Jump to content
  • Sign in to follow this  

    Synclavier Digital advances acclaimed Synclavier Go! iPad instrument app with welcomed AUv3 client capability and Soundfile support


    Nyhetsroboten

    NOVA SCOTIA, CANADA: launched last year to widespread critical acclaim at The 2019 NAMM Show, Synclavier Digital is proud to announce continued advancement of Synclavier Go! — its innovative iPad instrument app directly descended from the codebase of New England Digital’s seminal Synclavier® II Digital Synthesizer, spearheaded by original co-inventor Cameron Warner Jones as a faithful recreation of the high-flying hit-making mega machine — at an even more pocket-friendly price for Version 1.30 (with welcomed AUv3 client capability, Soundfile support, and more), available as of March 12…

    “Part of my decision to embark on development of an iPad version was to introduce my instrument to a wider audience,” asserts Cameron Warner Jones, justifying faithfully recreating the seriously-priced seminal Synclavier® II Digital Synthesizer secured by a privileged few — forever stamping its influence on music technology throughout a lengthy lifespan, ever evolving from its early Eighties entrance to an enforced exit as the cutting edge eventually became more mainstream — at a much more pocket-friendly price on Apple’s all-conquering tablet computer. Continues Cameron Warner Jones: “In this vein, we have decided to drop the price to $19.99 USD for the time being. We want as many people as possible to be given the opportunity to own a world-class instrument. If we can inspire the next Stevie Wonder or Suzanne Ciani, we have achieved our aim. And if there are price concerns with Synclavier Go! then we hope that this $10.00 USD reduction will mean more young, aspiring musicians will now have access to this professional music-making tool.”

    2043325390_SynclavierGo_red.thumb.jpg.549d35e8bfa336b4ddb95db2648d0372.jpg

    That said, Synclavier Go! is ever evolving — just like the trailblazing Synclavier® II Digital Synthesizer from which it directly descends. November 2019 saw Synclavier Digital duly adding multi-track MIDI (Musical Instrument Digital Interface) functionality and MPE (MIDI Polyphonic Expression) support to its innovative iPad instrument app. As such, many factory presets simply sound better by making use of the extra expression provided by the likes of ROLI’s multi-award- winning, next-generation Seaboard RISE MIDI controller or Roger Linn Design’s LinnStrument expressive MIDI controller. Come to think of it, the sheer quantity and quality of factory presets available as part of the Synclavier Go! app almost beggars belief, with over 1,000 diverse and emotional Timbres from over four decades of cutting-edge sound design quite literally at anyone’s fingertips!

    Further advancement of Synclavier Go! comes courtesy of adding AUv3 client capability to Version 1.30 — truly a game-changer! It is now possible to load an iPad-compatible DAW (Digital Audio Workstation) — such as Apple’s own GarageBand, Blip Interactive’s NanoStudio 2, or Steinberg’s Cubasis 3 — and insert multiple instances of Synclavier Go! as AUv3 clients, making it a much more appealing app in itself. Ultimately, users can play and record Synclavier Go!, mix it with other instruments, add inline effects, swap sounds in and out of the mix, and modify compositions with ease... and all from within a single app. All settings are recalled when saving a project in the DAW and loading it up again at a later date. It is an amazing environment to work in — far from being bogged down in the same way that weighty Mac- or PC-based DAWs often are. And, of course, it is more cost effective — so much so that maybe the ‘Twenties’ will be the decade which will witness a hit record realised on little more than an iPad and a MIDI keyboard.

    “Synclavier Go! was already a very capable app, but by adding the ability to load Soundfiles to Partials it’s hard to imagine that there can be a more capable digital synthesizer on any platform — be it a computer plug-in or hardware device, let alone an iPad.” So says Synclavier Digital Marketing Manager Craig Phillips, proudly introducing another standout Synclavier Go! feature that is new to Version 1.30, before adding: “And with the added portability and price point of an iPad application, it’s simply stunning!”

