Jump to content
Annons

Jon Rinneby

Huvudmoderator
  • Antal inlägg

    3 468
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    103

Artikel kommentarer av Jon Rinneby

  1. 2 timmar sedan sa Magnus Lundberg:

    Tack för denna Jon:) Installerade C6 för något år sedan men har aldrig använt förrän på senare tid eftersom jag upplevt den som smått "skrämmande". Är ju faktiskt bara en kompressor den också:). Jag ska testa detta också på bottendelen på vocals som ett försök till att få mer värme i rösten.

    C6 kommer fungera utmärkt för ändamålet. En multibandskompressor på sång kan abolut fungera. Kanske att du då hellre ska fokusera på området 100-350 Hz och försöka tämja där (efter ett low-cut vid 80-100 Hz med eq). Men det beror så klart på hur ursprungsljudet låter. Sen kan du alltid kompensera med lite eq (eller makeup gain på kompressorn) runt 200-300 Hz för att få tillbaka värmen. Du får helt enkelt testa dig fram. 

    Mvh Jon

  2. 4 timmar sedan sa Magnus Lundberg:

    Bra tips Jon:) Har den pluggen på mixbussen. I små portioner gör den underverk. Tror att Slate erbjuder den gratis fortfarande.

    Håller helt med. Visst är det frestande att dra på rejält, men det slitna uttrycket mindre är mer passar sannerligen Fresh Air. Något jag också märkt (som med så många andra pluggar) är att det är viktigt att kompensera med TRIM, eftersom volymen ökar i takt med att effekten blir tydligare. 

    /J

  3. 11 timmar sedan sa Tobias Mattsson:

    Så rätt! Något fler borde göra. Brukar muta allt med bas och kolla med mätare om det ligger nått lågfrekvent skräp och tar plats som alternativ. 

    Visst är det väl så. Ett väldigt enkelt knep för att rensa upp och samtidigt få lite perspektiv på tillvaron. BOTTEN och TOPPEN är helt enkelt toppen 🙂.

    Mvh Jon

  4. 4 timmar sedan sa Magnus Lundberg:

    Bra tips! Finns inget i mitt projekt som jag slitit med så mycket som att få bas o kick att gå igenom mixen. Också en konst att välja rätt kick för den specifika sången man jobbar på. Väldigt lätt att gå bort sig här:)

     

    Du är långt ifrån ensam Magnus och precis som du skriver är val av ljud minst lika viktigt, om inte viktigare, än att hitta en perfekt balans - en sådan finns ju inte. Dock kan detta VU-trick vara till stor hjälp för att hitta en någorlunda stabil grund att stå på. 

    Vad som kan vara bra att känna till är att om basen och baskaggen är väldigt dynamiska, dvs att du kanske inte jobbat med kompression eller vill ha en dynamisk känsla mellan dessa två, så är det av naturliga skäl svårare för VU-mätaren att läsa av exakt. Jag tycker därför man ska se VU-tricket som en skjuts i rätt riktning, men inte förlita sig på det helt, varje mix är ju som sagt unik, och det är stor skillnad på om du använder 3 eller 30 övriga instrument. I det senare fallet måste du vara extra noggrann med att rensa upp, vilket jag kommer prata om i kommande videor.

    Mvh Jon

  5. 56 minuter sedan sa Chriistiiaan:

    Tusen tack för svaret Jon. Sitter hemma med en ny Spirit. Försöker vänja mig vid den fortfarande. Jäklar vad den fångar datorns fläkt till skillnad från min billiga S Electronics. Det är väl det som är det svåra desto dyrare mick man köper va? De fångar verkligen allt liksom

    Jo, det kan absolut vara så, men inte nödvändigtvis. Men generellt kan man säga att dyrare kondensatormikrofoner är känsligare. 

  6. 4 timmar sedan sa Chriistiiaan:

    Hamnade här efter 100 timmars googling kring vilken mikrofon jag ska köpa. Det lutar mycket åt Spirit. Gillar luftigheten otroligt mycket. Men jag funderar på om det kommer fungera i en hemmamiljö, i ett rum som inte är behandlat. Tänkte använda micken för sång och gitarr. 

    Absolut ett bra val. Jag kan även slå ett varmt slag för Weissklang V17, om du inte har något emot att beställa från nätet.

    Mvh Jon

  7. 8 timmar sedan sa Magnus Lundberg:

    Ska testa denna. Har Slate-varianten hemma men har alltid tyckt att den inger en viss respekt och därför skippat den. Hur är den på Vocal?

