Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'ljudredigering'.

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Avdelningar
    • Frågor och svar
    • Diskussioner
    • Feedback på demolåtar
    • Samarbeten
    • Studiofestival
    • Om studio.se
    • Presentationer
    • Mixakuten

Calendars

There are no results to display.

Categories

  • Tidningar och böcker
  • Filer till artiklar

Blogs

  • Olsbergs blogg
  • Ledare
  • Redaktionsbloggen
  • Bobs hemstudioblogg
  • Pro Tools Tutorial
  • Shrine of Distortion blogg
  • Frederick's blogg
  • Lundin's blogg
  • drloop's blogg - i all enkelhet...
  • gurraljung's blogg
  • Jazz blues
  • Akustik & teknik
  • S-bloggen
  • HoboRecs vlogg
  • Kreativt musikskapande
  • Mastring & ljudteknik
  • Nashville-bloggen
  • Claes Holmerups blogg om musikteknik, hörsel, akustik, musikprylar och mixning
  • Gästbloggen
  • Nils Eriksons låtskrivarblogg
  • Anders F's blogg
  • Skapandet av Palma Music Studios
  • Så gjordes musiken till SVT-dokumentären Donationen
  • Trombonistens blogg
  • To be on the Edge - take care :)
  • Rum i rummet - lägenhet
  • Gammal utrustning från Dan Tillberg
  • Clipstreet Sounds Blogg
  • Ljudkort 24 xlr inputs
  • musaploki.se
  • akustisk gitarr spel

Categories

  • Tips
  • Guide
  • Intervju
  • Vintage
  • Nyhet

Product Groups

  • Tidningar och böcker
  • Videor
  • Studio (2005-2010)
  • Studio (2011-2013)
  • Specialutgåvor
  • Plusmedlemskap
  • Event