    Synclavier Go!’s interface is necessarily deep with a steep learning curve by association. And yet once climbed it is highly rewarding. Readily going against the grain of today’s loop-based soundalikes, skilled operators of Synclavier Go! can creatively manipulate existing Timbre presets to quickly create new ones. On that very note, samples — Soundfiles in original ‘Synclavier-speak’ — can now be mixed into a Timbre to add richness and excitement to any sound. Samples can be loaded by Synclavier Go! users through iCloud with support for many formats, including AAC, ALAC, CAF, FLAC, and MP3 at various bit-depths and sample rates. Ready to go is a carefully curated collection of 116 original New England Digital-era Soundfiles in studio-quality 24-bit/48kHz lossless format, alongside a new Featured Timbre Artists library by sound designers Indie Moon, two Parisian singers specialising in melodic modern synth-pop as huge fans of Eighties electronic music.

    Meanwhile, many of the same features available to Synclavier Go!’s additive synthesis sounds are available when working with Soundfiles — such as FM modulation, Tremolo, Vibrato, and Chorus — so sound design possibilities are seemingly endless as a result! Enhancing Eighties-era Synclavier® offerings with world-beating Soundfile capabilities could cost owners some serious money, so it is testament to the primitive computing power of the time that the necessarily lean algorithms used to process those samples still sound stellar. Indeed, it is those same algorithms at the heart of Synclavier Go! that lend the innovative iPad instrument app audacious power. Put it this way: the number of voices that can be played simultaneously more than adequately exceeds the amount of fingers that can play (or touch) the keyboard at any given time. This still holds true with Timbres that are fully loaded with Soundfiles and replete with effects! Splitting Soundfiles across keyboard ranges permit poly-sampled instrument usage to achieve more realistic-sounding results, while dynamic envelopes can also be applied, for instance, to set louder samples to greater keyboard pressures — perfect for working with today’s traction-gaining MPE control surfaces.

    So, while Synclavier Go! was already impressive in its previous incarnation (including InterApp and InterDevice audio support, AudioBus 3 and Ableton Link support, and — most recently — multi-track MIDI functionality and MPE support), thanks to the timely introduction of Version 1.30, seminal Synclavier® II Digital Synthesizer co-inventor Cameron Warner Jones’ ‘Twenties’ instrument’s introduction to a wider audience clearly continues to march to the beat of its own drum... do they need to know that the ominous gongs opening Michael Jackson’s 1983 chart-topping ‘Beat It’ introduced the wider world to a stunning Synclavier® II Digital Synthesizer preset in all its ear-opening glory? Not necessarily. After all, should a hit record end up being realised on little more than an iPad and a MIDI keyboard anytime soon then it is likely to sound very different to those made with a little help from the original high-flying hit-making mega machine — more than likely musically no less impressive if skilled operation of Synclavier Go! is involved, and at a fraction of the purchase price of the seminal Synclavier® II Digital Synthesizer secured by a privileged few back in its hardware-happy heyday!

    Version 1.30 of Synclavier Go! is available for free to existing owners, otherwise it can be purchased and directly downloaded from the App Store priced at $19.99 USD (Tier 20) from here: https://apps.apple.com/us/app/synclavier-go/id1378108734

    For more in-depth information, please visit the dedicated Synclavier Go! webpage here: https://www.synclavier.com/synclaviergo/

    Sign in to follow this  


    User Feedback

    Recommended Comments

    There are no comments to display.



    Join the conversation

    You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

    Guest
    Add a comment...

    ×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

      Only 75 emoji are allowed.

    ×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

    ×   Your previous content has been restored.   Clear editor

    ×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.


