dancedancedance

För att återgå till trådskaparens fråga, Om jag förstår dig rätt så är du inte ute efter att implementera instrumentation eller sound utan formlära från symfonisk musik. I så fall skulle jag rekommendera att du studerar sonatformen. Många symfonisatser utgår från sonatformen. Utmärkt att studera är Mozart och Beethoven som har tydliga skiften mellan tema och bitema. En snabb inblick i sonatformen: Sonatformen bygger oftast på ett huvud- och ett sidotema. Sidotemat är ofta skrivet i dominanttonarten till huvudtemats tonart. Sonatformen innefattar exposition, genomföring och återtagning samt en eventuell coda. Expositionen inleds med en presentation av huvud- och sidtema. Vidare följer genomföringen där de olika temana (?) varieras. Här går det verkligen att variera och exprimentera med olika modulationer, serier och liknande. Sedan kommer återtagning vilken i stort sett är en återanvändning av expostionen. Formen kan rundas av med en coda vilket är en avrundning eller ett avslut. Hoppas det är något du kan ha användning av.

Det går att spela in "riktiga instrument" när man spelar in digitalt. Om du läser runt lite på forumet så inser du skillnaden mellan digital och analog inspelning. Analog inspelning är (enligt mig och många andra) dyrare och kräver mycket merarbete. Självklart kostar det pengar. Bakom varje studio finns det någon som själv har lagt ut massa pengar som hoppas att kunna få tillbaka en del. Det är inte direkt lönsamt att driva en studio idag. Jag vet själv hur det är att vara ung och inte ha råd med alla musikgrejer men en studioägare tar inte hänsyn till detta. Tänk dig själv om du driver ett företag och folk ringer och vill ha massa gratis. Det går inte ihop. Ursäkta om jag är för direkt men det är bara att inse att studioteknik och musik är ett dyrt intresse. När jag teknade hemförsäkring efter gymnasiet insåg jag att jag hade grejer för 40 000. Och då är jag långt i från värst. Om du vill spela in musik utan att bli ruinerad har jag tre tips: Det verkade som du skall läsa musik på gymnasiet. Där är det vanligt med ljudteknikkurser som man kan välja till. Välj detta så kanske du får chans att spela in din ide. Ibland har skolorna egna studior där man får spela in. Starta ett band och gå med i en studiecirkel inom t ex ABF. Då kan man få bidrag till inspelning. Ett alternativ är att köpa en portastudio. Det är som en "allt i ett"-maskin där man kan spela in låtideer. Ett exempel är http://www.blocket.se/vi/17250781.htm?ca=11_sden här som faktiskt går att köpa efter att ha sparat några halv studiebidrag och julklapps och födelsedagspengar. lycka till

Men Olsberg, kan du nån gång sluta gå off-topic, här har studios finfina moderatorer som håller uppe nivån och sorterar bort oseriösa inlägg och så kommer du och skriver sånt här 😎

jag är själv trombonist och skulle nog snarare rekomendera dig att köpa en begagnad king eller yamaha från blocket. en klasskamrat till mig som är bassist från början ville lära sig spela tenorsax så han köpte en roy bensonsax som fungerade helt okej för priset som låg runt 2000 men har nu köpt en selmer för 30 000. det handar om vilken nivå du vill lägga det på

om du inte är jätterik så är ett tips att sätta upp en lapp på musikhögskolan. om du skall börja med grunderna så behöver du betala 500 k i halvtimman direkt

det var något fel på sidan så bilden funkade inte för mig. idag råder det storinflation på blocket gällande akustiska pianon. pianon skänks bort mot hämtkostnader. det beror ju lite på märken och skick men är det ett sämre stämt nonamepiano så blir ju förtjänsten ganska dålig. är det däremot ett stämt steinwaypiano så finns det ju hopp. jag instämmer med föregående, ring en pianofirma så kan de direkt kommentera märket. ett till tips är att titta på blocket och jämföra.

