EricFoxx

Jag brukar inte använda de interna effekterna, jag skickar alltid ut alla spår i Logic och mixar dem där. Brukar slå ihop de två virvelkanalerna till ett spår, förr tog jag också bort läcket från kaggen i på virvelspåret men struntar i det numera för att hålla igång vanan med att gate:a bort kaggen. Lika bra att vara så förberedd och säker på det som möjligt tills de gånger man ska mixa riktiga trummor. Skickar ut alla pukor på samma spår. När det gäller rumsmicken så brukar jag oftast använda den primära, ibland blandar jag dock ihop den med några av de andra som finns. EQ:ar till alla spår lite snyggt, kör Softube Tube-tech compressor eller Waves CLA-3A på kagge, virvel och pukor. Därefter skickar jag antingen ca 50% eller 100% av rumsmick, pukor, kagge och virvel till en egen Bus som jag lägger Waves SSL Bus Compressor på. Fläskar till ljudet som fan! Sedan börjar jag pilla med reverb. Sätter ett snabbt gate-reverb (Waves C1 Gate & T-Racks CSR Plate) på en Aux som jag side-chainar till virveln efter att jag har skickat typ 50-60% av virveln till den. Gör samma sak med kaggen. Pukorna skickar jag iväg till en egen Bus på ca 60%, och sätter antingen en Softube FET-compressor eller Waves Eddie Kramer drums med puk-inställningen. Sedan triggar jag kagge och virvel med Staven Slate via Kontakt 5. Är det riktiga trummor så kör jag Logic's egna Drum replacement, är det miditrummor så kopierar jag bara midi-spåret till Kontakt-spåren. Ibland triggar jag pukorna också, om jag orkar. Beror på hur mycket kött jag ska ha i ljudet. Sedan brukar jag göra en instrumentkanal med Addictive-drums där jag bara väljer ut vilka cymbaler och Hihat jag vill använda istället för Superior Drummers egna. Antingen Zildjian-paketet eller Paiste 2000. Ska det vara en koklocka med så plockar jag även den från Addictive drums. Samma princip med midi-informationen här, kopierar från Superior-spåret och lägger cymbalslagen på rätt plats i AD, sedan mutar jag överhänget i Superior och låter AD göra jobbet. På hi-hat och överhäng kör jag low-cut till 500-800Hz ungefär, sedan kör jag Waves L1 Limiter på dem för att få lite mer power och sjung i dem.

En grym investering som gjorde att jag kunde börja använda Logic X fullt ut och gå över till det permanent! Jämfört med 32-bitbryggan i Logic 9 så är den ljusår bättre då den förstnämnda var sjukt svajig och kunde börja krångla och krascha helt oväntat. Den har ställt till det för mig mer än en gång då den har kraschat hela Logic efter att jag har suttit fördjupad i ett projekt i över en timme och glömt att spara emellanåt.

Ett klipp från en spelning i tisdags med bandet Kerbera där jag spelar trummor. Ljudet är sådär på videon. Dock släpper vi snart vår senaste musikvideo som jag medverkar i! https://www.youtube.com/watch?v=DdUf-Umu6O4

För att svara på den uppenbara frågan: Nej, jag vill inte använda datorn på nästa spelning. Visserligen enklare då det funkar bättre volymmässigt, men jag vill inte utsätta den för fler svajiga och bullriga trumpodier och riskera att den mekaniska hårddisken kraschar. Skaffade iPad av en anledning.

Jag blir galen. Skickade efter en Samson S-mix, fick hem den idag. Packade upp och testade. Naturligtvis för klen utgångsvolym. Jag testade att köra klicket genom mitt plastiga Lexicon Alpha-ljudkort, och där fick jag både ordentligt med styrka i volymen och klart ljud utan att det distade. Jävla skit, får försöka skicka tillbaka den helt enkelt.

Nej. iPad:en spelar upp ett stereospår. I höger kanal hörs piano och stråkar. I vänster hörs bara klicket. Från iPad:en kopplar jag en audiokabel med en 3,5mm plugg i ena änden och två telepluggar i andra änden. En höger och en vänster. Den högra skickar backigtracket med piano och stråkar som skall höras ut i PA:t. Ansluts med hjälp av linebox in i mixerbordet. Den vänstra skickar ut klicket som bara jag ska höra i mina in-ear. Den kopplar jag in i en hörslursförstärkare så jag kan boosta och/eller reglera volymen i mina lurar efter behag. Tydligt nog?