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Stad/plats


Min utrustning


Intressen


Home page


Youtube


Soundcloud


Facebook


Instagram


LinkedIn


Skype


Yahoo

  1. Jag har en EBS Microbass ll som ger bassoundet, kör inte med nån basrigg alls i studion. microbassII_upfront.jpg Sen har jag två tänkbara kompressorer, en nyinförskaffad SPL Dynamaxx dynamaxx1500.jpg och en Joemeek VC1Q, joemeek_1.jpg det lilla jag testat hittills tycker jag att jag fått bäst sound genom Joemeeken, men det kanske är för att jag är mer van den, och att den har en eq som svarar väldigt fint på elbas. Men det känns ändå på nåt vis som att jag borde kunna få till det bättre ändå med Dynamaxxen... Bägge de här burkarna har skalor där man i db ser hur mycket man komprimerar, hur många db komprimering skulle ni föreslå till oldschool rocknroll? Basisten har en bas med mkt jämn outpot, och han själv spelar så jämt att det typ borde låta bra helt utan komprimering... Och signalen från EBS Micro ll tycker jag nästan verkar limiterad i sig, det går knappast att få den att peaka genom att tex dra upp en sträng hårt o släppa den mot greppbrädan. En till fråga på samma ämne: EBS-boxen har tele send o return om man vill koppla in nån mer grej där som tex en kompressor. Borde jag använda den vägen hellre än att med XLR-kablar bara linka vidare från EBS till kompressorn och sen till "bordet"? Fördel med send o return är att jag då kan använda bordets fantommatning till att driva EBS-burken, (annars är det 9-vot batteri eller eliminator som gäller) nackdel kan vara att signalen då inte blir balanserad hela vägen? Det är de små detaljerna som gör det? - 55
  2. Hej! Inte den mest frekventa medlemmen på forumet, brukar mest läsa och smyga obemärkt. Nu har dock någonting kommit upp som retat mig i flera månader som jag inte lyckats hitta svaret på och försöker därför nu ta hjälp utav alla begåvade användare på forumet. Vet inte om ordvalen "Hack-up" eller "lagg-up" är det minsta korrekt heller. Jag vill alltså veta hur man laggar/hackar upp sången/gitarrer som väldigt många metalcore band har börjat göra de senare åren. Tag t.ex Capture The Crown (Bifogar länk) vid 02.04sek är det på gitarrerna och vid 02.33sek på sång. Har inte hittat någon lösning mer än att göra flertalet kopior på spår och choppa upp dom och plasera dom med bra mellanrum (skitsvårt) Använder mig utav Cubase 5, Guitar Rig, Amplitube 3 M.m Skulle vara sjukt tacksam för svar! Mvh
  3. Jag laddade ner ett WavePad Sound Edition-program som för mig var relativt lättanvänt. Det är ett gratis program som nu inte funkar längre. Jag vore tacksam för tips på liknande program som också är gratis men som inte "försvinner" efter en kort tid.
  4. Hej. Finns det nåt enkelt gratisprogram som på ett enkelt sätt kan reducera sång ur en audiofil? Har fått en "möhippeförfrågan" om att spela in en låt nu på lördag och som vanligt är man ute i god tid 🙁 Eller om det finns nån gratis plugin till Pro Tools som kan göra jobbet så vore det fint.. Nån som vet?
  5. Har någon kännedom till ngt program som kan dela en mp3-fil (jag talar inte om fildelning, he he), jag pratar om mp3 splitting; Istället för att konvertera långa mp3-spår till Wav, vill jag kunna dela upp en lång mp3 i flera spår direkt! Jag har sökt lite på SynthZone m.fl. utan resultat. Danke...
  6. Är inte riktigt säker på var detta hör hemma. Fast detta känns väl rimligt. JAG VET att detta är otroligt långsökt, men hur möjligt är det att separera olika instrument ur ett stereospår med antingen EQ eller andra verktyg? Någon som har nån hum om något om detta? Allt hjälper!
  7. Hej! Detta är förmodligen en korkad fråga men jag ställer den ändå. Ni får flytta den om den ligger i fel avdelning. 