. Det lärde jag mig massor av! Det är så klart viktigt att själv vara intresserad av film, tv eller spel. Det är inte bara ens musik som är viktig, utan man är en del av ett sammanhang, och man måste veta vad sammanhanget är, inte minst inom spel. Fråga dig själv: Vad ska musiken berätta? När och på vilket sätt? Här finner du resterande delar: Del 2 – Från uppdrag till färdig produkt Del 3 – Budget för musik till film och spel Del 4 – Isabelles 5 bästa surftips och Checklista – Så får du musikjobben
  4. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben. Del 4 – Isabelles 5 bästa surftips och Checklista – Så får du musikjobben. Isabelles 5 bästa surftips 1. Pensado’s place för riktigt bra varierande mixtips. 2. Berklee College of Music. De har massa olika onlinekurser, visserligen kostar de en slant, men här kan man få gedigna kunskaper och jättebra feedback inom såväl filmkomposition som mixning 3. Lynda.com. Här finns massor om film scoring, eller vad du än önskar. 4. Robin Hoffman (kompositör i LA) har en sida där han ger massor av bra tips, och han ger notexempel. 5. På Gameandfilmcomposers.com hittar du tutorials för film och spel. På Pensado's place finns en hel del videor med värdefulla tips. Checklista – Så ökar du chansen att få musikjobb Se till att ha en tydlig och informativ webbsida med information om dig själv och länkar till musik du gjort. Till exempel på Soundcloud, som fungerar som ett musikaliskt CV. Se till att ha gjort mycket och bra musik att visa upp. Gärna i flera olika genrer. Assistera etablerade kompositörer. Kontakta och träffa mycket folk i branschen, till exempel regissörer. Nätverka. Inom sociala medier kan jag bara tänka på Craigslist här i LA (där de lägger ut jobberbjudanden). Jag fick jobbet för den långfilm jag håller på med nu via den kanalen. Det finns nog tyvärr inget liknande i Sverige. Mitt främsta tips här är att hänga på filmfestivaler, försök få kontakt med regissörer och filmfolk där. Närvara även vid andra event inom området, som spelevent. Googla regissörer och kontakta dem. Här i LA är jag med i något som heter SCL (Society for Composers and Lyricists), där man som medlem får gå på gratis screenings av aktuella filmer där kompositören oftast närvarar – bra för att få kontakt med regissörer för eventuellt assisterande. Något som varit givande för mig är att bli bundis med ljudfolk (som står för ljuddesignen i en film). De blir ofta kontaktade av regissörer och kan då ha dig i åtanke. Sök till bra utbildningar inom komposition av musik för film, tv och spel. Här finner du resterande delar: Del 1 – Vägen till musikjobben Del 2 – Från uppdrag till färdig produkt Del 3 – Budget för musik till film och spel
  5. Henrik Åström berättar för Studio hur det är att göra unik musik till den vita duken. Du läser just nu fortsättningen på en intervju som startade förra veckan. Del 1 av artikeln finner du här. Finns den en speciell musikgenre du föredrar när det gäller ditt komponerande? – Efter ett tag så blir det så att man dras till vissa genrer – man behöver nog prova på alla typer av genrer först, och förstås kan man i början inte heller välja och vraka på vad man ska göra för musikjobb. Så småningom började jag inse att en del musik är mer som ett hantverk där man mest följer något som någon kommit på tidigare. I Hollywood finns en typ av mall över hur musik ska låta, på sätt och vis, givetvis baserat på tusentals tv-serier och filmer – man kanske skulle kunna kalla den mallen för Hans Zimmer-mallen. Jag dras till filmer som har en historia att berätta, och som är lite mer lågmälda och inte så pompösa och pampiga. Jag känner att det är så många som kan göra den stora Hollywood-orkestern väldigt bra, så jag försöker inte aktivt leta mig åt det hållet, utan skapa mer enkel, sparsmakad musik med till exempel gitarr och piano i fokus. Gitarrer och boxar i Henriks studio i Los Angeles. Finns det olika trender när det gäller filmmusik? – All filmmusik bygger ju i någon form på det som gjorts tidigare, men så går det ju olika trender på hur man berättar saker med musik och det förändras kanske var tionde år. Lyssnar du på en actionfilm från 1990-talet så kan du höra ganska stora skillnader jämfört med idag – det som lät spännande då kan idag nästan låta lite komiskt. Orkestral musik har förändrats väldigt mycket. Det var generellt sett mycket mer melodiskt förut men nu handlar det mycket om att fylla filmen med olika stämningar istället. Det är nästan förbjudet att ha en melodi idag. Tidigare illustrerades karaktärer med en melodi. Ett sätt som ursprungligen kommer från bland annat Wagner och operor, men sedan föll det bort och kom tillbaka med John Williams och Star Wars. Men nu är det nästan förbjudet att använda den stilen – om det inte är animerad film. Men annars är det väldigt lite trallvänliga meloditeman idag i långfilm och tv-serier. Ett undantag är tv-serien Westworld (HBO). Varför är det inte längre så vanligt med tydliga meloditeman i film och tv? – En av