Jump to content
Annons

van Caine

Medlem
  • Antal inlägg

    1 499
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    26

Allt postat av van Caine

  1. Yep. Kensington har uppdaterat det mesta sen 2013. Mästarna på trackballs har överträffat sig själva. Deras Expert är den bästa trackball jag någonsin använt med scroll-hjul, men vill man inte lägga dom pengarna så är deras Orbit, även den med hjul, fantastisk för sitt pris. Vilket fortfarande betyder att den spöar all konkurrens.
  2. Det är en stor skillnad mellan olika EQ's och deras emuleringar, men frågan är sällan eller aldrig hur folk uppfattar slutprodukten av ljudet. Den delen beror helt på den som rattat det och är extremt lätt att vinkla eller fuppla upp helt om man inte vet vad man gör och exakt varför. Frågan är hur varje enskild enhet är att jobba med. På samma sätt som någon som köper ett nybyggt hus skiter fullständigt i vad hantverkarna har använt för hammare exempelvis så kommer samma hammare vara skillnaden mellan om hantverkaren kommer kunna göra ett bra jobb och hålla sig kvar i branschen (ingen överdrift - en dålig hammare sliter ut armarna). Av just den orsaken så kan exempelvis en hifi-EQ man hittat för 30:- på loppis vara lika viktigt i rätt project som en ThEQorange-plugg för 13000:-. Inom ljud så påverkar även all kringutrustning. Ett äkta API genom ett billigt Kjell-kort kan låta sämre än Waves exempelvis, och jag avskyr verkligen Waves. Genom ett Prism Dream exempelvis skulle samma uppsättning skilja som mellan en näve hallon och en färsk rykande hög med bajs.
  3. Större sannolikhet att den slutar som alkis som skriker på småfåglar utanför Coop.
  4. Och vad elektrikern sa kan jag mycket väl tänka mig från vad du sagt. Tittar man på elnätet i oscilloskop brukar det se verkligen fan ut.....
  5. NP mon! Och det borde inte bli så jobbigt vad jag kan föreställa mig. För mig var det bökigt för att jag inte visste vad jag skulle göra och fick en massa riktigt riktigt dåliga tips jag försökte gå på, och den som kom med lösningen var faktiskt den jag fick klossen av dessutom. Men om du vill ha ett schysst strömfilter så tror jag i princip bara det är att gå till en el-butik och fråga! Min är stor som en baslåda, men den ska ju hålla igång flera tvättmaskiner där varje ska typ klara av en hel skolklass av sällsynt skitiga ungars kläder typ (inte så stor överdrift som det kanske låter som), och ska du bara hålla igång en ensam dator så kan jag inte tänka mig att det borde vara varesig dyrt eller smärtsamt att hitta. Gå dock inte till en hifi-butik. Deras koll på el brukar vara bedrövande.
  6. Nä, bara att om man skickar ut ljudet via två olika utgångar så kommer man för det mesta behöva två olika uppsättningar volymkontroller för de två olika uppsättningarna högtalare. Alternativet - och det smidigaste sättet - är om man inte har olika utgångar alls utan låter en fristående box lösa det där. Som Drawmer-boxen, typ. Men det är ju en extra kostnad.
  7. Skickar man ut signalen via en vanlig line-utgång så finns det sällan sätt att enkelt kunna styra volymen utan att gå in i mixern på DAW:en. Brukar behövas nåt emellan för att slippa en hel del frustration.
  8. Diggity! De ha r ju till och med en surround-version! Tack för tipset! Ser inte fram emot när det börjar vankas Atmos. Aldrig sett såna kontroller någonstans alls, men en sak i sänder.
