Alexander Paul

Aha, jag hade glömt ändra till File. Då var det löst. Tack! Nu känner du en som jobbar så här 😄

Det var marquee tool jag testade först, men kunde bara hitta Mute där. Jag har testat backspace också. Då delas ljudspåret i två. Det kan vara skönt att ha möjligheten att ändra en ljudfil permanent om den till exempel ska användas i andra projekt senare. Jag utgick från att ett så dyrt program skulle inkludera grundläggande möjligheter att redigera en ljudfil, men Audacity är ju gratis så jag kan kombinera båda

Hej! Jag undrar hur man tar bort (inte tystar) ljud i ett spår t.ex om man har ett sångspår där något oavsiktligt ljud mellan två fraser måste tas bort. Jag vill alltså att ljudet försvinner permanent och att filens längd inte ändras på något vis. I Audacity är det bara att markera och välja Generate -> Silence.

Tack för feedback! Har fått hjälp med att mixa, men mixen är delvis baserad på min input (framför allt är sången i refrängen mer framträdande nu). Tänkte inte så mycket på basen själv, men fick samma feedback av en annan så det ligger säkert något i det. Tror det handlar mycket om att jag måste lära mig att urskilja olika spår och vad som gjorts/bör göras med dem. Är ju mest intresserad av/delaktig i låtskrivandet och där har jag märkt att jag börjat tänka på ett helt annat sätt när jag lyssnar på musik.

Här är min andra låt. Blev en blues-duett istället för country denna gång. Ni som missade min förra låt The Storm kan hitta den på samma Youtube-kanal.

Tack!

Min första komposition. En countrylåt om att inte kunna släppa taget. Har skrivit och komponerat själv, men har fått hjälp med sång och el-gitarr.

Gillar introt även om det är i längsta laget. Tänker att man med den här typen av musik lätt kunde komplettera med en radio edit där vissa delar är nedkortade. Gillar ljuden i överlag, får lite sci-fi och tv-spelsvibbar, men melodierna fastnar inte riktigt för mig.

Nu är jag visserligen inte så insatt i sidechaining som nybörjare, men tycker också det låter lite konstigt i sammanhanget.

Lät en sångerska sjunga in en låt till mig och då fick jag med lite backing tracks och harmonies. Undrar hur man ska tänka med reverb om man har flera spår där någon sjunger samma sak i syfte att göra ljudet fylligare? Bör man köra på exakt samma reverb-inställningar på båda?

Kan inget om busar än. Viktigt i de flesta mixar?

Använder främst Logic efter att jag gått över till Mac, men jag har en gammal licens till FL Studio så jag kan kolla vad det är för något. Någon som vet om det finns någon liknande inbyggd funktionalitet i Logic?

Hej! Jag håller på att försöka lära mig att mixa och har nu kommit till stereopanorering. Har en låt som innehåller följande: Trummor (helt trumset) El-bas 2 akustiska gitarrer som strummar likadant Sång Pianosolo (som ersätter sången vid ett tillfälle) Tänker mig att jag panorerar de två akustiska gitarrerna hyfsat mycket till vänster respektive höger? Resten bör väl vara i mitten? Eller kan man göra något med instrument (t.ex. pianot) som inte har något annat instrument att komplettera?

Har övat sång på eget bevåg (med hjälp av online-kurser) ett tag och gjort stora framsteg. Har inga större problem med andning längre och kan hålla tonen någorlunda bra. Mitt omfång är dock fortfarande väldigt begränsat och känner att en ökning uppåt med några enstaka toner skulle göra stor skillnad. 1. Har ni tips på några enstaka övningar jag kan fokusera på (gärna med videoklipp)? 2. Ifall man får rekommendera sångpedagoger på detta forum, och ni vet nån bra i Stockholm, så uppskattas det också.

Jo planen är att komplettera med att ta sånglektioner irl så småningom. Har precis börjat jobba efter flera års studier så det har inte varit ekonomiskt möjligt fram till nu.