🙂 Föreställ er följande: Jag spelar in ett hårdrocksriff. Jag lägger tre gitarrer för dubbeffekten. En till vänster, en till höger och en centrerad. Vid ett ställe i riffet ska det vara en överton, en "pinch harmonic". Jag spelar denna överton enbart på den centrerade inspelningen. Alla gitarrer spelar alltså samma ton, men på den centrerade spelas en överton. Anser man att det låter falskt på detta ställe då? Jag är inte alls duktig på teori, även om jag hör om det låter förjävligt men det tycker jag inte att det gör. Anledningen till att jag frågar är att jag har lagt ett gitarrparti på en inspelning på ovanstående sätt. Det som är grejen är att det är fullt med övertoner på nästan varenda ton (lite Pantera style) och de spelas inte likadant på gitarrerna. På ton 1 är det kanske den vänstra som spelar övertonen medans de andra inte gör det, på ton 2 är det kanske alla tre och på ton 3 är det kanske bara den högra gitarren som gör det. På ton 4 kanske alla spelar övertonen, men på den centrerade nyps den av skarpare än på de andra. I just detta parti kan jag inte tänka på vart övertonerna kommer utan jag måste nästan spela in det som det kommer liksom. Jag har lyssnat många gånger på min inspelning och tycker att den låter väldigt levande och bra. Anledningen till att jag ställer den här något märkliga frågan är för att jag har livrädd för att släppa något som i teorin är falskt. Hoppas ni förstår mitt dilemma.
  8. Hej! Jag har en fråga angående hur mycket man "normalt" kan ta betalt för redigering (klippning, brusreducering, mix) av en podcast? Podcasten är 30 minuter lång och jag kommer i framtiden att göra fler redigeringar till företaget som köper tjänsten av mig. Då det är en vän som äger företaget har vi inte talat om något pris för redigeringen än, och jag har nu insett att jag inte har en aning om vad som kan vara rimligt för den här typen av jobb. 200kr? 1000kr? Jag har även spelat in en jingel till företaget som används i podcasten, och jag undrar samma sak här; hur mycket kan det vara rimligt att ta betalt? Ska man ta en engångssumma eller ska man på något sätt bädda in användningen av jingeln i podcastredigeringspriset? Tack på förhand, hoppas inlägget inte var allt för otydligt! 🙂
  9. Hej! jag har en fråga. När jag spelar in Sång så har jag ett problem som uppkommer som är att i själva spåret efter jag spelat in så kan man höra ett litet brus i bakgrunden, blir även samma brus om jag spelar in en akustisk gitarr. Kan man få bort bruset på något sätt med att ratta lite? Eller är mikrofonen som bara är sådan? Tacksam för svar. /Alex
  10. Lonie - Been There, Done That (Original Mix) Jag har aldrig kommit så här långt med en låt. Så skulle vilja ha feedback på vad jag ska ändra på eller lägga till m.m mvh, Lonie Klicka på länken så hittar ni den. "1.50 kommer dropet" http://soundcloud.co...there-done-that
  11. Hejsan Jo de e så att ja endast hittills lyckats få ner min inspelnings latency till input ca 9 ms och output ca 7 ms ... är detta acceptabla siffror eller borde man satsa på att få ner dem ännu mer? (Självklart är 0 ms mycket bättre om man skulle kunna få det, men är det värt besväret att hålla på och greja me de?)
  12. Hej. Mitt problem är att jag har en låt som jag är grymt förtjust i, men jag hör inte texten. Finns det något sätt att kunna trolla fram sångljudet. Jag har testat att fasvända låten men jag tror att den är inspelad i mono. Är det helt kört? När din tid är så kort.mp3
  13. Hej ! Jag tänkte kika om någon har svar på detta. På denna acapella: http://www.youtube.com/watch?v=aId18UpMNr8 Så är rösten pitchad till en annan "ton", än om du jämför med denna acapella (samma låt): http://www.youtube.com/watch?v=QIl3ZA56Qmk Är det någon som har någon aning om hur man gjort detta? Jag jobbar i Logic och är intresserad av att göra något liknande med en annan acapella. Har provat mig fram i melodyne men det får ljudet att låta så illa och onaturligt, och om jag provat mig fram i t,ex. autotune och väljer tonarter så blir det ÄNNU mer onaturligt. Tacksam för svar! 🙂
  14. Hallå! 🙂 Tänkte bara kolla hur ni gör era white-noise fade så att dem låter så bra som "proffsens". I nuläget så gör jag så att jag skapar ett white-noise där jag endast gör en automation på cutoffen samt kanske ändrar resonansen lite. Men jag både hör och känner på mig att det är nånting mer man kan göra för att få till den bättre. Ska man eq:a den på något särskilt sett + andra eventuella effekter? Hur gör ni? Tack 🙂
  15. Hej! Jag skulle vilja lära mig hur man får till ett visst trum-ljud som förekommer i många av Björks låtar och i en del Evanescence låtar. Jag har två länkar, så ni förstår vad jag menar (räcker att lyssna några sekunder bara): OBS! Får inte bort embedded så tidsmarkeringarna försvinner på länkarna! Har googlat lite själv, och om jag förstår rätt handlar det mycket om distorsion. Någon som kan hjälpa mig med detta, vilka effekt-pluggar som kan användas, vad som ska rattas på dom, och i vilken ordning de ska applicieras? Björk - All is Full of Love: BÖRJAR VID 12 SEKUNDER! http://www.youtube.com/watch?v=wxBO28j3vug&feature=player_detailpage#t=12s Evanescence - Haunted: BÖRJAR VID 37 SEKUNDER! http://www.youtube.com/watch?v=_mauH_uQZRY&feature=player_detailpage#t=37s
