Jump to content
Annons

Jon Rinneby

Huvudmoderator
  • Antal inlägg

    3 469
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    103

Allt postat av Jon Rinneby

  1. Gällande färgerna så handlar det nog mest om att jag är lat 😉 Det är ju fint när det är fint! Men... In mix no-one can hear your screen. /J
  2. Fredagstipset: Jag visar hur jag organiserar och grupperar mina projekt samt jobbar med bussar, för att snabbt och effektivt kunna mixa en låt.
  3. Fredagstipset: Det är lätt att bli "hemmablind" när du sitter länge med en mix, och det kan vara svårt att känna sig helt nöjd – ett vanligt förekommande ämne. Så i dagens tips går vi igenom en enkel justering som gjorde att allt föll på plats.
  4. Hej Magnus. Jag undviker gärna att tala i termer som bättre och sämre, men kan väl säga som så att VCC är ett utmärkt alternativ. När jag körde den använde jag ofta RC-tube, tyckte om den lite rundare botten. Andra alternativ är som sagt Satson, som jag gillar då du kan ställa low-cut och high-cut i pluggen, samt styra mängden Saturation (färgning) på ett enkelt sätt. En annan favorit är FrontDAW från UnitedPlugins. Ibland använder jag dessa pluggar, ibland inte. Hitta en plugg som passar ditt arbetsflöde och sound skulle jag säga. Men det har du redan gjort verkar det som. Jag exporterar dock sällan steams, utan gör allt i samma projekt: från låtskrivande till inspelning och mix (och ibland till och med master). Dessa delar flyter ihop för mig. Ofta blir det dock en stereofil som jag mastrar separat, men har då sett till att mixa på ett sätt så att väldigt lite justeringar behövs. Med detta sagt, ibland exporterar jag kanaler som av någon anledning har "för många" pluggar på sig, för att spara kraft, men också för printa soundet, så att jag inte har för många valmöjligheter när jag mixar 🙂 Mvh Jon
  5. Fredagstipset: Varje enskild kanal i ditt musikprogram slås samman och hamnar på masterkanalen vilket kallas summering. Vi går igenom skillnaden mellan digital och analog summering, och hur kan du kan efterlikna den eftertraktade analoga summeringen.
  6. Fredagstipset: Du måste inte ha alla de senaste pluggarna för att din mix ska låta bra. Ofta har du redan allt du behöver. Jon går igenom några av sina favoriter, och visar hur han jobbar med dem.
  7. Tackar tackar. Jo precis, Beyer 770 pro funkar finfint, men skulle nog ha väldigt svårt att mixa med enbart dom (eller med vilka hörlurar som helst för den delen). Är så van vid studiomonitorer (PSI Audio). Använder först och främst mina Beyer och Ollo s4x till inspelning samt referens- och kvällslyssning.
  8. Fredagstipset: Vad gör du när du kört fast i mixen, som många gånger handlar om förlorat perspektiv? Jon har ett antal tips och knep som hjälper dig att få tillbaka perspektivet och komma vidare.
  9. Fredagstipset: Idag ska vi prata om vassa frekvenser, och vad du kan göra åt dem. Jon går igenom olika tekniker och pluggar för att göra musikupplevelsen mer behaglig.
  10. Fredagstipset: Rullbandspelare i digitala former används ofta för att färga instrument, grupper eller hela din mix. Här går vi igenom vad du kan lyssna efter, och träna ditt öra för att få fram det typiska soundet av en rullbandspelare.
  11. Hej EmOLee och härligt välkommen till Studio. Jag tycker att du hittat ett skönt indiesound som du bör ta vara på. Det är bland annat detta som gör dig unik. Det blir lätt väldigt tråkigt när allt stöps i samma form. Med detta sagt är samarbete (nästan) alltid trevligt och utvecklande. Har du spelat in och producerat allt själv som ligger på Soundcloud? Mvh Jon
  12. Värt att nämna är att detta trick även fungerar ypperligt på sång, virvel, baskagge, gitarr osv. Lätt att go bananas och använda det på allt, men (som alltid när du mixar) på ett par väl valda och viktiga instrument gör det ofta susen.
  13. Ja, tjusigt där med kicken kickens frekvenskurva, de ser ut att komplettera varandra bra 🙂 /J
  14. Härligt att höra Magnus, vilket mellanregisterfrekvens passade låten? 🙂
