Peter Roos

Kolla om du kan hitta någon (beg.) Focusrite Octo-pre. Där har du åtta kanaler in och ut (class A preamps) med inbyggd kompressor/limiter, och möjlighet att köra ut Adat (via expansionskort har jag för mig). Känner ett par som har denna och är helnöjda. http://www.focusrite.com/products/platinum/octopre/

Tjena! Vi har en Mindprint En-Voice (gammal modell) i studion - suverän på både sång, ren gitarr och bas. Inte så dyr heller. Låter bra på både Neumann- och Shuremickar. Köpte en Demeter baspreamp via Guitar Pro i Tyskland - också suvve. Demeter har väl lite andra preamps oxå. Kolla även Vintage Design.

Har också haft sådana tankar, men kanske inte fullt så "allvarliga". Prestationsångest kanske det kallas. Man får ju försöka tänka: "it´s only rock´n´roll" liksom - det är ju bara musik, inte så allvarligt. Man har ju en trappstegsformad utveckling och det är ju så inom alla områden. Ibland stora steg och ibland pyttesmå steg.

Hej! Använder en rack-POD i studion (första versionen) - låter bra. Har även Guitar Rig - fantastiskt användbar (lite svårskruvad dock). Som nån nämnde är det bra att spela in en ren signal, som man kan använda för att "re-ampa" gitarren sedan. Mixning är mycket "trial and error". Försök att bryta ner allt till ex.vis trumpaket, kompgitarrer, bas osv. och mixa dessa separat till de låter bra och sätt ihop dem sedan. Trumkanaler till en stereobuss, med effekter, som sedan mixas ihop med bas osv. Det är en konst att mixa iofs. Jag försöker själv att inte pilla med hela mixen på en gång, utan ta det i steg. Svårt att förklara. I början försökte man väl lägga på så mycket som möjligt i mixen (blir grötigt), hemligheten är väl att dra ifrån grejor.

Den borne diplomaten.

Vad sägs om att läsa den förbannade manualen innan man frågar här? 😛 Haha Humor... Humor?? Nä snarare humör. Vet inte hur många som frågar de mest simpla sakerna här som de kunnat enkelt ta reda på, om de hade orkat titta i manualen. Varför ska det vara så jävla svårt egentligen? Om man inte ens orkar det undrar jag hur man ens orkar göra musik? Loopar istället? Har inte sett någon tråd om att exportera flera spår på ett klick (vilket är varför jag tipsade om MEAP) och det står troligvis inte i manualen heller. Meningen med ett forum är bland annat att kunna lära sig nya saker. Och vi har ju alla varit nybörjare någon gång. F-n vad ni tjötar.

Jag använder Pultec Pro också, det är en enormt bra equalizer. Mycket bättre än någon av Cubase eller Pro Tools eq. Den är lite snurrig att använda, men låter snyggt. Precision Limitern, LA-2:an och 1176:an är också bra+ Realverbet och Dreamverbet. Nigeln är kass.

En USB-disk är för långsam, om du ska köra fler än två-fyra kanaler. Köp en firewire-disk isället. Man kan köpa en lös IDE-disk och stoppa i en valfri extern låda (jag har själv två Seagate Barracuda, som jag stoppat ner i två st. ST Labs aluminiumlådor. Dessa har både USB- och firewireinterface.Smidigt! Blir lite billigare än att köpa en färdig firewire-disk (bara 2/3 av priset ungefär).

Hej och välkommen! CME har sjysta klaviaturer, har själv ett UF 8 - har en väldigt bra pianokänsla faktiskt. Prisvärda. Angående ljudkort: hade själv ett 2496 Audiophile en gång i tiden och det är väl bara stereo in/ut + spdif in/ut på det, stöder inte surround. För att köra surround behöver man 5 (+1) kanaler (in/) ut minst. Separerade kanaler alltså. Men när man spelar in musik räcker det ju oftast att ha stereo in/ut, eftersom man lyssnar i stereo. Såvida du inte har tänkt att lägga soundtrack till en film. Jag skulle ha köpt ett billigare stereo-ljudkort.