Jag spelar trummor i ett band som kör med backingtracks live, tidigare har vi kört med Macbook och ljudkort och det har funkat bra. Men nu har jag skaffat iPad och tänkte börja använda den samt appen Backtrax och en vanlig audiokabel med vanliga telepluggar. Behöver bara inhandla en hörlursförstärkare att koppla via iPad:en för att komma igång! Kan man få något schysst för max 500:-? Jag behöver enbart lyssna till klicktracket genom mina in-ear, så det jag behöver är en enhet med ordentlig utgångsvolym som är liten, smidig och enkel att få med i en datorväska. Kikade på Behhringer Micromon MA400, men vissa recensioner gör gällande att den har klen utgångsvolym. Tips, råd och förslag önskas. Shoot!

Logic har ju en inbyggd funktion som heter "Drum Replacer", och den omvandlar mycket riktigt transienterna till midi-information. Därefter kan man använda vilket trumprogram som helst på det instrument-spåret. Det finns utförliga beskrivningar på Youtube, så sök bara på "Logic Drum Replacement" så borde du hitta det du söker. Fast jag vet inte om den funktionen finns i 8:an, men jag har för mig det.

CLA-prylarna (främst när det gäller gitarr och sång) är så sjukt bra! Nästan lite för bra, de gör ju liksom jobbet åt en så i långa loppet finns risken att man "stannar" lite i sin utveckling när det gäller mixning. Jag brukar därför göra mitt bästa för att låta bli dem, åtminstone när jag ska slutmixa mina låtar. Men det hamnar oftast en på körpaketet och leadgitarrerna ändå. Används dock flitigt när jag är i skriv och pre-prodd-läge.

Det känns helt okej såhär långt, men detaljerna i nya utseendet är ju på tok för stora jämfört med föregångaren. Rätt dålig översikt på min 13"-skärm. Jag hoppas verkligen att de lägger in en zoom-funktion i framtida uppdateringar så man kan anpassa efter vilken typ av skärm man har.

Vi hade besök på AVID på Kulturama i Onsdags, och han som vi fick träffa berättade att PT11 lär dyka upp mot slutet av Juni. Så jag ska passa på att köpa 10:an så jag får de 4 års gratis uppdateringar som ingår dessförinnan!

Jag håller med, TMF är rätt trist. Knappt någon av crasharna låter bra, och pukorna låter mer pappkartong än trumma. Det slutar oftast med att jag använder SD2:s standardkit ändå, men ska skaffa Rock Solid-expansionen tänkte jag. Den verkar vansinnigt grym!

Jag laddade precis ner filerna och gjorde ett spontant försök i Cubase som jag har i min laptop som jag sitter vid just nu. Gav i princip upp då jag inte har någon som helst erfarenhet av att mixa den här typen av musik. Kanske gör ett nytt försök i Logic på min andra dator en annan dag.

Okej, jag fastnade tankemässigt mer för din första redigering angående soundet fram till 82. Men det är lugnt, fram till 77 är helt okej - jag tänker bidra i vilket fall som helst. Gitarristen i mitt band är ett stort KISS-fan han med så jag sätter nog honom på att sköta leadguran.

Inga problem, jag är en 80-talsfanatiker som är född 20 år för sent och har tränat i flera år för att skruva till tidstypiskt sound på mina låtar som jag spelar 😉

De där samplingarna har jag också. Alesis DM5 och Boss DR-660 är riktigt mysiga! Jag har även en riktig Boss Dr-660 modul hemma, har dock inte fått liv i den då jag saknar en adapter som fungerar.

Tjohoo, fyfan vad kul! KISS är mina gudar och jag har varit benhårt fan sedan barndomen! Jag ska sätta mig och se om jag kan knåpa ihop något! Fråga: När det gäller låtar som låter KISS anno 1982, pratar vi enbart "Creatures of the night" eller även de fyra studiospåren från "Killers"?

Inga problem, jag har sysslat med inspelning hemma i några år så just den biten har jag järnkoll på 🙂

Jag gillar maffiga och stora produktioner med feta körer och dylikt, så jag diggar funktionen. Förr var jag ganska försiktig med att använda pitch-correction på sång i mina inspelade låtar och fokuserade mer på att försöka sjunga så rent som möjligt och göra omtagningar tills det blev bra. Fast nu har jag börjat använda Melodyne lite smått för den gör verkligen underverk utan att det låter för plastigt. Den funkar dessutom bra till att pitcha upp rösten till höga körstämmor som man vill ha med i låten med inte klarar av att ta. Att fixa till körstämmor överlag har blivit mer regel än undantag när jag spelar in numera, vem kan motstå en matta av 30-35 körstämmor som är perfekta in i minsta detalj? 😉

Hej och välkommen! Datorfrågorna överlåter jag till experterna här, angående ljudkort så kan jag tipsa om M-Audio Fast Track C400 om du vill ha ett schysst externt. Jag köpte precis ett sådant och är mycket nöjd! http://www.m-audio.com/products/en_us/FastTrackC400.html

Sådärja, fick ordnig på eländet utan problem. Nu återstår bara att flytta alla ljudfiler med mitt bands demolåtar från PC till Mac, lär bli ett jävla pillande.