  16. Jag håller på att lära mig sjunga och har gjort stora framsteg, men är man fortfarande ny eller saknar fallenhet för att hålla perfekt ton kan redigering efter inspelning behövas. Tycker ni man ska ha så perfekt pitch som möjligt eller bara rätta till de toner som är fel? Har tänkt göra musik åt mjukrock/country-hållet om det spelar någon roll.
  17. Såg inte att vi hade en sådan här tråd, så jag tänkte starta en. Jag hade själv velat se just en sådan här tråd när jag själv var grön som Hulken (nybörjare). Jag har sätt den har "listan" på massa olika sajter, och tycker att den är genialisk! Så jag tar ingen credit för den alls. But here we go! P.s - Om mod gillar denna tråd, så kanske man kan nita/klistra den så den alltid ligger överst? För jag tror att denna tråd kommer svara på många nybörjares frågor. ok, enough jibber-jabber.. HERE WE GO! För att förstå EQ och dess förvecklingar behöver du praktisk erfarenhet, men för att hjälpa dig att komma igång, är här en tabell över allmänna användningsområden och de olika intervaller som EQ kan påverka. Eftersom varje ljud är olika, så är det här självklart endast allmänna riktlinjer Följande del kommer att vara på engelska, men det är ingen komplicerad engelska så det ska inte vara några problem för dem flesta. Kick Drum Any apparent muddiness can be rolled off around 300Hz. Try a small boost around 5-7kHz to add some high end. 50-100Hz ~ Adds bottom to the sound 100-250Hz ~ Adds roundness 250-800Hz ~ Muddiness Area 5-8kHz ~ Adds high end presence 8-12kHz ~ Adds Hiss ----------------- Snare Try a small boost around 60-120Hz if the sound is a little too wimpy. Try boosting around 6kHz for that ‘snappy’ sound. 100-250Hz ~ Fills out the sound 6-8kHz ~ Adds presence --------------------- Hi hats or cymbals Any apparent muddiness can be rolled off around 300Hz. To add some brightness try a small boost around 3kHz. 250-800Hz ~ Muddiness area 1-6kHz ~ Adds presence 6-8kHz ~ Adds clarity 8-12kHz ~ Adds brightness ------------------ Bass Try boosting around 60Hz to add more body. Any apparent muddiness can be rolled off around 300Hz.If more presence is needed, boost around 6kHz. 50-100Hz ~ Adds bottom end 100-250Hz ~ Adds roundness 250-800Hz ~ Muddiness Area 800-1kHz ~ Adds beef to small speakers 1-6kHz ~ Adds presence 6-8kHz ~ Adds high-end presence 8-12kHz ~ Adds hiss ------------------ Vocals This is a difficult one, as it depends on the mic used to record the vocal. However…Apply either cut or boost around 300hz, depending on the mic and song.Apply a very small boost around 6kHz to add some clarity. 100-250Hz ~ Adds ‘up-frontness’ 250-800Hz ~ Muddiness area 1-6kHz ~ Adds presence 6-8kHz ~ Adds sibilance and clarity 8-12kHz ~ Adds brightness ------------------- Piano Any apparent muddiness can be rolled off around 300Hz. Apply a very small boost around 6kHz to add some clarity. 50-100Hz ~ Adds bottom 100-250Hz ~ Adds roundness 250-1kHz ~ Muddiness area 1-6kHz ~ Adds presence 6-8Khz ~ Adds clarity 8-12kHz ~ Adds hiss ------------------ Electric guitars Again this depends on the mix and the recording. Apply either cut or boost around 300hz, depending on the song and sound. Try boosting around 3kHz to add some edge to the sound, or cut to add some transparency. Try boosting around 6kHz to add presence. Try boosting around 10kHz to add brightness. 100-250Hz ~ Adds body 250-800Hz ~ Muddiness area 1-6Khz ~ Cuts through the mix 6-8kHz ~ Adds clarity 8=12kHz ~ Adds hiss ------------------ Acoustic guitar Any apparent muddiness can be rolled off between 100-300Hz. Apply small amounts of cut around 1-3kHz to push the image higher. Apply small amounts of boost around 5kHz to add some presence. 