Joakimbuller

Finns ju lite olika sätt att göra det där på, antingen använder du dig av olika pitchtools såsom melodyne, antares autotune, waves pitchshifter eller liknande, använder du det sättet så hade jag kollat över formanten om funktionen finns för att göra det lite snyggare. Annars är det i Aviciis låt någon form av Vocoder, man ändrar om rösten till en synth kan man säga, på så vis kan man skriva harmonier, typiskt som Cazzette gör, exempelvis i Togheter!

Hej! Man kan generellt säga att man brukar säga att man i mitt ofta vill ha kick, snare, voc och bas, annars vill man ofta panna, åt sidorna för att dessa ska få sin plats. Man kan även säga att man oftast håller sig ifrån att lägga ljud med mycket bas i sidorna. Med det sagt så finns det inget rätt och fel. Det är tycker jag och är mer personligt: Oftast brukar det låta bra med få element pannade "hard" L & R(helt åt vänster/höger), om man exempelvis tar och bara kör pianot helt brett så kan låten i sig låta bredare än om man har flera element(instrument) pannade hard L&R Svårt att ge konkreta tips utan att ha hört vad det handlar om, men antingen lägger du upp nått kort(tar även emot pm), eller så lyssnar du helt enkelt på hur andra brukar panna, lyssna då gärna del för del vers/refräng osv. för att se hur dom gör specifikt för din genre. Ofta brukar man i house panna mer och även bredda med plugins eller hårdvara vid refränger för att sedan dra tillbaka på verser, på så vis uppfattas oftast refrängerna större och fetare! Ha det gött! 🙂

Han menar nog att istället för att använda en bus med reverb på så kan du lika gärna till denna effekt dra på ett reverb direkt på pianot, ställ mixen på en hög procent(detta blir det blöta), testa runt 90%. Spontant tror jag att det kan vara ett synthljud dock, men du borde kunna få fram ett bra resultat med detta, kolla bara så att predelayen är på 0

Använder du windows borde du kunna gå in i den här datorn, (lokal disk(C:)) program, Steinberg, Cubase (X, den versionen du kör på) sedan öppna upp programet, lämpligtvis den som heter ex. Cubase(X), i mitt fall står det Cubase6 C:\Program Files\Steinberg\Cubase 6 Sedan är SE X1 en kondensatormikrofon, detta innebär att den beskriver ljud via kondensatorer(som är en uppmätt spänning), detta innabär att du behöver ge den såkallad Phantom Power (fantommatning), denna sätter du på på baksidan, mellan midiingångarna och USB 2.0 ut finns det en switch där det står +48V(detta är fantommatningen), den sätter du på on, då borde lampan på framsidan lysa +48V, därefter ska det bara vara att tuta och köra!

M/S tycker jag är det absolut bästa på akustisk gitarr om man vill ha stereo, placering beror på rum och gitarr rätt mycket. Kört en del M/S med AKG C300B som mid mikrofon och C414 som side, funkar super! 🙂

Vet inte om det är detta du söker, men tycker denna hemsidan är fantastisk! http://www.protoolskeyboardshortcuts.com/pro-tools-10-keyboard-shortcuts/

Som dom andra säger, Logic är fullt tillräckligt. Alla DAWs (Digital Audio Workstation, alltså program) är bättre på olika saker, dock finns dom flesta funktioner i alla program i dagsläget, dom är bara olika behändiga att använda. Vad är det du ska göra i programet? Personligen tycker jag att Logic är snabb jobbat, har en del bra funktioner, tycker faktiskt mycket av deras inbyggda grejer låter väldigt bra. Man säger ofta att logic är ett program för dom som vill göra produktioner.

Jag har testat dom och tycker faktiskt dom låter riktigt bra, inte helt raka, men rätt naturliga ändå, dock så vill du gärna ha ett rätt bra rum som är rätt stort för att ha nytta av den storleken på monitor. Vad är det du ska göra på dom, mixa, prodda osv? vad är det för rum? Nån akustikbehandlig osv.?

SAE har nevemixer, ja

Kör hårt! 🙂

Det beror på hur dåligt rummet är, är det betong väggar eller väldigt kalt rum så hade jag bytt rum helt eller i allafall skaffat en hel del tjocka mattor för att få bort lite av rummet. För det som enligt mig brukar spela störst roll är trummorna(så att dom är stämda och står rätt i rummet), trummisen och rummet. Har du ett rätt bra rum med bra stämda trummor och en duktig trummis brukar det låta rätt bra oavsett mikar. Om du kan låta nån spela på trummorna är ju det de bästa, för då kan du gå runt i rummet och se vart du har som mest balans. Hade börjat med att gå runt i rummet och klappat för att se vart du har som minst resonanser och där du tycker att klappet låter som behagligast och ställt trummorna där och sedan bett någon spela så att man kan hitta det bästa spotet för mikrofonen 🙂