  15. Fredagstipset: En tydlig bas som hörs genom mixen är något vi ofta strävar efter, men att samtidigt se till att basen lämnar plats åt andra instrument är ofta en utmaning. Här är några tips för att åstadkomma detta när du mixar.
  16. Hej Magnus. Tror inte vi ska övertänka detta för mycket. Ett enkelt knep är ju att testa mixen i mono, och låter den "helt ok" där också, så har du egentligen inte något problem. Vad som däremot kan ställa till det är ju om du har störande frekvenser i sidorna som äter upp och tar plats från mitten. Ett klassiskt exempel är elgitarrer som bråkar med sången runt 2000-4000 Hz, eller om du har för mycket energi i 150-350 Hz (eller ännu värre massa energi under 100 Hz i sidorna) vilket ofta kan ge ett grötigt intryck. Med detta sagt går det som sagt inte alltid att se (faktum är att det sällan är så att en välljudande mix har en "perfekt" frekvenskurva) om en mix låter bra, utan SPAN kan (som i videon) hjälpa dig att se ett problem som du kanske inte hör. Kolla gärna av lite väljande referensspår och berätta vad du kommer fram till. Kan bli ett tips om detta. Vi får se 🙂 Mvh Jon
  17. Absolut. Det är alltid en fördel att sätta ett så bra grundljud som möjligt i inspelningen, vare sig det handlar om att "printa" effekter direkt eller inte. Förutom att det spar processorkraft så innebär det dessutom mindre pillande och beslutstagande i själva mixstadiet. /Jon
  18. Det ena utesluter inte det andra. Jag brukar först ställa ett grundljud med enbart balans (volym alltså) och panorering för hela kittet. Sedan justerar jag de individuella kanalerna med hög- och lågpass-filter där det behövs: virvel, pukor, överhäng, tramburin osv. Nästa steg är ytterligare justeringar efter behov, eventuellt gröpa ur lite lågt mellanregister på baskagge, plocka bort hårdhet från virvel och kanske tämja överhänget om det är påträngande i diskanten. OBS, detta är bara exempel och skiljer sig naturligtvis från trumset till trumset och hur det är inspelat. När detta är gjort börjar jag jobba med trumbussen och ställer ett passande ljud för låten med eq, kompressor, saturation eller vad som nu behövs. Med detta sagt kan du absolut jobba baklänges, inget fel i detta. Jobba på det sätt som känns bra för dig och fundera inte så mycket över vad som är "rätt" eller vad andra gör. Som svar på din ursprungliga fråga: du kan (och bör) använda eq på samtliga kanaler om det behövs, trots att du har en equalizer på trumbussen (som finns där för det övergripande ljudet, men inte som en detalj-eq) Mvh Jon
  19. Nej, jag skulle inte säga att det är särskilt vanligt, men det är klart man kan göra det om det behövs. Låter ganska tidskrävande? /Jon
  20. Fredagstipset: Idag går vi igenom analysverktyget Voxengo SPAN, för att få en frekvenskurva över din låt, och hur du kan använda det när du mixar eller mastrar.
  21. Bara hör av dig om du har några andra funderingar. Mvh Jon
  22. Hej Phil, vilket inspelningsprogram använder du? Den första frågan du ska ställa dig innan du börjar ratta är: vad vill jag uppnå? Hur vill jag förändra ljudet och varför? Nästa steg är helt enkelt att testa sig fram. Börja med tre frekvenser, begränsningar är bra, 100 Hz (bas) 1000 Hz (mellanregister) och 10000 Hz (toppen). Den medföljande eqn i ditt inspelningsprogram räcker gott och väl. Equalizers ser lite olika ut men gör alla samma sak: de ändrar volymen vid en viss vald frekvens. Om du har en inspelad bas, med ovanstående tankesätt i bakhuvudet, så fundera över om du vill att den ska låta dovare, tjockare, fetare, tydligare eller vad du nu önskar och börja ratta... Att lära sig hur en eq fungerar är med andra ord inte särskilt svårt, det är bara att skruva och åter skruva - göra "fel" tusen gånger och sedan göra rätt. Det svåra är att veta VAD som är rätt (för låten), det kräver år av träning och inte minst ett gott öra och god smak. Lycka till. Mvh Jon
  23. Fredagstipset: Studios Jon Rinneby är tillbaka efter både flytt och föräldraledighet. I dagens tips går Jon igenom de viktigaste sakerna att tänka på inför en vinylmaster.
×
×
  • Skapa ny...