Visst, det stämmer att E-moll är parallelltonart med G-dur men det blev förvillande när du skrev Dm7 = C-dur eftersom Dm är parallelltonart med F-dur, inte C-dur. Ang. huruvida man ska analysera atonala harmonier (ackord utanför tonarten) i relation till grundtonen eller inte bör man se var dessa kommer ifrån. Ofta beror de på att man slänger in en ton i melodin som inte stämmer med tonarten, och för att harmoniken inte ska krocka med den anpassar man harmoniken. När man slänger in en sån ton byter man ju inte tonart på låten för det utan använder tillfälliga förtecken. Annars skulle man ju i många fall behöva byta tonart på bara ett taktslag eller ibland ännu kortare. Det går bort. Därför vore det ju konstigt om man lät harmoniken byta tonart om inte melodin gjorde det. I min värld är det ett mycket mindre komplext scenario än om man bytte tonart på harmoniken men inte melodin. Det här med steganalys är kanske knepigt i början, som det mesta. MEN det underlättar väldigt mycket teoretiskt när man kan det. Det blir som att skriva ut en tonart i en universell tonart. Om den som ska spela det är någorlunda insatt i det räcker det att man ger honom eller henne en ackordprogression (t.ex. IIm7, V7, Imaj7) och säger en tonart så tar han/hon det direkt. Inte så dumt. När vi ändå har ämnet uppe, ska man använda dur- eller molldominant när man spelar i moll (förutsatt att melodin inte ligger på tersen)? rent teoretiskt är det ju moll men dur är mycket mer dominantiskt (leder till tonikan mycket bättre)... Skrev lite kryptiskt där - ogenomtänkt. Jag menade att e-moll ingår i G och d-moll i C, t.ex. - men även i andra tonarter. Som du skriver bör ju melodin följa tonarten, med tillfälliga förtecken ibland. Jag är själv väldigt "tonartsbunden", men har upptäckt att man i princip kan spela vilken skala på vilka ackord som helst - det låter bara mer eller mindre atonalt. (Mer eller mindre jazz...)

Nej, inte riktigt. Man kan iaf inte utgå ifrån att det är så. Ddur-ackordet ingår visserligen inte i C-dur men det är väldigt få låtar som strängt håller sig till samma tonart hela tiden, ofta kommer det någon "out-ton" här och där, och de behöver ju också harmoniseras. Dessutom kan man ju, som tidigare skrivits, se D(7) som en dominant till dominanten (G7). Ska man skriva något av det du exemplifierar får man ju skriva SD6 eller vad man nu vill ha för funktion/färgning. Däremot skulle jag aldrig skriva att Dm (7) = C-dur och Em (7) = G-dur eftersom det är definitivt fel. för det första finns både dm(7) och em(7) i C-dur. För det andra är Dm(7) IIm(7) eller Sdp i C-dur medan Em(7) är VIm(7) eller Tp i G-dur. jepp, det stämmer men i steganalys brukar man skriva ut både färgning och funktion på båda sidorna, och nästan alltid färga upp till minst 7:an. D.v.s. Cmaj7 - Imaj7 Dm7 - IIm7 Em7 - IIIm7 Fmaj7 - IVmaj7 G7 - V7 Am7 - VIm7 Bm7b5 - VIIm7b5 Skulle man sen slänga in lite mellandominanter som inte finns i tonarten från början får man helt enkelt hänvisa dem. För att ta samma exempel som ovan, D7, skulle man då skriva V7/V (läses femsju till fem. Det betyder femte tonsteget från tonartens femma, färgat med liten sjua). Har inte jag skrivit ungefär det här några gånger tidigare i den här tråden? Det jag menade var att om man håller sej i tonarten - G-Dur ex. vis - så är e-moll paralleltonart osv. Om man lägger in ackordsbyten som inte håller sej inom tonarten, så tycker jag att man inte ska relatera dessa till grundtonarten - man byter ju faktiskt tonart. Dessa ackord har ju ett eget förhållande (man kan ju hitta en relation till grunden, men varför komplicera ett redan komplext scenario). Byt skala (tonart) istället. Det kanske är enklare än att försöka hitta en gemensam nämnare (analys) mellan de olika tonarterna.