Lägg upp en ljudfil om du vill få ännu bättre svar, men jag brukar ibland även automatisera brantheten på filtret för att inte få filterringningar, eller helt enkelt köra på ett typ 6dB/oktav filter, sedan börjar relativt lungt innan effekten ska höras för att få det jämt och sen göra det snabbare där effekten ska vara tydlig, lägger du på ex whitenoise samtidigt som är vanligt så maskerar du även en del missljud som kan se. Och btw så är det lowcut filter eller hi-pass som det heter 🙂

Vad är det du ska spela in för något, genre? Vad är det du tycker inte uppfyller kraven? Hur vill du att det ska låta? Om du lägger upp en ljudfil får du bättre hjälp 🙂

Det beror på vad du trycker i när du sparar som backup, bocka av så att den inte bara tar med använda audiospår om du vet att du har spår som du vill ha kvar som inte längre finns kvar i projektet nu. Skapar du ett nytt projekt direkt från hårddisken kommer allt läggas i mappen med namnet som du givit projektet 🙂

Det är bara att välja detta när du skapar projektet i rutan som kommer upp, med gamla projekt föreslår jag att du sparar som en backup och öppnar upp den filen för att se så att inget blir korrupt innan du för över det till hårddisken 🙂

Det stämmer, i pro tools är det framförallt lätt att splitta stereo till mono, bara ta tag i stereospåret och dra till två monospår, eftersom det är det stereo är 🙂

Det är inget måste med gainstaging i en 32bit float, eftersom du kan återställa värden (i dawen, inte vid inspelning) som går över 0dBFS. Däremot så är pluggar och annan hårdvara inte gjord för att jobba på så starka värden. Om man tänker proffsutrustning och dess mixerbord där man utgår ifrån 0dBu så bör man ligga på -12dBFS för att få samma resultat som en analogmixer hade fått. Läs denna för bra insikt! 🙂 http://www.soundonsound.com/sos/sep13/articles/level-headed.htm

Resonanser i första fallet kan vara att exempelvis en gitarr resonerar vissa toner ihop med ett rum som gör att dom låter mycket starkare än vad dom tonerna borde låta, det kan även vara att flera instrument med liknande övertonsserie skapar resonenser ihop, så att även där oönskat ljud blir för starkt. Testa detta genom att ta en låt och bara lägg på en EQ på masterfadern med ett högt Q-värde(alltså smalt) och svep omkring, du kommer nog märka att på flera ställen så blir det väldigt mycket starkare, ofta hittar man dessa resonanser mellan 200-3000 Hz. Det andra fallet är bara att kylutrustningen antagligen vibrerar med en viss Hz, och rummet personen bor i kanske är "stämt" i den tonen.

Alla saker har en resonans, man kan säga att alla saker är stämda till en ton. Exempel: ta ett glas, gärna vinglas eller ett något tunnare glas. Slå lite lätt på den, den tonen du hör är det glasets resonanston. Det som skapar resonans är om du exempelvis tar glaset som jag pratade om, slår på det och försöker sjunga den tonen som du hör glaset ger i från sig så kan du få den att resonera och låta starkare, detta exemplet är dock enklast att testa i ett kalt rum, vissa toner blir starkare. Dom blir starkare eftersom dom har frekvenser som resonerar starkare än andra, om du då tillför den frekvensen kommer det bli som en gunga, den börjar lite lätt först men för varje gång du trycker till den kommer styrkan och resonansen bli starkare. Lite morgontrött så kanske blev lite oklart, fråga om det är nått 🙂

Alla 12 faders har micpreamps. Så det du kan koppla upp är ex 11 mickar och en linead synth(stereo). Så i din daw så ser du 12 kanaler, bara att dom fyra sista kan du köra stereo på, annars blir dom 4 sista=4 till vanliga ingångar 🙂

Du kommer inte kunna ha 16 MONO kanaler, ska du bara ha monokällor så har du 12 monokanaler. Dom första 8 kanalerna är vanliga mono, efter det kommer det 4 stereokanaler, men dessa går bra att använda i mono också. TIpsar om denna filmen för bra insikt:

Vad är det för typ av naturtrogenhet du vill ha? vill du att det ska vara ett realistiskt rum? i så fall skulle jag satsa på ett convolution reverb. Sen är det som alla plugins, du kan få bra resultat om du jobbar med alla parametrar och föreställer dig vad du vill ha. Vad är det du känner att du inte lyckas med?

1. Torrt, ibland med lätt eq och kompressor om arret är helt klart och jag vet åt vilket håll soundet ska gå. 2. Beroende på om det ska vara dub som blir körig eller om det ska vara tight så gör jag olika. Ska det vara tight så brukar jag lägga en tagning(1) först, sen försöker jag efterlikna den så mycket som möjligt(2), sen tar jag och sjunger så likt den andra tagningen som möjligt. Det brukar bli tightast så. Ska det va körkänsla så brukar jag inte höra dom tidigare tagningarna. 3.. Sången något starkare än musiken och beroende på låt så har jag på effekter(antingen efter band eller i daw), effekterna är där bara för att få känslan av hur det kommer bli.

I mina öron låter det sylenth1 som man antingen skrivit in ackorden eller bara satt på arpeggiatorn på chords

Nice, tack. Var faktiskt inte medveten om det! 🙂