anledningarna till att det blivit så är att folk idag kollar på mycket tv-serier och på så många avsnitt i rad, så det fungerar inte att ha för lång vinjett innan det börjar. Musiken behöver ha lite mindre utstickande melodier för att inte folk ska tröttna eller bli distraherande från handlingen. Om du tittar på äldre tv-serier som Twin Peaks, som är melodisk i nästan varje scen, så kan det bli distraherande vid för mycket tittande. Det är risk att tittaren tänker mer på musiken än handlingen, så det finns en naturlig anledning till att det blivit så – på gott och ont. Det finns fortfarande utrymme att vara kreativ, men man får hitta andra vägar. Vilka studioprodukter och verktyg i datorn jobbar du med? – Jag spelar in allt via mitt Neotek-bord – ett stort analogt mixerbord från 1970-talet som jag jobbar med. Det är väldigt ovanligt idag att filmkompositörer jobbar så, men jag gillar det arbetssättet. Det tillför lite extra djup och värme, och jag gillar enkelheten. Allt annat sker i datorn. Jag kör Logic och Protools samtidigt på samma dator. Protools hanterar all audio som ska levereras till produktionsbolaget, och Protools spelar även upp filmen, och så synkar jag det med midi-timecode till Logic. Det är mest vanligt att man har ett program man skriver musiken i och det är oftast Logic, Digital Performer eller Cubase, och ett annat program som exempelvis Protools, som är en så kallad Stem-recorder där man spelar in stereomixar/stems av alla instrumentgrupper som exempelvis höga stråkar, låga stråkar, hög percussion, låg percussion, och så vidare. Det är dessa som levereras till filmens slutmix (eller dub), så att det går att manipulera balansen i musiken för att anpassa den bättre med ljudeffekter och dialog. En av Henriks Master Sessions i Pro Tools. Bilden är beskuren – klicka på den för större version! Virtuella instrument – vad använder du mest? – Jag har en stor blandning av ljudbibliotek – det har blivit mycket med åren. Jag har kanske 10 terabyte samplingar nu. Jag använder Spitfire Sable Strings som har mycket detaljer och känsla, framförallt i de lägre velocity-nivåerna. Många andra stråkbibliotek låter bra, men har inte så mycket personlighet. Jag använder också Berlin Woodwinds för mycket av träblåset. Embertone gör också väldigt bra soloinstrument som fiol, cello och viola. Jag köper mycket soloinstrument och inte så mycket färdiga stora paket. U-he Zebra använder jag mycket för pads och olika synthljud. En mjukvara som även Hans Zimmer använder mycket. Det är en modulär digital synth som man kan göra extremt komplexa ljud med. Arturias analogsyntpluggar använder jag gärna en hel del. Jag använder inte längre några riktiga analogsyntar – det är mer kreativt för mig att ha allt i datorn numera. Omnisphere 2 tycker jag är fantastiskt bra, men jag använder det ändå ganska sällan för den typ av musik jag normalt gör, den används mest för att fylla ut saker och ting på ett fint sätt i mina kompositioner. Jag använder ofta sökfunktionen (finder) på datorn när jag ska hitta ett ljud, för jag har så mycket att det är omöjligt att komma ihåg var alla ljud finns. Ett av Henriks Logic projekt där han delat upp alla ljuden i olika kategorier. Bilden är beskuren – klicka på den för större version! Använder du dig något av musiker? – Inledningsvis är det bra att göra något helt datorbaserat för jag måste alltid göra en mockup/demo för all musik och spela upp för regissören, men jag använder ofta musiker i slutändan, för att lägga en violin eller ett blåsinstrument. Jag tar in max två musiker åt gången, så ingen ska behöva sitta och vänta. Alla musiker är enormt effektiva här i Los Angeles och Hollywood – har jag förberett med bra noter med artikulationer så sätter de det perfekt på första eller andra tagningen. Det handlar mest om att styra dem känslomässigt åt något håll. Vad är det som gör din musik unik? – Man utvecklar väl en typ av personlighet med årens lopp. Jag tycker också det handlar mycket om att man jobbar med regissörer och får ett förhållande till vissa typer av filmer på ett djupare sätt – som att vara involverad redan i manuset eller klippningen tidigt i ett projekt om det är möjligt. Jag tror att det är svårt att vara bäst på allt så jag försöker välja de filmer som jag känner att jag kan tillföra något till. Därför passar jag bra till de jobb jag tar, sen handlar det mycket om att hitta ett unikt sound per film. Det lägger jag mycket tid på, och att göra något annorlunda gällande instrumentation eller melodiskt innehåll så det inte blir så förutsägbart. Jag tror att det är det som gör mig unik. Jag har alltid ambitionen att tillföra något extra till filmen – något som säger lite mer än det som redan syns i bild. Här är ett videoklipp där Henrik berättar om musiken han skapat till filmen Child of Grace: Nedan ett kort klipp om ett av Henriks hjälpmedel, Lemur – för att styra dynamiken på ljuden: Mer om Henrik Åström hittar du på hans webbplats och du kan lyssna på musiken på Soundcloud.