    1176:an funkar utmärkt på sång, börja med Dr Pepper inställningen och justera input och output tills du får den kompression du är ute efter. Ett vanligt knep på sång är att lägga en 1176 och La2a i serie och låta dem komprimera lite vardera. 

    FG-116 har en mix-ratt, vilket är kalas om du jobbar med All-bottons-läget och vill blanda den hårt komprimerade signalen med den rena, på ex trummor. Börja med 20-25% och se hur det låter.

    Mvh Jon

  8. 39 minuter sedan sa Kevsum:

    Går detta att applicera på Warm Audios WA76 klon?

    Det går alldeles utmärkt. Tänk bara på att siffrorna på attack och release är lite annorlunda. Dr Pepper på WA76 blir således attack på sju och release på tretton. Med detta sagt finns det små skillnader mellan nästa alla kloner. Principen är dock den samma.

    Mvh Jon

  9. 21 minuter sedan sa Mats N:

    Intressant tips. Jag gillar 1176 grymt mycket men har inte känt till en del av det du skriver.

    Så tack för tipsen. Nu skall jag testa!

    Det gör du rätt i. Bara hör av dig om det är något speciellt du undrar.

    Mvh Jon

  10. 33 minuter sedan sa Mdaun:

    Bra tips!

    Ska definitivt kolla upp mer, verkar vara på min nivå av önskad enkelhet. All-button läget känns ju givet hehe.

    Tack, jo 1176:an är faktiskt mycket enklare än många tycks tro. Och All-button är fantastiskt kul att leka med på trumrum, överhäng eller annat som behöver en rejäl skjuts.

    Mvh Jon

    • Gilla 1
  11. 12 timmar sedan sa Marcus Nielsen:

    Bra nyhet! Kanske förklarar detta de konstiga värdena som jag fått på Loudness Penalty? För skojs skull mastrade jag en låt till exakt -14 LUFS med Youlean som mätare. Jag kollade sen mot både Cubase egen mätare samt Waves dito. Alla visade samma. Men vid koll med Loudness Penalty så påstod den att Spotify skulle sänka låten med nära 2 LU. Har du nån erfarenhet av detta också och möjligen en förklaring? Efter detta skippar jag Loudness Penalty och kör i Youlean enbart.

    Det har jag faktiskt ingen förklaring till, förutom att Loudness Penalty i så fall fortfarande använde ReplayGain när du laddade upp? Fick du samma resultat på Youtube och TIDAL?

    Oavsett så kommer Spotify gå över till LUFS nu, om de inte redan gjort det. Detta innebär även att låtar som tidigare laddats upp kommer anpassas till detta. I praktiken innebär detta att det blir jämnare volym, mellan olika artister, än på ReplayGain-tiden. 

    Med detta sagt finns det andra saker som påverkar hur vi upplever ljudstyrka:

    • Håll koll på mellanregistret. Ett urholkat mellanregister, en så kallad hängmatta, kan framstå som mindre volymstark i förhållande till annan musik, speciellt när du lyssnar genom telefon eller datorhögtalare. Området 400-1000 Hz är (enligt min högst personliga smak) speciellt viktigt att hålla koll på.
    • Rensa upp i botten och toppen – dessa ohörbara frekvenser kan ställa till det för streamingtjänsternas normaliseringsalgoritmer och äta upp onödig energi. Läs mer om hög- och lågpassfilter här.
    • En låt med stort dynamisk omfång upplevs som regel starkare än en låt som är hårt komprimerad, när de spelas upp med samma LUFS.
    • Om din mix låter bra på svag volym när du lyssnar i studion, det vill säga att du hör alla viktiga detaljer, så är sannolikheten större att den även låter bra online.
    • Användandet av saturation, som skapar övertoner, kan bidra till ökad upplevd ljudstyrka. Något recept finns naturligtvis inte, men pluggar som Kush Audio TWK kan hjälpa på traven. 

    Mvh Jon

  12. 12 minuter sedan sa pme:

    För en poplåt om 3 minuter så spelar det kanske inte så stor roll om det är 2.5 minuter eller hela.

    För tex soundtracket till en film så blir det bara konstigt.  Eller något med ganska mycket tystnad, som tex en ljudbok.