100-250Hz ~ Adds body 6-8kHz ~ Adds clarity 8-12kHz ~ Adds brightness ----------------- Strings These depend entirely on the mix and the sound used. 50-100Hz ~ Adds bottom end 100-250Hz ~ Adds body 250-800Hz ~ Muddiness area 1-6hHz ~ Sounds crunchy 6-8kHz ~ Adds clarity 8-12kHz ~ Adds brightness __________ 50Hz 1. Increase to add more fullness to lowest frequency instruments like foot, toms, and the bass. 2. Reduce to decrease the “boom” of the bass and will increase overtones and the recognition of bass line in the mix. This is most often used on bass lines in Rap and R&B. __________ 100Hz Increase to add a harder bass sound to lowest frequency instruments. Increase to add fullness to guitars, snare. Increase to add warmth to piano and horns. Reduce to remove boom on guitars & increase clarity. __________ 200Hz 1. Increase to add fullness to vocals. 2. Increase to add fullness to snare and guitar (harder sound). 3. Reduce to decrease muddiness of vocals or mid-range instruments. 4. Reduce to decrease gong sound of cymbals. __________ 400Hz 1. Increase to add clarity to bass lines especially when speakers are at low volume. 2. Reduce to decrease “cardboard” sound of lower drums (foot and toms). 3. Reduce to decrease ambiance on cymbals. __________ 800Hz 1. Increase for clarity and “punch” of bass. 2. Reduce to remove “cheap” sound of guitars __________ 1.5KHz 1. Increase for “clarity” and “pluck” of bass. 2. Reduce to remove dullness of guitars. __________ 3KHz 1. Increase for more “pluck” of bass. 2. Increase for more attack of electric / acoustic guitar. 3. Increase for more attack on low piano parts. 4. Increase for more clarity / hardness on voice. 5. Reduce to increase breathy, soft sound on background vocals. 6. Reduce to disguise out-of-tune vocals / guitars 5KHz 1. Increase for vocal presence. 2. Increase low frequency drum attack (foot/toms). 3. Increase for more “finger sound” on bass. 4. Increase attack of piano, acoustic guitar and brightness on guitars. 5. Reduce to make background parts more distant. 6. Reduce to soften “thin” guitar. __________ 7KHz 1. Increase to add attack on low frequency drums (more metallic sound). 2. Increase to add attack to percussion instruments. 3. Increase on dull singer. 4. Increase for more “finger sound” on acoustic bass. 5. Reduce to decrease “s” sound on singers. 6. Increase to add sharpness to synthesizers, rock guitars, acoustic guitar and piano. __________ 10KHz 1. Increase to brighten vocals. 2. Increase for “light brightness” in acoustic guitar and piano. 3. Increase for hardness on cymbals. 4. Reduce to decrease “s” sound on singers. __________ 15KHz 1. Increase to brighten vocals (breath sound). 2. Increase to brighten cymbals, string instruments and flutes. 3. Increase to make sampled synthesizer sound more real. __________ Low Bass: anything less than 50Hz This range is often known as the sub bass and is most commonly taken up by the lowest part of the kick drum and bass guitar, although at these frequencies it’s almost impossible to determine any pitch. Sub bass is one of the reasons why 12″ vinyl became available: low frequencies require wider grooves than high frequencies – without rolling off everything below 50Hz you couldn’t fit a full track onto a 7″ vinyl record. However we do NOT recommend applying any form of boost around this area without the use of very high quality studio monitors (not home monitors – there is a vast difference between home near field and studio far field monitors costing anywhere between £5,000 and £20,000). Boosting blindly in this area without a valid reference point can and will permanently damage most speakers, even PA systems. You have been warned! Bass: 50-250Hz This is the range you’re adjusting when applying the bass boost on most home stereos, although most bass signals in modern music tracks lie around the 90-200Hz area with a small boost in the upper ranges to add some presence or clarity. Muddiness/irrational area: 200-800Hz The main culprit area for muddy sounding mixes, hence the term ‘irritational area’. Most frequencies around here can cause psycho-acoustic problems: if too many sounds in a mix are dominating this area, a track can quickly become annoying, resulting in a rush to finish mixing it as you get bored or irritated by the sound of it. Mid-range: 800-6kHz Human hearing is extremely sensitive at these frequencies, and even a minute boost around here will result in a huge change in the sound – almost the same as if you boosted around 10db at any other range. This is because our voices are centred in this area, so it’s the frequency range we hear more than any other. Most telephones work at 3kHz, because at this frequency speech is most