  9. Volymen blir ett problem som måste lösas om man skickar ut mix-boxen via egen utgång, men det går ju att lösa. För att sen få ut materialet finns det lite olika lösningar, men själv i Nuendo (Cubase funkar likadant) från full surround till stereo och mono har brukade jag ställa 5.1-bussen att auxa till stereo-bussen (som då ju strikt räknat är en aux ut) via collapse into stereo från Anymix Pro, och den i sin tur auxar vidare till mono-utgången på samma sätt, men collapse into mono. Nu använder jag dock iPad som monolyssning, vilket går på en egen plugg så en tredje utgång behövs inte längre, men för att få den ren & fin i mitten så använder jag MAAT 2 Bus Control för att få allt i mono. Eller vilken högtalare jag nu vill koncentrera mig på. https://www.maat.digital/2buscontrol/
  10. Jag hade liknande problem i studion orsakade av störningar på nätet. Min lösning var en kloss till reningsfilter som allt går via. Mitt är industriellt, fick det av en kompis som i sin tur hade köpt det från ett gammalt tvätteri vill jag minnas, och surrar en hel del så det får stå i ett rum bredvid, men funkade kanon. Och det är just reningsfilter som är det enda som funkar. Finns transientfilter och UPS:er och allt möjligt, men transientfiltren tar bara väldigt extrema toppar och är i princip värdelösa här, och UPS:er kopplas inte igång alls förrän strömmen gått, så de renar ingenting. Ingen aning om var man kan köpa riktiga filter, men det är värt investeringen. Att de dessutom är avsedda för professionellt bruk betyder åsså att de sällan är så förbaskat dyra som exempelvis hifi-prylar brukar vara, samt att de brukar vara väldigt robusta. Men surriga.
  11. Särskilt ställen där vem som helst kan lägga upp vad som helst och kalla sig expert trots att det i verkligheten bara är en fjortis som just hittat ett crackat Cubase och därför vet allt om hur man gör låtar som kommer få världen på knä. Trots att världen ganska uppenbart inte är på knä.
  12. Det är inte riktigt så enkelt som att det bara är att sänka vid (valbar) frequens dessvärre, det här är något av en snårskog för nybörjare och nåt som är väldigt viktigt att lära sig lyssna efter för att kunna komma vidare som mixare. Av just den anledningen kan jag inte säga var det låter bra och var det bara förstör, bara att bästa sättet att lära sig är att se till att man har medhörning man kan lita på, schysst akustik, eller, om det här är ett problem (vilket det lätt blir då schysst akustik är svårt att bygga), schyssta hörlurar att utgå ifrån. Aktivera högpassfiltert (bilden har jag snott ifrån nätet), vilket är den vänstra delen i bilden. Försök sen hitta en bra punkt där det inte låter tunt (eller rättare sagt: tunnare än innan om materialet redan från början inte är särskilt fläskigt), men inte låter för luddigt nedtill heller. Det bästa är att få det precis perfekt givetvis, men är man osäker så är det för det mesta bättre att skära för lite än för mycket, och ta det därifrån. När du kommit hit så har du förmodligen lyssnat för hårt på ljudet och förlorat perspektivet. Ta upp det igen efter att ha sovit på saken, och se vad du tycker då. Testa dig fram. Rince and repeat. Jag skrev detta först eftersom det är en väldigt viktig del av mixningen när man börjar få fason på det, men faktum är att det enbart är kritiskt när man vet varför man använder det. Och vet man varför man använder det, så kan man använda det mer medvetet. Det största frågan än nämligen - varför vill du använda filter på materialet? Är det ett akustiskt piano så lär det finns grymt mycket skräp i ljudet man vill bli av med, och oavsett mick så kommer man behöva skära bort en hel del bas. Är det å andra sidan ett VST-piano, så är sannolikheten att det här skräp i basen väldigt liten, och att försöka skära för mycket (eller alls) kan göra en hel del skada istället. Vilket leder till ytterligare saker för att göra ett förvirrande koncept ännu mer intressant: högpassfiltret används inte bara för det man hör, utan väldigt mycket för att se till att saker som kanske är under den hörbara gränsen för öronen och systemet man sitter i inte ska slå sig samman med andra spår i exakt samma situation som helt sonika skapar en ilsken mobb som kan gröta till mixen rejält tillsammans. Men det här är överkurs just nu. Man kan få en grym råmix genom att bara fila bort det uppenbara skräpet och inte göra någonting alls annat. Inte en mix som går att sälja, men som är en fantastisk grund. När man har den grunden, en mix som låter bra helt utan processing, så kan man börja fila på att formge den ordentligt, och det är först i det här stadiet som man ens kan använda mer extrem filtrering utan att riskera att förstöra hela mixen. Och allt måste ses i sitt perspektiv; gör aldrig något utan att veta varför. Och att veta varför tar tid att lära sig, det är något som en enkel artikel eller ens hel bok inte kan ge ett definitivt svar på. Bara guidelines. Som kanske inte funkar alls till det man gör. Lita på öronen, men var medveten om att de är lynniga jävlar som kan bli direkta mytomaner så fort de blir trötta och griniga. Mixa aldrig när du är trött om du inte måste, för vad du vaknar upp till dagen efter kan vara något av en mardröm, SÄRSKILT när det kommer till filtrering. Been there, done that. All of it....