  6. Henrik Åström berättar för Studio allt du vill veta om att göra unik musik till den vita duken. Vi sitter i hans bil på väg till bostaden i Los Angeles, där han ska visa oss sin studio och där vi ska titta närmare på filmen Child of Grace som han gjort musiken till. Henrik berättar om sin musikaliska resa. Hur blev du intresserad av att skapa musik? – Jag växte upp i Göteborg, och mitt musikintresse började väldigt tidigt genom min far som hade ett otroligt stort intresse för klassisk musik, som alltid spelades i bakgrunden hemma, och jag tror det påverkade mig mycket. Jag började spela piano på egen hand när jag var runt fem år. När jag var runt åtta-nio år började jag ta pianolektioner, men jag var urusel på att göra mina pianoläxor, och slutade snart ta lektioner. Jag tyckte det var mycket roligare att spela på egen hand, och jag satt i stort sett varje kväll hemma och spelade piano fram till sista året på gymnasiet. Jag inspirerades tidigt av tv- och filmmusik. Musiken under 1980– och 90-talet var på den tiden väldigt melodisk med tydliga starka meloditeman, och jag lärde mig alla teman som gick då – bland annat musiken till ”Hem till gården”, ”Mc Gyver”, ”Knight Rider”, ”Black Adder” med flera, och en dansk tv-serie som hette Matador som jag tyckte hade ett fantastiskt meloditema. Henrik vid pianot i föräldrahemmet i Göteborg. När började du studera musik? – Jag gick naturvetenskaplig linje, så musicerandet var då helt vid sidan om studierna. Precis efter gymnasiet och lumpen, när jag alltså var i 20-årsåldern, så beslöt jag mig för att satsa mer på musiken och lära mig det mer ordentligt. År 2000 flyttade jag från Göteborg till Stockholm och gick på Memus – Stockholms musikkonservatorium, som numera inte finns längre. Där studerade jag i två år. Jag har alltid varit bra på att spela, men jag visste inte riktigt vad jag gjorde, så jag behövde verkligen få koll på musikteori, arrangering och lära mig noter. På Memus lärde jag mig även spela gitarr. Du startade sedan företaget A-Stream Studio, berätta lite om det. – På Memus träffade jag förstås väldigt många olika typer av musiker – det var en blandning av klassiskt, pop, jazz och alla möjliga musikgenrer, och jag började då även intressera mig för pop och rock, vilket ledde till intresset till att spela in musik, och 2003 startade jag A-stream studio. Det var också då väldigt många musiker, bland annat från Memus som hade ett stort behov av att spela in sina låtar någonstans och få det mixat, och jag kunde även hjälpa till med arrangemangen. Under den perioden, 2003-2010, så blev det mest pop/rock och andra genrer, och ännu ingen filmmusik, utan jag jobbade med svenska band och artister. Jag hade turen att jobba med artister som Miss Li, Cajsa Siik och Titiyo och lärde mig att jobba med många olika genrer. I mixläge i A-Stream-studion i Stockholm. Hur närmade du dig att skriva musik till film? – Under perioden jag drev studion så höll jag lite koll gällande skapandet av filmmusik i Sverige, men det var väldigt svårt att få in en fot någonstans – det kändes som att det var tre-fyra personer som gjorde all musik till film och tv på den tiden, och det var väldigt tuff konkurrens där det fanns en elit av filmmusikkompositörer. Det har förändrats lite sedan dess känns det som, men på den tiden var det Stefan Nilsson och några till som gjorde ”allt”. Visserligen väldigt bra musik som inspirerade mig mycket, men jag var för långt borta från att få möjligheten till något musikuppdrag, så jag fokuserade på att producera och mixa band och artister, och lägga in mina egna arrangemang och idéer i det istället. Runt 2010, när jag var nästan 30 år gammal, så tänkte jag att jag ska ge filmmusikskapandet en chans i alla fall, och jag hade i flera år känt till Berklee College of Music i Boston men hade egentligen aldrig tänkt mig att söka utbildningen, men skickade ändå in min ansökan och en månad senare blev jag kallad att göra en audition med sång och piano. Jag kom in och studerade här i ett år. Jag tog alla lektioner som hade med filmmusik att göra. Det var förstås hårt studerande. Det bästa med denna utbildning var nog det nätverk av människor man skapade sig. En del av dem samarbetar jag fortfarande ibland med idag. Hur fick du ditt första filmmusikjobb? – Genom Berklee så fick jag mycket bättre förståelse om hur det fungerar. Innan så hade jag en romantisk bild av filmmusik – att det är ganska enkelt – man skriver lite musik till en film och bitarna faller lite på plats av sig själv, men efter ett år på Berklee, så förstod jag att det är ett otroligt stort hantverk och kräver ett enormt tekniskt kunnande och man måste också känna till film och hur det är uppbyggt, och för att inte tala om alla termer, så jag förstod att jag hade en bit kvar. Men jag började ändå söka upp filmstudenter för att göra musiken till deras projekt. Jag hade ingen lust att assistera någon redan etablerad kompositör som annars är den vanligaste vägen i USA, och sedan jobba sig uppåt och stå på egna ben efter några år. Jag letade efter att göra musiken till kortfilmer. Jag hade ju inte så mycket eget musikmaterial att visa upp men fick ändå till slut förtroendet år 2011 att jobba med Alison Parker, en kvinnlig kanadensisk regissör som skulle göra en kortfilm på 26 minuter – en dramakomedi som hette ”Jake and Jasper”, och som hade en rätt bra budget med hyfsat kända skådespelare, så det var ju en fantastisk chans. Du vann förra året en Goldie Award för bästa originalmusik. – Jag fick priset för bästa originalmusik för kortfilm av Vancouver Island Short Film Festival i Kanada. Tyvärr var jag inte närvarande