intelligible. This frequency also covers TV stations, radio, and electric power tools. If you have to apply any boosting in this area, be very cautious, especially on vocals. We’re particularly sensitive to how the human voice sounds and its frequency coverage. High Range: 6-8kHz This is the range you adjust when applying the treble boost on your home stereo. This area is slightly boosted to make sounds artificially brighter (although this artificial boost is what we now call ‘lifelike’) when mastering a track before burning it to CD. Hi-High Range: 8-20kHz This area is taken up by the higher frequencies of cymbals and hi-hats, but boosting around this range, particularly around 12kHz can make a recording sound more high quality than it actually is, and it’s a technique commonly used by the recording industry to fool people into thinking that certain CDs are more hi-fidelity than they’d otherwise sound. However, boosting in this area also requires a lot of care – it can easily pronounce any background hiss, and using too much will result in a mix becoming irritating. Okay when thinking about mixing and EQ never lose sight of the purpose–which is to create an intelligible mix with clarity and power. Surprisingly this technique works really good for getting that low end down. When I am done with a mix I usually run another high-pass filter over the whole mix around 55-60hz to eliminate a lot of frequencies that you can’t really hear or feel–and aren’t reproduced on most stereo systems. This low end mush can really sap a power amp and speaker of its ability to pump. Once cleaned up it is amazing how punchy your tracks will be, without any apparent loss of low end. I do a similar thing with a low pass filter on most of the instruments as well to eliminate any extraneous high frequencies. I usually start rolling off guitar around 8khz gently, the kick drum around 6khz, toms around 10khz and snare around 12khz. The only things I want to inhabit the area above 10khz are cymbals, high hats–and most importantly–the “air” of the vocals. It is amazing how much vocals can cut through a mix and still keeping a high sheen on the overall mix using this method. Your separation is often enhanced as well. And you don’t have to resort to awful harmonic exciters like BBE and Aphex… which are usually poorly used and can sound very sour to me. After I have filtered my frequencies I actually begin to EQ things. Now I have a few rules of my own when it comes to using EQ that keep things under control. Once again, these are just guideline rules that I occasionally break but I have found that they are applicable for me 90% of the time: 1.) Always use a parametric EQ. Graphic EQ’s are for wusses. 2.) When boosting Q must be wider (less than) than 2. 3.) When cutting Q should be narrow–from 1.5 or greater. 4.) No cut or boost may be greater than 6db +/- in any case (occasionally broken for cutting). 5.) 75% of my boosts are less than 2 db. 90% are less than 4 db of boost. 6.) Never cut more than 8db of anything unless notching out specific small frequencies. 7.) It is okay to occasionally “pile on” a wide Q boost or cut with another narrower boost/cut if you need a radical increase in that particular frequency (this makes it sound more natural and less like a resonant peak). Okay, when I am using EQ–which I admit I do a lot of *subtle* EQing–I always aim at doing one of two things: 1.) Remove the ‘bad’ qualities of the sound such as rattles, hums, hiss, muddy frequency areas and so on. 2.) If there are no bad qualities that need to go, then accentuate the positive elements. After I have taken care of those problems I then move on to actually mixing the instruments together. I always ask myself “where does this particular track live?” and aim towards cutting other tracks that intrude on that area by a few db’s. The idea is to cut away parts of interfering signals to allow certain instruments to shine in particular bandwidths. This is my general schema (these are relative and only guidelines–individual mixes/use may vary): 80hz – rumble of the bass 100hz – thump of the kick 200hz – bottom of the guitar 250hz – warmth of the vocal 350hz – bang of the snare 400hz – body of the bass 500hz – clang of the high hat 600hz – clang of the cymbals 800hz – ping of ride cymbal 1000hz – meat of the guitar 1200hz – body of the snare 1400hz – meat of the vocal 1600hz – snap of the kick/plectrum on guitar (attack) 2500hz – wires and snap of snare 3000hz – presence of the vocal 4000hz – ring of ride cymbal/top end of bass guitar 6000hz – sizzle of the high hat 7000hz – sizzle of the cymbals 8000hz – top end of the kick 9000hz – brightness on snare and cymbals 10000hz – brightness on vocal 12000hz – air on vocal 14000hz – air on cymbals