  13. Om man inte vet vad som är bra och vad som är anus så är det ett extremt giftigt ställe att söka faktisk kunskap på.
  14. Ja precis! Sorry att jag blev väldigt otydlig där, borde läst igenom vad jag skrev en gång extra innan jag postade, men det var helt riktigt bara att balanseringen upphör, ljudet i sig ska komma fram snällt som det ska i övrigt om ingen annat är brutet, men utan skydd mot magnetiska störningar 🙂
  15. Dessvärre kommer det med all säkerhet inte göra nån skillnad alls, bryts balanseringen så mycket som på en enda punkt så är den stendöd hela vägen. Såna saker beror ofta på elektroniska störningar nånstans i kedjan, att nåt som är trasigt, men kan även vara att du har nåt som stör elektromegnetiskt runtomkring. Låter det i båda, eller bara en? Om bara i en, har du testat vad som händer om du skiftar så att vänster utgång går till höger högtalare &vice verca? Har du testa med nåt annat ljudkort? Har själv haft sjuka störningar från både ett Focusrite-kort och min speldators interna utgångar som försvann när jag bytte nät-agg. Det underhållande för mig var att jag körde optiskt ut på speldatorn då, och likförbannat så var störningarna där.....
  16. Varje plugg uppåt (går iof neråt på Nuendso/Cubase) behandlar ljudet som kommer precis innan den, som i sin tur behandlar ljudet i sin helhet innan denna, och så vidare. Vilken ordning man lägger saker är grymt viktigt.
  17. För övrigt så måste inte "dålig översättning" betyda "dåligt ljud". En av mina favorit-compressorer är manley VariMU. Jag äger dock ingen själv, den jag arbetat med finns i en studio jag jobbat i, men jag har Pulse MU som är baserad på den. Låter de lika? Inte särskilt, faktum är att de bara är ytligt lika till sound & har samma kontroller men är på helt olika nivå, men betyder det att MU är dålig? Nope. Det betyder att det är en schysst plugin jag verkligen tycker om som påminner om en gammal Manley and that's it. Skulle Manley själva försöka marknadsföra sig via den dock så skulle INGEN pynta ut 50 lapp för den äkta varan, som är på en HELT annan nivå. Samma sak med övrigt Neve, Pultec, och SSL; det finns många som försöker härma dem, men det finns en orsak att de fortfarande går för summor som skulle kunna driva små länder för en ensam box som enbart kan användas ett spår i sänder.
  18. Det spelar ingen som helst roll, man kan inte säga om en maskin är bra eller inte baserat på något annat än maskinen själv. Har du en riktig Neve du inte gillar? Fair enough, då är det inte din bag. Har du en snåljåps-Neve? Då är det plagiatet du inte gillar.
  19. Smaksak, men jag brukar gilla att mixa reverb beroende på avstånd i såna här fall. Minst/lättast på leaden.
  20. Är det dåliga kopior så låter dom illa. Väldigt enkelt. Det borde säga sig självt att man inte kan basera åsikter om originalet på olicensierade kopior, hade det varit sant så hade exempelvis SM57 legat väldigt brunt till.
  21. Man kan aldrig jämföra originalen med billiga kopior. Allt Neve jag någonsin använt, äkta Neve alltså, har låtit fantastiskt. Nästan alla kopior jag testat, inklusive plugins, har låtit fan. Lindell är det enda jag hittat som jag gillar än så länge där.