så jag hörde inte motiveringen. Så vitt jag vet finns det bara en trailer på Youtube, och där min musik inte är med. Filmen heter “Dude, Where's My Ferret?” av Alison Parker och är en lättsam komedi i samma anda som 1970-tals komikerna Cheech och Chongs filmer, vars humor kretsar kring droger, och en olydig iller som ställer till det för filmens huvudperson. Komedigenren är en av de svåraste att göra musik till faktiskt, och jag fick prova många olika stilar innan jag hittade rätt. Ett tag var jag inne på distade elgitarrer och punk, men det slutade med ett lite mer orkestralt arrangemang. Det blev roligare när musiken var mer seriös och fungerade som en kontrast till filmens knasiga handling. Henrik vann år 2016 en Goldie Award för bästa kortfilmen ”Dude, Where's My Ferret?” Hur förbereder du dig inför att göra musiken till en film, och hur går du tillväga? – När det gäller filmen ”Jake and Jasper”, så var den i detta fall redan färdigklippt utan musik, så jag fick helt fria händer. Annars brukar det ofta finnas så kallad temp-musik (som är musiken som klipparen och ibland regissören, använder sig av när de klipper ihop det filmade materialet, innan den skarpa filmmusiken är komponerad, och som ger en fingervisning om vad man är ute efter för typ av musik, reds.anm). Jag fick den första scenen av filmen skickad till mig för att göra musiken till den som ett test. Det är ganska vanligt att göra musik till en scen först, och om det känns rätt för regissören, så får man hela jobbet. I den här filmen så tyckte jag det passade att använda mig av mycket stålsträngad gitarr och piano. Regissören tyckte det var helt rätt och jag fick göra musiken till hela filmen. Det var väldigt viktigt för mitt självförtroende. Hade det inte funkat så hade jag nog åkt tillbaka till Sverige och därmed troligtvis lagt filmmusiken på hyllan. Hur jag normalt tar mig an ett filmmusikuppdrag idag är att förbereda mig sig så mycket som möjligt, så tidigt som möjligt. Om jag har en chans att se regissörens tidigare filmer så är det en bra början, för det ger en bild över vilka idéer de har och hur de tänker. Sedan läser jag alltid manusen. Jag brukar få manus ibland innan filmen ens spelats in faktiskt. Jag kan sitta och läsa det samtidigt som jag sitter och spelar in lite idéer som bara kommer spontant, för att fånga känslan i berättelsen i ett tidigt skede. I övrigt ser det faktiskt helt olika ut från gång till gång. Jag har inget fast arbetssätt där jag börjar med piano eller gitarr utan det handlar mycket om att jag sitter först och tänker, filosoferar om vad filmen behöver för något. När man ser den färdigklippta filmen sen, så ser den ofta helt annorlunda ut än man tänkt i sitt huvud, så man får börja om litegrann igen, men man har ändå en djupare förståelse för storyn i filmen. Det klipps ofta bort rätt mycket från manuset så jag vet mycket mer om handlingen än det tittarna ser och då kan man lägga till det musikaliskt som ”små ledtrådar” till det man inte ser i filmen. Filmer som ger rum till sådant dras jag mest till, för det finns så många filmer som t. ex. spänningsfilmer som thrillers där det inte finns plats för sådant, för det handlar om att upprätthålla en stämning eller en spänning hela tiden. Jag kan ibland sitta och gå igenom samplingsbibliotek för att finna något intressant ljud där som passar in i manus, eller så kan det bli så att jag åker till en musikaffär för att hitta något speciellt instrument där. Jag försöker alltid hitta något som är unikt som gör att filmen får sin egen karaktär om möjligt. Vilket innebär att man ska akta sig för att börja med piano – det funkar ofta ganska bra och gör att man kan bli lite lat och så blir det en annan känsla än vad som kanske är mest rätt. Det kan vara bra att testa andra saker först, som en flöjt eller pad och ibland sjunger jag in en melodi som kommer i mitt huvud. Men det man börjar med är nästan aldrig det man slutar med på något märkligt sätt, så även om man börjar med gitarr så kanske det slutar med bara en cello – det växer organiskt fram för mig. Men det är ju olika från person till person. Jag försöker hålla det öppet så länge som möjligt, och det gör det mer intressant också för mig. Jag försöker se musiken utifrån, och jag växlar mellan rollen som kompositör och publik. Ibland försöker jag lära mig ett nytt instrument, men det beror på hur mycket tid det finns. Från inspelningsplatsen för filmen “Child of Grace” - en långfilm regisserad av Ian McCrudden som Henrik skrivit musiken till. Har man fortfarande en genomgång med regissören, med flera, (en så kallad spotting session) innan musiken skapas? – Det rekommenderar jag alltid, men det är inte längre normen om det inte är filmer med en budget på över en miljon dollar. Nuförtiden kan en spotting session vara ett telefonsamtal med regissören eller man kollar lite på filmen tillsammans och diskuterar lite saker här och där bara. Hur får du dina uppdrag? – Jag jobbar kontinuerligt med den kanadensiska regissören, Alison Parker, jag fick mitt första uppdrag av. Vi har gjort fyra kortfilmer totalt nu. Den regissören har också rekommenderat mig till andra regissörer. Det är extremt viktigt att lära känna resten av filmteamet och om möjligt ibland vara på plats när filmen spelas in, för ofta jobbar flera av dem med andra filmer och regissörer. Det gäller att skapa relationer. Man träffar folk och så blir det ringar på vattnet. Här är del 2, där du kan läsa allt från trenderna inom filmmusik och vilka program och virtuella syntar han använder. Mer om Henrik Åström hittar du på hans webbplats och du kan lyssna på musiken på Soundcloud.