  18. Har införskaffat mig en Dean gura med Mick Thompson mikar(Slipknotgitarristen). Drar ner nästan fullt på stärkare och bör tillägga att jag spelar in med Ez drummer. EZdrm går inte igenom alla feta,mellan och diskant register. Har ni nån idé. Ska jag Köra dubbla spår ezdrums, sen separerar jag ju såklart,kagge,hihat,virvel osv. Har grund ezdrummerspåret som ,låt kalla det överhängssound -men jag kanske ska ta bort det när jag väl separerat alla olikatrumspår. Eller ska jag ha kvar det..? Känn som ett lyxproblem,men e frustrerande mvh
  19. Hej, hörde detta intro i en poplåt och tyckte det lät riktigt coolt. Hur kan jag återskapa detta? ds3.mp3
  20. Hejsan Finns det något program som kan återskapa min text i sång? Om jag typ skriver in "Bä bä vita lamm" så sjunger programmet det precis som jag vill ha det. Gäller Housemusik. Tacksam för svar.
  21. Som topicen säger.. http://www.youtube.com/watch?v=DUidwnIwGCU Hur får de till det där "glada robbotljudet" ? Det kan ju inte vara endast autotune som ger sången detta sound? Mvh Ludde
  22. Hej! Jag är egentligen en videofotograf & videografiker som halkat in på erat forum för att få hjälp med en fråga. För en tid sedan flög jag till USA, på resan dit hade jag nästan 6 timmar transfertid på London-Heathrow. Eftersom jag hade min HD-kamera i väskan och en, i mitt tycke, ganska bra "shot-gun" (Sony ECM-672) så passade jag på att spela in miljöljud från terminal 5. Jag spelade in närmare 1 timma råmaterial. Nu när jag varit hemma ett tag så har jag fått ihop ett antal timmar med ljud från varierande miljöer och dessa skulle jag nu vilja exporta, redigera, eventuellt processa lite för att slutligen rendera ut dom till ett bra filformat och sälja dom på några av de sajter som säljer ljudeffekter. Så, i vilket format skall jag redigera dom i och vad är bäst som "slutformat"? Jag kan nämna att jag vanligtvis arbetar i Adobe Premiere Pro och After Effects, eftersom Adobe Soundbooth ingår i min Adobe Master Collection så blir det väl det programmet jag kommer att arbeta i, även om jag förstår att ni ljudkillar föredra Pro-Tools och andra program kanske. Miljöljuden är Inspelat i 48 000 Hz Dolby Digital, detta skall väl egentligen inte ha någon betydelse för frågeställningen som sådan men jag bifogar informationen för säkerhets skull. De här ljudformaten kan jag exportera till från Premiere Pro: AIFF 48Hz 16-bit Windows Waveform 48kHz 16-bit MP3 128 eller 256 kbps och till sist ett alternativ som heter "Audio High Quality" (verkar var någon from av mp3-komprimering eller liknande). En grov gissning från min sida är väl att ett av de två första alternativen kan bli aktuellt. Det finns en massa underalternativ till de olika formaten, men att räkna upp alla här blir bara omständigt. Sedan har jag ytterligre en fråga. Jag skulle kanske vilja använda lite kompression (eller vad ni nu kallar det) för att ge ljudet lite mer "punch". Om någon skulle kunna förklara hur jag gör det enklast så vore det guld. Skriv gärna så en idiot förstår, för på ljudredigering är jag just en sådan. 😳 Har jag utelämnat något så är det inte med flit utan kom gärna med motfrågor. 🙂
  23. Ok, vet att det inte finns något entydigt svar på frågan men: När jag spelat in ett spår till ett klick och sedan sätter mig ner för att rätta till misstagen hur stor felmarginal är rimligt? Jag har hört om supertajta musiker som inte driver mer än några få millisekunder från klicket, tyvärr är jag inte en av dom. Hur många millisekunder plus/minus från klicket skulle ni anse att man rimligen kan röra sig innan man hamnar utanför "the pocket"? fem? tio?
  24. Lonie

    320Kbps?

    Vad betyder Kbps? Svar och förklaring!
  25. Heej! Ja vad är en faslinjär EQ och vad är skillnaden mellan den och en icke-faslinjär. ?? Vad används dom till?? Har letat efter svar på massa ställen så nu vänder jag mig hit i stället !!! Och vad är en VCA? tacksam för svar! 🙁 Hade!
×
×
  • Create New...