    Det spelar ingen roll om en låt är två eller sex minuter eftersom det är medianen det räknas på. Ju längre låt, ju mer exakt skulle man dock kanske kunna säga. Med detta sagt är LUFS alltså är inget vattentätt sätt att mäta upplevd volym på, men troligtvis det mest exakta vi har idag. 

    Gällande ljudbok eller poddar eller vad det nu må vara så är det mellan -23 LUFS till -16 LUFS som gäller. Men som sagt, det är egentligen bara att spela upp materialet du har, bestämma vilken LUFS du vill ligga på och låta musiken/ljudboken spela upp tills LUFS-en (integrated) har stabiliserats. 

    När det kommer till ljudläggning av film så jobbar man ju lite annorlunda än musik, vilket är ett kapitel för sig.

    Mvh Jon

  13. Tack. Det är en mycket relevant fråga.

    Jag tycker du ska fokusera på en mastring till samtliga streamingtjänster och då utgå från Spotify. Lägg dig på strax över -14 LUFS så är du säker.

    Det enda undantaget är Soundcloud som inte har någon normalisering i dagslaget, men där bestämmer du helt och hållet själv, precis som på CD-tiden, hur mycket du vill pressa din musik.

    Du kan läsa mer om hur jag tänker kring ämnet här:

    /Jon

    • Tack! 1
  14. On 2020-12-11 at 13:45 sa Magnus Lundberg:

    Tack! Och måste säga att det faktiskt mer än halverade tiden med att sätta den grundläggande balansen. Vald volym kändes dessutom väldigt rätt. Tog ett tag att ta in var man skulle lägga volymen men det landade ganska snabbt. Given kille i nästa mix också:)

    Härligt att höra!

    Mvh Jon

  15. 23 timmar sedan sa Magnus Lundberg:

    Känner att jag behöver förstå denna ytterligare. Testade nu och det känns faktiskt som att man får en vägledning men samtidigt undrar jag kring det faktum att man ställer in varje instrument för sig (mha Pink Noise) för att sedan ändra fadrarna på respektive instrument för att få en sammantaget hel balans (alltså totalbalansen i mixen utan Pink Noise). Vad tjänade det då till att initialt använda sig av Pink Noise när balansen förändras efteråt?

    Som sagt, det handlar om att i början av mixstadiet kunna luta sig tillbaka på att alla instrument faktiskt hörs, på lika villkor så att säga. En rättvis utgångspunkt, utan hänsyn till det kreativa. Sen är ju varje mix unik, i vissa låtar kanske gitarr och sång ska vara framträdande, i någon annan något helt annat. Så det är egentligen inte svårare än så.

    /Jon

  16. 10 timmar sedan sa Magnus Lundberg:

    Mycket intressant! Anser du att all den initiala basbalansen (supportat av Pink Noise) bör ske i mono?

    Relevant fråga. Eftersom du spelar upp ett instrument i taget när du jobbar på detta vis så är det i praktiken i mono, om det inte är så att du panorerat (vilket du inte bör) eller jobbar med stereospår som är väldigt olika i volym mellan höger och vänster kanal. Det vill säga, det finns ingen poäng att panorera i detta skede, det gör du bäst när alla kanaler är ställda och du spelar upp dem tillsammans, utan bruset.

    Var svar på din fråga?

    Mvh Jon

     

  17. On 2020-12-06 at 15:32 sa Casper Bjerkehagen:

    Det är ett intressant koncept. Har testat detta innan. Största takeawayn är väl att det är en bättre experiment än en teknik, då man oftast vill att saker ska vara i förgrund och bakgrund dvs olika volym för att få djup och prioritera vissa element musikaliskt

    Ja och nej. Poängen är ju inte att få till en färdig mix, utan att alla instrument hörs och att de tillsammans fyller ut området 0-20000 Hz. Det är sedan upp till den som mixar att göra mer kreativa beslut gällande vad som ska vara framträdande eller inte. Med detta sagt håller jag absolut med om att man kan se det som ett slags experiment, men åtminstone ett kul och lärorikt sådant. 

    Tack för kommentaren, uppskattas!

    Mvh Jon

  18. 2 minuter sedan sa Jennifier:

    Ännu ett tips som förklaras så att "alla" kan förstå. Ha ni planer på  sammanställa de bästa tipsen till en bok eller eller så.  En del av oss har lite väl mycket skärmtid.

    Tackar, jo det finns faktiskt planer på detta. Lovar att uppdatera så fort jag vet mer.

    Mvh Jon

    • Gilla 1
×
×
  • Skapa ny...