  7. Jag vill i detta blogginlägg ge er en snabbguide bakom inspelningen av musiken till dokumentären Donationen, som jag och min kollega Gerardo Garcia Jr. jobbade med förra året (2019). Se den på SVT Play här. Vi gjorde en så kallad sweetening session, även kallad överdubbning (eng. overdubbing), vilket innebär att man tar in en eller flera musiker som gör en inspelning till redan förinspelat material. Till vår hjälp hade vi Jorge Velasco, en etablerad inspelning- och mixtekniker som även han är baserad i hjärtat av Los Angeles. Han har mer än 10 års branscherfarenhet, och har arbetat med artister som Selena Gomez och även producenter som Bob Ezrin och Salaam Remi. Vi har nöjet att kontinuerligt jobba med Jorge i våra produktioner. Gerardo Garcia Jr. (till vänster) och Jorge Velasco (mitten) Det kan vara lätt att ha en glamouriserad bild av inspelningssessioner, särskilt när det gäller här i Hollywood. Men det är en hel del arbete och förberedelse som ligger bakom dessa jobb. En stor pusselbit i detta är budgetfrågan. Vanligtvis är inspelning i en större studio en dyr affär. Det mest prisvärda alternativet idag är som vi alla vet, är att använda sin egen hem-utrustning. Det sparar en hel del kronor i plånboken (dollar i mitt fall). En nackdel med heminspelning är begränsningen av prylar. Det ideala scenariot skulle vara att ha tillgång till en stor uppsättning utrustning som finns i större studior, som exempelvis olika typer av mikrofoner, mixerbord, förstärkare och "you name it" – vilket kan vara avgörande för att få fram det där särskilda soundet du är ute efter, samt att påkostade inspelningsstudior är optimerade för att reducera rumsljud och annat oönskat. Jag kommer nu gå in på exakt vilken utrustning och mikrofontyper vi använde under inspelningen av musiken till Donationen. Vi hade förmånen att spela in på den legendariska studion "The Village Studios" där artister som John Lennon, Elton John och Nine Inch Nails har hängt! Inspelning Innan kompositions-processen startade för detta projekt, bestämde vi att vi skulle ta in två musiker, närmare bestämt en cellist och en pianist. Med detta i åtanke, var det lätt att komponera musiken, och ge cello och piano en mer framträdande roll i musiken. Vi förberedde stems (olika ljudspår) för pianisten och cellisten som de kunde spela till. Innan vi anlände till studion, hade vi i god tid försett Jorge med dessa stems, som i sin tur skapade ett Pro Tools-projekt för varje cue (de olika musikstyckena i en film/tv-serie kallas för cues). Musikerna förseddes med hörlurar så att de kunde höra varandra samt klick/prelays (prelays = stems), och oss i kontrollrummet. Vi kommunicerade med dem via ett talkback-system som fanns i Neve 88R-bordet. Förberedda stems (olika ljudspår) för pianisten och cellisten Isolerade ljudkällor för större flexibilitet Jorge placerade flygeln vi skulle använda i mitten av det stora inspelningsrummet och cellisten i ett mindre separat inspelningsrum, för att kunna isolera de två ljudkällorna och ha mer flexibilitet med att micka upp. På så sätt skulle vi även uppnå ett mer personligt och intimt sound; musikens karaktär var åt det mer emotionella och nakna hållet. Både piano och cello skulle vara de framlyfta instrumenten genom hela kompositionen. Inspelning av piano och cello som utgör huvudinstrumenten i musiken till Donationen Uppmickning av cellon Vi satte upp totalt fem mikrofoner för cello som var anslutna till en Neve 88R-mixningskonsol, för att sedan ansluta utgången från Neve 88R till ingångarna i ett Pro Tools-system. Cellon mickades upp med en Neumann U47 nära ljudhålen för att fånga värme och "low end" (bas). Vi satte även upp ett overhead-stereopar ovanför notstativet för att fånga upp mer av själva stråken, samt för att få stereobredd. Cellisten satt i ett separat inspelningsrum för att inte få in pianoljudet i sina mickar och vice versa. Det fanns en kombination av mikrofoner arrangerade i stereo och några i mono för både pianot och cellon. En del av ljudkontrollen var för att se till att balansen mellan stereo-par (L&R) och mono (center) skulle bli komplett, vilket betyder att ingenting ska vara för obalanserat från vänster till höger eller mitten. Jorge justerade rätt volymer via preamp gain för varje mikrofon. Uppmickningen av cellon Tips! Oavsett vilket instrument du spelar in, se till att lyssna och välj bästa mikrofonplacering baserad på specifik situation. Varje ljudtekniker har sina egna åsikter och expertis när det kommer till mickplacering, vilket också varierar beroende på typ av mikrofoner som används. Hur spelade vi in flygeln? Jorge satte upp två par stereomickar, Neumann M49 x 2 för vänster-höger vid flygeln, AKG 414 x 2 inuti flygeln nära hamrarna och en mono Coles 4038 i mitten av