Jag spelar trummor i mitt band, men jag spelar gitarr och sjunger också så även jag bidrar med låtar och idéer. Flera av våra låtar har jag och gitarristen knåpat ihop på varsitt håll och sedan presenterat dem för varandra. Dock har våra i mitt tycke absolut roligaste låtar tillkommit när vi bara har stått i replokalen och jammat ett par timmar, tyvärr sker det inte allt för ofta. Just det där känner jag igen tydligt! Det beror väl på att låten i fråga låter annorlunda i mitt huvud jämfört med hur den låter i gitarristens huvud, och vi har haft otaliga diskussioner om hur vi ska gå tillväga för att kompromissa mellan våra respektive egon och visioner om hur vår musik skall låta för att alla ska känna sig nöjda. Det handlar väl om stolthet, både som låtskrivare och musiker. Jag har ett antal idéer som jag har presenterat för dem som har mottagits positivt, men alltid med samma "Fast något måste ändras, vet inte vad, men något...", vilket oftast har slutat med att man har tappat lusten och låtidén ifråga har lagts åt sidan. Nog för att jag känner att det det otroligt viktigt att alla ska få ha sin input i låtarna, jag ser hellre att jag kommer med en färdig låt som gitarristen sedan finslipar licksen och sångaren melodierna på så den blir ännu bättre än att den ska vara huggen sten från början. Sedan blir det lite tröttsamt om attityden är "Jo, din låt är bra - men den låter inte som oss". - Okej, låt oss då fixa till den så att den låter som oss. Jag känner väl å andra sidan att det är lätt att köra fast när man börjar älta om hur ens musik "skall låta", jag tror mer på spontanitet och grejer som kommer naturligt.

M-Audio Fast Track C400 Ingen skrytpryl, men jag är mycket nöjd såhär långt! Lätt att använda, smidig och känns betydligt bättre än mitt gamla och smått föråldrade EMU 1820, den första skillnaden jag upplevde var att jag fick betydligt bättre sångljud genom min kondensatormick. En smått negativ sak är väl att det var rätt svårt att hitta ett bra mellanläge på volymreglaget för inputen till enguran, det blev antingen för svagt eller så peakade det. Fast det kanske har med inställningarna att göra, har inte hunnit testa den mer än 2 dagar.

Svårt att säga. Är det några speciella artister du tänker på? Att Charlie Parker var heroinist är ju välkänt, och vissa aspirerande saxofonister som såg upp till honom började tydligen själva använda skiten i hopp om att bli lika skickliga. Och riktigt så enkelt var det ju förmodligen inte, Charlie Parker var helt enkelt en supertalang som hade oturen att hamna i drogträsket. Vilket jag tror är synonymt med de flesta missbrukare eller f.d. missbrukare som har gjort succé och blivit förmögna på sitt musikskapande. Nog för att en så harmlös (nåja, laglig) drog som alkohol i viss mån tillfälligt kan hjälpa hjärnan att slappna av och släppa fram kreativitet, men jag har svårt att tänka mig att tyngre droger skulle vara nyckeln till genialiska skapelser i någon större utsträckning. Snarare tvärtom. Det är ju bara att titta på hur många otroligt talangfulla musiker och artister som sakta men säkert har brutits ned och i värsta fall tagit ner skylten sedan de halkat in på missbrukets bana. Syd Barret, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Tommy Bolin, Keith Moon...listan kan göras lång. Jag tror knappast att drogerna skulle ha något med deras enorma framgång att göra, de var helt enkelt bara superskickliga på sitt område - men hade oturen att hamna snett i livet.

Jag har kommit in på Musikproduktion & Songwriting och börjar om lite mindre än 5 veckor. Ser verkligen fram emot det! Dels för att jag äntligen får en chans att utvecklas inom ett område som ligger mig varmt om hjärtat men bara har utövats hemma på amatörnivå, och dels för att jag äntligen får lite omställning i vardagen efter att ha suttit fast på samma jobb i 4 år med ett sjukt varierande schema och en hel del obekväma arbetstider.