Brukar försöka hålla mig till vatten som senaste dryck innan sång. Dock kanske jag dricker för kallt. Vad gör kylan? Det är möjligt att jag tar i för mkt på uppvärmningen. Framför allt när jag försöker nå högre toner, vilket jag egentligen inte använder i mina nuvarande sånger, men jag vill definitivt ha ett större omfång så småningom. Känns som största problemet är att min röst blir lite skrovlig (vet ej om jag använder rätt ord) ibland.

Jag började lite smått med låtskrivning/komponering för några år sedan och kände ganska snabbt att jag även ville vara den som sjöng för att det skulle bli så personligt som möjligt. Sagt och gjort så betalade jag för en online-kurs och har gjort väldigt stora framsteg. Dock har jag en bit kvar till nivån jag strävar efter. Jag har märkt att min röst låter lite olika beroende på tillfälle, vilket fick mig att tänka på några saker som jag skulle behöva få svar på: 1. Några tips på vad man bör/inte bör äta/dricka i anslutning till sång? 2. Oftast så utför jag sångövningar innan jag börjar sjunga. En minimal uppvärmning är ju givetvis bra, men jag har fått lite av en känsla att övningar där man tränar omfång tär lite på rösten och påverkar således den efterföljande sången. Kanske borde sångövningar och sång utövas vid separata tillfällen?

Kollade upp sidan som Signias bildlänk kommer ifrån: http://www.musikipedia.se/kvintcirkeln Där står det: Dominant: B (dominanten är nästan alltid i dur) Dominantens dominant: F# (dominantens dominant är nästan alltid i dur) när man klickar på Em under "klicka på tonarten för att se de besläktade ackorden" Betyder det då att en låt går i harmonisk moll när de ackorden är med (står ju inget om det där)? Ska man alltid göra dur av dominanten och dominantens dominant om låten går i moll dvs t ex. Bm får ackorden F# och C#?

Jojo jag förstod "ett steg medurs". Det jag inte förstod var Bm=B7 och F#="sju" steg medurs från F 🙂

Alright så B7 är nåt slags Bm? Och F# är egentligen högst upp på kvintcirkeln fast den är längst ner på de bilder jag sett.

Tack! Säger mig inte så mkt än, men jag ska försöka reda ut det. Kan man på nåt enkelt sätt räkna ut dominanter och kromatiska dominanter med hjälp av kvintcirkeln?

Är någorlunda grön på musikskapande, men har ändå lyckats göra ett tiotal låtar med text, melodi, ackord och diverse intron, mellanspel etc. Iom att jag även är grön på sångdelen, så är det inget som kommer släppas förrän jag känner att jag är tillräckligt bra sångmässigt. Därför tänkte jag lägga lite tid på att lära mig mer om ackord och ackordföljder. Har hittills gjort låtar genom att ta ett ackord i kvintcirkeln och så kombinera med de fem mest närliggande (kan inte termerna). Nu undrar jag om det finns några enkla regler för lite enklare variationer utanför gränserna i kvintcirkeln så att säga. Vad gör t ex att B7 och F# funkar i denna låt? http://tabs.ultimate-guitar.com/a/alice_cooper/six_hours_crd.htm

Transponera är nåt du kommer få kolla upp för det är viktigt att du sjunger i den tonart där du låter bäst. Vissa tabulatur och ackordsidor har automatisk transponering som t ex. http://www.ultimate-guitar.com/

Finns en hel del kända artister/band som gjort låtar på båda språken. Ibland samma låt på båda språken för att nå ut till fler och ibland olika beroende på låt för att den ena språket kanske passar bättre till just den låten. Tycker inte att du i det här skedet ska göra ett så stort val utan använd båda språken och utvärdera när du lyckats skapa lite.

Jag är inte kunnig nog att säga exakt vad som kan förbättras i mixarna, men vill ändå passa på att säga att jag tycker att både låt två och tre är riktigt sköna!