pianot nära mitten-C. Anledningen till den här specifika setup:en var för att få till både ett nära intimt pianoljud och samtidigt ett djup. Att använda en kombination av mono- och stereomickar är för att fånga både ett nära och mer avlägset ljud, som ger en mer korrekt reflektion av hur vi hör en flygel. Mickplaceringen gällande inspelningen av flygeln Bra att tänka på: Flyglar spelas oftast in i ett större inspelningsrum. På grund av instrumentets storlek så kommer mick-placeringen ha stor inverkan på hur det inspelade ljudet låter. Videoklipp från inspelningen av Donationen: Lyssna på hela soundtracket här (Spotify) Lyssna på hela soundtracket här (Apple Music) Tips till dig som vill jobba som ljudtekniker: Ett vanligt nybörjar-fel är att placera mikrofon för nära källan och försöka spela in så starkt som möjligt. Öva på att jobba i snabb takt och göra så få misstag som möjligt. Lyssna noga till källan vart det bästa ljudet finns, så att det finns en empirisk startpunkt att välja rätt mikrofon och placering. Det hjälper att vara en B-personlighet; disciplin, tålamod och ett detaljerat sinne är ett bra recept välkomnat av musiker, artister, producenter och kompositörer. Kom ihåg att använda dina öron! I nästa del går vi igenom produktion- och mixningsdelen av musiken. Missa inte det!
  8. Jag hamnade för många år sedan bredvid en av Sveriges då mest anlitade filmmusikmakare, på en middag med föreningen SKAP (Svenska Kompositörer Av Populärmusik), och frågade hur man tar sig in i den branschen. – Sikta in dig på klipparna, svarade han. Regissörer och producenter kan vara ganska svåra att nå fram till om man inte redan känner dem eller själv är en kändis, men klipparna behöver alltid musik att jobba till som inspiration, ofta redan på ett tidigt stadium i filmprocessen. Om det är din musik de skissar till är chansen stor att det också är din musik som får vara med i slutprodukten. Att klippningsmusiken är viktig bekräftades i arbetet med The Man Inside, där regissören redan på skisstadiet hade hittat bra förlagor för mig att utgå från. När jag nyligen fick äran att göra musiken till den svenskdanska kortfilmen Carry a Couch vände sig regissören Nille Leander till mig redan i samma veva som själva filmningen började. Allt jag hade att gå på var en stillbild från en av scenerna samt en kort sammanfattning av handlingen: några olika par bär tillsammans en soffa i olika miljöer och diskuterar både relationen och vad de ska göra med soffan. Jag uppfattade utifrån detta filmens stämning som stillsamt suggestiv, i grunden positiv men med en underliggande intensitet och potentiell konflikt. Efter ett par timmars labbande hade jag ett stycke med piano, cello och rytmbox (allt i mjukvara) som jag tyckte kunde passa. I motsats till The Man Inside träffade jag mitt i prick direkt. Regissören blev så förtjust i låten att hon skickade den till huvudrollsinnehavaren Eva Westerling, som i sin tur fick feeling och gjorde ett spontant sångpålägg hemma på sin iPhone. Det hela gick slag i slag och vi bestämde att Evas sång skulle vara med i filmen, fast ordentligt inspelad och textsatt. Sagt och gjort. Hemma hos regissören riggades det upp en liten studio med digitalporta, Neumann-mick och madrasser längs väggarna. Medan hon och Eva filade på texten passade jag på att spela in Edvin Leander, som skrivit ett gitarrtema som jag senare arrade upp i samma stil som resten, till filmens inledningslåt. Sedan var det bara för Eva att sjunga in titelspåret. Nille har senare berättat att musiken faktiskt påverkade filmens fortsatta riktning och upplägg. Även denna gång stämde alltså tipset att det gäller att vara med så tidigt som möjligt. Jag räknade i början med att den ursprungliga musikidén skulle behöva vidareutvecklas, men den inspelningen behölls precis som den var och med sångpålägget blev det komplett. Ibland har man flyt. Filmen, som har stöd av bland andra Svenska Filminstitutet, kommer att visas på olika kortfilmsfestivaler under nästa år och med lite tur också på SVT. Håll utkik! /NE
  9. Hej, Jag har lite nått väggen med mixningen av en låt, och skulle vara oerhört tacksam för lite assistans. Jag trodde jag var färdig med den idag, men så när jag laddade upp den till Youtube insåg jag att den lät ganska platt och hade relativt låg volym i jämförelse med mina tidigare låtar, trots at jag kontrollerat LUFS vilket låg på 13.8 (fick en -0.2dB reduktion via loudnesspenalty.com). Så jag tog ner den och bestämda mig för att jobba lite ytterligare på den. Jag har försökt fixa och trixa under dagen, men kommer ingen vart. Det enda jag söker är att den inte låter så platt och tråkig i jämförelse med resterande på min kanal (youtube.com/BobergMusic ifall referens behövs). Vad kan jag göra för att friska upp soundet en aning? Jag misstänker att jag har fått några build-ups, men eftersom jag suttit rätt intensivt med den hör jag dom nog inte själv längre.. Eller kan det vara lite för mycket reverb som spökar? Är ju dock ganska ofta en del reverb i denna typen av musik. För referens på sound jag söker: Two Steps From Hell och Audiomachine. Tackar i förväg! Vänlig hälsning, John Demo Mix - Lost Legend.mp3