med fioler är det så att man inte i samma utsträckning som t ex elgitarrer pratar om olika märken. istället pratar man om instrumentbyggare eftersom att bättre instrument är ofta handgjorda. På senare år har det kommit mer och mer instrument från t ex japan där kvaliten har blivit högre och högre även då det inte finns samma violinbyggekultur som i t ex sverige. nästan alltid när man köper instrument så gäller regeln what you pay is what you get. dock är det ju svårt att uppskatta hur bra ett instrument är när man är nybörjare. men den dagen kommer då man tröttnar på instrumentet är. jag tycker du skall fundera på hur seriös du kommer va med ditt spel. är det bara för att spela lite på skoj (om man nu kan göra det?) eller har du t ex tänkt använda den i något seriösare sammanhang. om fallet är det senare så skulle jag nog tycka att du borde satsa lite till och köpa en bättre fiol lycka till

det ser ut som ett mbira, eller afrikanskt tumpiano som man brukar säga som vit man alltså ett sånt här

aah, hur kan jag skriva ett sånt felaktigt inlägg efter fyra års studier på musikklass i högstadie + plus musikgymnasium och ett folkhögskoleår. ajajaj

om du är lite haj på noter så är mitt tips att låna studiepartitur från biblioteket samt cdskivor så kan du sitta och följa med i noterna. då får du också höra ur instrument interagerar med varandra. ofta när man instrumenterar så kan det vara svårt att veta bra register och liknande. detta är en övning som gör det lättare. om du vill studera ett specifikt instrument så är mitt tips att låna inspelningar med instrumentkonserter. säg t ex att du vill lära dig mer on fiol - låna då beethovens fiolkonsert och lyssna och använd noter om du kan. En riktigt bra skiva som jag kan rekomendera är ett dubbelalbum från BIS med den svenska tonsättaren Lars Erik Larssons concertinor för soloinstrument och stråkorkester. jättebra för instrumentstudier eller bara för att lyssna som dom är. riktiga mästerverk!

det har uppenbarligen blivit en del missförstånd här. Det som trådförfattaren skriver låter i mina öron som dubbning, att flera instrument spelar samma melodi som t ex när man spelar in flera gitarrspår som spelar samma sak och eftersom att man inte spelar på 64edeln identiskt så låter det fetare. polyrytmik är en sammansättning av ordet poly som betyder flera och rytmik. alltså flera rytmer. detta är väldigt vanligt i t ex folkmusik ifrån afrika. ett annat väldigt bra exempel är bach. Om ni lyssnar på som är ett övningsstycke av bach så finns inte melodin alltid längst ut i högerhanden medans vänster hand lägger bas vilket är vanligt i nyare musik.I stället börjar vänsterhanden med ett tema som högerhanden härmar och så utvecklas det. Likandant är när man sjunger kanon, alla sjunger ju melodin. Detta var väldigt vanligt under renäsansen och barocken. Motsatsen brukar kallas homofon där det är en tydlig melodi med ett komp. Hoppas att detta hjälpte något med att reda ut. hej hopp edit: HAHA, DETTA VA INTE ALLS RÄTT. HAHA

har du valt rätt utgångar i exporteringen. ska vara sterointerleved (fast rättstavat)

jag tror bestämmt du ljuger, va är det för ett pollackpiano du försöker tracka på oss?

för pengarna tycker jag den är väldigt bra. väldigt allround!

Ja visst. Jag antar att du vill använda ljuden från reason till cubase. Öppna Cubase först, Reason sedan. Då startas Reason i rewiremode och syncas med cubase. Gå in på devices i cubase och välj reason rewire så kan du använda det ihop.

Börja i låg skala! Man kan ju inte räkna med att hamna i bohusstudio direkt. Skaffa en liten studio (i bemärkelsen att du ändå kan spela in ett helt band utan att det låter urkas) alternativt kolla om du kan få jobb i någon etablerad studio. jobba dig uppåt

äh, knäppisar hela bunten 🙂

Fast det är ju fortfarande ett konstigt påstående. Om jag tar med en keyboard. är det ingen symfoniorkester då? Vem har bestämmt detta?

Tror bestämt du har fel. Allt handlar om att öva. Man kan öva upp gehör, noter till och med tonsäkerhet om man är tondöv. Sen kanske det där med charm och trevligt bemötande är något som vissa kanske är mer eller mindre begåvade med 😉

sen när är det fastställt? räknas inte Arvo Pärts konserter från 70talet där det ingår samplade fåglar. Eller vad sägs om peter etovös konsert för keyboard och symfoniorkester?

frågan är ju hur ofta man skulle använda en om man köpte. Det är ju inte så spexigt att ha i varje låt 😳

en tjej som jag tycker borde få mer uppmärksamhet är Vanessa Liftig. En göteborgare som gör asskön blandning av pop/jazz/singer/songwriting. rekomenderas varmt

ett tips är att söka runt på forumet så hittar du mängder av tips på ljudkort, mickar och annat!

hade dom ingen kanalstripp i dansbandsstudion? 😕

Men varför skaffa en volympedal i stället för expression? förutom prisskillnaden, finns det något som volympedaler kan som inte går att göra med expression?