  22. Jag använder massor av ett glasull, Piano vill jag minnas det heter, från Isover. Bästa jag jobbat med hittills.
  23. Lugna puckar, det här är en svår kost och vi har alla varit här 🙂 Det är inte helt lätt att guida igenom en sån här sak på nätet, men en bra början är alltid att först mixa allt helt utan effekter. Hur låter det? vad hade du velat ha annorlunda? Nästa steg kan gärna vara att filtrera materialet. Inte EQ som så, utan skära bort först & främst lågmaterial du inte vill ha för att få upp både tydligheten & separationen på instrumenten. Jag skiftar ofta fortfarande mellan att göra det här bums & att göra det efter första råmixen, men det är väldigt väldigt enkelt att villa bort sig, och när man har allt annat som referens så brukar det märkas bäst när man skurit för mycket. Att veta exakt hur mycket man ska beskära är dock inte lätt, och det kommer ta en stund att lära sig, men det är väldigt värt det för halva jobbet ligger här. Men så länge man inte bränner in filtren direkt i filerna så kan man ju givetvis justera senare. Vilket inte är sällsynt. Milt sagt. Här brukar, så som jag jobbar, oftast EQ, saturation, och compression komma in i bilden. Nu börjar det bli väldigt svårt att beskriva enkelt, men jag börjar alltid med att compression för att få pli på materialet, särskilt eftersom alla förändringar av EQ'n annars, om den är först i kedjan, gör att compressorn börjar bete sig jobbigt när man ändrar EQ'n på ett sätt som kan vara väldigt förvillande. Saturation brukar även den gå innan EQ här då den i princip blir det första som verkligen påverkar tonen, och EQ'n passar bäst i att skulptera ut vad man fått ur denna senare. Min kedja ser ut så här, men det är HELT en personlig smaksak: Tape - Compressor - EQ/Filter. Tape brukar jag lägga före compressor i kedjan men efter att compressorn sitter då det är lättare att höra om den behövs eller inte när materialet är mer dynamiskt utjämnat & man hör de låga bitarna tydligare. Distortion eller kanske moduleringseffekter? Det är en smaksak, men har du kommit så här långt med ett resultat som du är nöjd med så är det betydligt lättare att klura ut var i kedjan man vill ha sakerna härifrån, det är något man lär sig as you go. Nu börjar åsså - enligt det sätt jag beskriver här - EQ'n. Det är en konstform i sig själv det, men en god regel är: lyssna noga & försök klura ut vad du inte är nöjd med. Låter det lurvigt & grötigt? Då är det förmodligen frequenser du måste sänka för att få upp helheten. Låter det tillbakahållet & kvävt? Då behöver du förmodligen höja nånstans. Ta bastrummor som exempel: Du kanske tycker att den låter schysst men alldeles för "naturlig" och tunn som den är. Spontant kanske man tänker att man vill höja basen eftersom det är basen man vill åt, men lyssnar man noga så är problemet sannolikt att du måste sänka någonstans i lågmidden kraftigt. Säg sex dB lägre i 550Hz, och vad som var en tråkig kick blev just en boomig & fin jävel-trumma. Siffrorna varierar, but you get the picture 🙂 Som sagt - det här är inte lätt, och trots att jag fick mitt diplom för 22 år sedan & jobbat med det här fulltid sedan typ början av 2000-talet så får jag fortfarande överraskningar här & saker jag måste hitta nya metoder för. Jag började till exempel inte ens använda saturation förrän jag upptäckte Softube Tape för några år sen, men det är en bra början. Vilket ju är varför det är en så fantastisk sak att jobba med 🙂 Härifrån brukar jag börja joxxa med reverb och ekon. Varför jag tar det härifrån är för att om jag lägger sånt först så blir det grymt svårt att ställa in rätt, och det kommer ge en hel del problem, medans om man ställer in reverbet att låta bra på ett redan färdigt spå så kommer det fungera till allt, och när man vet att reverbet inte förstör ljudbilden så kan man börja mixa igenom det när det ligger. Vilket man kommer behöva då ju första pass av någonting sällan är väldigt bra i sig självt.
  24. Schysst låt, men den saknar helt kropp. Den är väldigt urgröpt i hela lågmidden på ett sätt som gör den väldigt tunn och småjobbig i många system. Särskilt bastrumman & basen i stort behöver mycket mer utrymme uppåt.
×
×
  • Skapa ny...