D i exempeltonarten C-dur noteras väl d-moll (7). Eftersom D-dur inte ingår i C-durskalan. Tonikan är ju grundackordet, osv. Men i praktiken skrivs ju bara C-dm osv. eller I-II (romerska siffror) osv. ut. Med lite färgningar av ackord också - 6-7-9-11, add, sus, osv. Jag har aldrig sett nån som skrivit något annat på ett notblad. Man kan ju inte skriva S6 eller S7, det går inte att läsa...(eller?) Vilken tonart är det? dm (7) = C-dur em (7) = G-dur osv. I vissa gamla storband använde kapellmästaren fingrar för att visa vilken tonart nästa låt skulle gå. Två fingrar upp: G-dur exempelvis. Tre fingrar ner: Eb-dur (eller ibland tvärtom).

Ett tips: jag gick och tog pianolektioner i ca. två år (jag är en autodidakt/självlärd basist från början) för att lära mej, dels noter och dels mer om harmonilära, skalor och ackord m.m.. Man lärde sej otroligt mycket på ett par år faktiskt, och detta hjälpte mej att utveckla basspelet också - eftersom jag kunde köpa notböcker och teoriböcker för bas och vidareutveckla detta. Jag läser inte noter "A Vista" (flytande), men jag kan spela ett stycke på bas med hjälp av ackordanalysen, vilket gör att man kan hänga med i låtar direkt utan att kunna den exakta basstämman (eller någon annan stämma). Detta är väldigt användbart, kanske inte i studion, men live. Ett citat från någon jag hört: "Vissa gitarrister håller på halva dagar med att uppfinna ackord som redan finns". Dvs: Hade du kunnat det teoretiska, så hade du redan vetat vilka ackord som passar var och hur de är uppbyggda. Edit: Ju äldre man blir, desto svårare att lära sej noter. Barn har jättelätt för det (precis som med språk).

Jag testar flera olika tempon i alla mina låtar. Varje låt har ett "optimalt" tempo, känns det som i alla fall.

Har du testat Vista? Där frågar skiten ju: Är du säker att du vill instalera ...... nu? & Admins godkännande behövs för denna åtgärd. Det känns värkligen som om Vista tror att man är helt dum i huvudet! Man dubbelklickar väl för fan inte på ett program bara föra att det är skoj eller? Det är ju därför skiten med dubbelklick är insatt!! Nä, kom så går vi och skjuter jäveln som kom på skiten! Microsoft Corporation...... 😑

Sluta att betala skatt, heh heh.....Lägg alla pengar på ett gemensamt konto tills politikerna gör som vi vill.

Trevlig respons. Det är väl tur att vissa tänker efter före ibland. Tack, tbruce!

Jag hade samma problem att "Bounca" i min MacBook (PT 7.3 och samma OS) tills jag stoppade i 2 Gb RAM-minne. Den Bouncade spåret och så låste den sig i slutet.

Steinbergs Halion är en sampleplayer.

Köpte ett par aktiva M-Audio Studiophile DX4 på 4 Sound Gbg för 1200,- (demoex.) till hemdatorn. Ligger nya på under 2000,- i alla fall. Funkar utmärkt i hemstudiosammanhang.

Den är väl bara gjord till PC...? Går att köra med "Boot Camp"/XP på en Mac. http://www.fruityloops.com/documents/systemrequirements.html

Beror på ljudkortet m.m.....m.m...

Har två stycken ST Labs aluminiumlådor där man kan stoppa i vilka IDE-hårddiskar som helst. Dessa har både USB 2.0- och Firewire 400-interface. Funkar grymmebra. Har dessutom en LaCie firewire-disk. Funkar också väldigt bra, men är ett lite dyrare alternativ. Fördelen med lådorna/IDE-diskar är ju att man kan plocka ur disken när den blir full och stoppa i en annan, smart lösning.

Pro Tools är bra (läs: bäst) om man bara ska spela in ljud och redigera dessa. Lättare att redigera med pga, att man har flera verktyg samtidigt och slipper gå upp bland F-tangenter för att byta. Cubase har en överlägsen midihantering. Håller man på mycket med midi och ljud samtidigt, så är Cubase bättre. Själv använder jag bägge (Pro Tools 7.3 och Cubase Studio 4).

Jag körde in vinylspelaren rätt in i ljudkortet. Satte på ett par adaptrar bara - rca-tele - och klämde fast jordkabeln (som brukar finnas på skivspelaren) imellan den ena rca-kontakten och tele-adaptern. Höjde preampens volym (ganska mycket, men ändå så att det blir lagom) och körde rätt in. Har gjort detta både med ett Emu 0404 och ett 002 Factory (Digidesign). Blev grymmebra!