  10. Hej! Jag har tänkt försöka på mig en karriär i att skriva musik för reklam/jinglar/podcast osv! Är mycket medveten om att det är stenhård konkurens på detta. Men kul är det iallafall! Är det någon som har tips på hur man ska komma igång? Jag har varit i kontakt med två filmföretag som är intresserade varva ena jag precis skrivit färdigt en låt till. Här nedan kan man lyssna på min demo! https://www.fiverr.com/share/vEomN
  11. Tjena! Jag gör ibland musik då och då som inte riktigt blir vanliga låtar, som jag tänker mig borde passa till film. Har gjort lite musik till kortfilmer på amatörnivå. Men vill utveckla det hela lite, men svårt att få kontakter inom området, både att göra musik ihop med någon eller att skicka till folk som håller på med film. Just detta låter lite episkt, inte typiskt hur min stil är, men något som jag skrivit och producerat helt själv som ger en liten fingervisning av hur det kan låta. Tar gärna emot kritik på soundtracket, och söker samarbetspartner eller någon i branschen att bolla med så hör gärna av dig om det låter intressant.
  12. Version Soundcloud

    65 downloads

    Hallå hallå! Här är den första låter inom genren "filmmusik" jag skrivit. Lämna hemskt gärna kritik (oavsett hur taskig den är, tar absolut inte illa upp över era åsikter). Jag vill bara bli bättre på att skriva Det är bara en enkel idé så var inte för hårda på produktionsdelen är ni snälla https://soundcloud.com/alexander-laitila/id-f-r-film
  13. Version mp3

    5 downloads

    Lite experimentell indiemusik. Enligt mig själv min bästa låt hittills. Har jobbat på låten sen i somras, hoppas ni tycker om den.
  14. 11 downloads

    En liten snutt av ett stycke musik skapad för en app som inte blev av, handlade om slaget mellan hjältar och bovar, vad tycks? Hade den funkat?
  15. Hej Studio-medlemmar! Jag heter Jimmy och är mitt i uppstarten av mitt företag Film heart music! Jag har sysslat med musik rätt länge, mestadels som musiker i olika bandkonstellationer, men de senaste tre-fyra åren har jag jobbat in mig mer och mer på filmmusiksområdet. Har gjort filmmusik för en del kortfilmer och söker ännu fler projekt att jobba med! Jag har en förfrågan: - Finns det någon här som vill köra ett samarbete? Jag har en hemsida där det finns plats för samarbetarens logga (länkas ens hemsida från andra hemsidor som inte är sociala medier hittar google den bättre och anser att den är mer tillförlitlig). Någon kanske sysslar lite med film eller animationer? Eller är musiker och vill ha sin musik mixad eller mastrad? Det går säkert att göra lite samarbeten, bara man har fantasi Pengar tjänar jag redan på att utföra sådana tjänster, så mitt syfte nu är att hitta samarbetspartners och projekt som kan marknadsföra mig lite, samt att jag vill ha mer erfarenhet. Är inte hundra på om man får skriva så här, så säg gärna till om jag gör nåt fel, så fixar jag till det! Till musiker: Om du är musiker och vill ha din musik mixad gratis kan jag göra det mot marknadsföring och att jag får vara med å STIM-anmäla/SAMI-anmäla beroende på vad jag ska göra med er inspelning. Dock, eftersom det skulle vara gratis, kan jag behöva prioritera projektet ganska lågt och vår deadline får vara ganska flytande. Ska vi sätta en deadline för mixning kan vi snacka en billig peng, vill man ha seriös mixning så blir det givetvis marknadspris så att jag inte förstör för mina kära kollegor i branschen Titta gärna in på min hemsida och ge mig gärna feedback! Finns portfolio på hemsidan med youtubefilmer och soundcloud. Säg gärna till om jag kan göra nåt i gentjänst! www.filmheartmusic.com Allt gott, Jimmy - Film heart music
  16. Tjena Studiofolk! En kompis rekommenderade mig att kolla in sidan och säga hej, så jag gör det. Hej! Hannes heter jag, är 22 år och kommer från Östersund. Så fort tiden är på min sida sitter jag med min kaffepanna och plinkar i min hemmastudio. Jag gör olika sorter musik men fokuset ligger inom ramarna film och spel. Håller det kort sådär så om ni vill veta mer om min musikaliska bakgrund, min setup eller vad som helst så är det bara att fråga. YOUTUBE: http://bit.ly/2bYpZ53 FACEBOOK: https://www.facebook.com/hjcomposer SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/hannesjohansson Senaste stycket: http://bit.ly/2c5xQB4 Prenumerera gärna om ni vill. Kul att ha hittat hit och skål på er!
  17. Kvinnlig låtskrivarduo och sångerskor söker driven och erfaren producent och mixare för samarbeten till Eurovision, Melodifestivalen, singel-releaser, filmmusik och reklammusik! Vi har framgångsrikt tävlat som låtskrivare, producenter och körsångerskor med 12 låtar i nationella uttagningar till Eurovision Song Contest under 2013-2015 i Finland, Rumänien, Cypern, Vitryssland, Moldavien, Litauen, Ukraina och Malta och tagit 3:e och 4:e-placeringar. Utöver det har vi skrivit signaturmelodi till TV-serie i SVT, Islands officiella Pride-låt 2014 med artisten Sigga, samt varit finalister i Svensktoppen nästa Västmanland 2015. Vi har också gjort ett antal singelreleaser i Europa och tävlat i Melodifestivalens webbjoker. Vinnare av det nationella musikpriset "Lira" för årets bästa musikvideo i Vitryssland 2015, vinnare av Director's award i Nashwille International Song & Lyrics contest, vinnare av Home Composed Song Contest för svenska låten Här kommer solen och fick Silver A&R Award för bästa låt och video av Beat100 för svenska låten Tusen stjärnor. Vi siktar nu högre och söker dig som är engagerad och vill hitta ett givande och långvarigt samarbete där vi tillsammans tar fram professionella hitlåtar inom pop/schlager/dance/rnb/country/ballader. Till att börja med handlar det om att ta fram högkvalitativa produktioner och mixar utifrån melodiidéer och arr/pre-produktioner som vi sedan tar vidare till nästa nivå. Ett plus förutom mycket erfarenhet och känsla för att skapa produktioner som matchar rätt, är kontakter med branschfolk och artister, att du spelar t ex gitarr/blås/trummor, samt också har känsla för melodier och textförfattande. Ersättning sker i form av överenskommen % av royalites. Om detta låter intressant, tveka inte att kontaka oss direkt så pratar vi vidare! Ylva & Linda ylvalinda.persson@gmail.com
  18. 62 downloads

    Hej! Skrev en låt som är tänkt till en vilda westernfilm. Hur tycker ni att det låter? Mix, ljud, framförande? Är jag på rätt spår? Många gitarrer och ett munspel som är reverbdränkt. Lite percussion och elbas. Inspelat och mixat av mig i reaper.
  19. Söker recension på Gotlands tonsättarskola från någon som gått där. Generellt om det är en bra skola och om man utvecklas mycket etc. Jag skriver mycket klassiskt/filmmusik och vill bli bättre på att orkestrera.
  20. Nick Yuhbal är mitt artistnamn och du hittar en första låt, "Care of You", på Spotify. Ljud och Musik Kristianstad är en inspelningsstudio för såväl stationära som mobila inspelningar, i studio, på konsert, i replokal, hemma, i skolor, på företag. Kan även ombesörja CD-tryck och digital distribution. Se www.ljudochmusik.se
  21. Version 1

    70 downloads

    Hej, nybörjare och har precis börjat göra film/klassisk musik. Det här är en skiss, fattar att jag inte har skills för att göra det hundra än. Men vore tacksam för tips i den riktningen av er som har koll. /lax
  22. Hej! Jag har fått rådet att skaffa en bas-plugin för mitt filmmusik skrivande. Det jag är ute efter är att få dåva episka trummor (framförallt toms då), och tydligen skall en "bas-plug" vara bra för detta. Jag undrar om ni har några tips på bra Bas-Pluggar? Ett tips jag fick var R-Bass (Renaissance bass antar jag att detta menar), men den kostar 75$ och jag vet inte ens hur stor skillnad en bas-plug skulle göra. Finns det några bra som är gratis/väldigt billiga som man kan prova sig fram med? Tack i förhand!
  23. Titel: The Black Ships Approach Av: Lautrec Uppladdad: 24 apr 2013 Kategori: Klassiskt/Filmmusik Hej! Jag har börjat göra lite symfonisk musik och det är verkligen roligt även om det är svårt som f*n. Nu har jag vad som bäst kan beskrivas som en piratlåt som jag hoppas få lite feeback på - det skulle vara mycket uppskattat med lite tips på hur man kan få det att låta bättre! Jag har använt mig av lite orkestersamples från Project Sam som följer med i Live 8. Med 9:an får man tydligen mycket mer så jag ser fram emot att uppgradera och få nya grejor att leka med. Edit: Glömde länka till Soundcloud: http://soundcloud.com/lautrecs/the-black-ships-approach Klicka här för att ladda ner filen
  24. Version 1

    17 downloads

    Hej! Jag har börjat göra lite symfonisk musik och det är verkligen roligt även om det är svårt som f*n. Nu har jag vad som bäst kan beskrivas som en piratlåt som jag hoppas få lite feeback på - det skulle vara mycket uppskattat med lite tips på hur man kan få det att låta bättre! Jag har använt mig av lite orkestersamples från Project Sam som följer med i Live 8. Med 9:an får man tydligen mycket mer så jag ser fram emot att uppgradera och få nya grejor att leka med. Edit: Glömde länka till Soundcloud: http://soundcloud.com/lautrecs/the-black-ships-approach
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.