  • Similar Content

    • By Nyhetsroboten
      March 5, 2020 - IK Multimedia's iRig® Pro Duo I/O, an ultra-compact, 2-channel audio/MIDI interface that enables high quality music and audio recording on the go, is now available. It's a highly portable mobile interface for use with iPhone, iPad, Android devices, Mac and Windows, and it now offers greater universal compatibility with the inclusion of dedicated ASIO drivers that deliver low latency performance for Windows users.

      iRig Pro Duo I/O is a sequel to IK's well-known iRig Pro Duo, and like its predecessor, was designed for musicians, podcasters and other content creators. It can accommodate a variety of input sources including microphones, MIDI controllers, line-level and high-impedance instruments such as guitars, basses and keyboards, and more. It also offers full MIDI capabilities.
      New features include updated mic preamps with increased gain, an included USB-C cable to connect with the latest devices, and refined volume controls with level indicators for more convenient workflow. In addition, a new rubberised finish offers protection from the rigours of the road.

      Recording capabilities
      Two analog combo inputs (¼"/XLR) enable connection and simultaneous recording with any combination of dynamic and condenser microphones and instruments (line level or Hi-Z). They are complemented by Class-A preamps, adjustable gain and true 48V phantom power. Individual channel input gain controls let users dial in the perfect amount of input signal for their recording.
      iRig Pro Duo I/O can also be used as a MIDI interface via MIDI IN/OUT connectors and included breakout cables. Additional connections include two balanced ¼" outputs and headphone output.
      A direct monitor switch provides latency-free monitoring of direct incoming signals for use with video or streaming apps. Users can also monitor the processed signal returning from their device when recording music or using audio processing apps.

      Out-of-the-box performance
      iRig Pro Duo I/O runs on USB bus power or 2 AA batteries (or optional PSU), and includes Lightning, USB-A and USB-C cables to work with any device right out of the box.
      Although compatible with any app designed for high-quality digital audio input for recording or creation, iRig Pro Duo I/O comes with free access to over $/€500 of IK software, apps, and in-app material, making it an all-in-one package with everything needed to record, edit, and share great music, podcasts, interviews and more.
      Pricing and availability
      iRig Pro DUO I/O is available for $/€199.99* from the IK Multimedia online store and from IK authorized dealers worldwide.
      * All prices excluding taxes
      For more information, please visit www.ikmultimedia.com/irigproduoio
      To see iRig Pro Duo I/O in action, visit: www.ikmultimedia.com/irigproduoio/video
      (VIDEO) iRig Pro Duo I/O - Make the world your studio
    • By Hasse Nilsson
      En oumbärlig verktygslåda för den mobile musikanten och producenten. Det är vad Kymaticas Aum har att erbjuda dig som har en iPad eller iPhone.
      Den i Sverige utvecklade appen Aum är en veritabel schweizisk armékniv när det gäller ljud och musik på Apples mobila apparater. På håll kan appen se ut om en simpel ljudmixer. Men skenet bedrar.
      Aum är mer som en kopplingscentral mellan instrument, effekter och inspelningsprogram i din iPad eller iPhone. Och det kan verkligen behövas.
      Utbudet av instrument och effekter är enormt. Tack och lov är prisläget för ljudappar ett par snäpp lägre än för pluggar till ditt inspelningsprogram i datorn, så det går att testa sig fram utan bli ruinerad på kuppen. Vissa appar är till och med helt och hållet gratis.
      I dagsläget har Aum stöd för Inter-app Audio, virtuell midi, Audio Unit v3-pluggar, Audiobus, Audioshare, Ableton Link, virtuell midi och ljudfilsuppspelning. Kanske fikonspråk för dig som är ny när det gäller musikskapande på iOS, men ju fler tekniker som stöds, desto bättre, eller hur?
      Aum kan även synkronisera appar med extern hårdvara, som traditionella synthar och trummaskiner. Självklart går det att skicka ljud in och ut med Aum via ljudkort och vidare till dator om du har sådan hårdvara tillgänglig. Så, exempelvis kan ljudet från apparatens mikrofon (eller ansluten mick eller instrument) ta vägen via Aum och sedan spelas in. I mer avancerat användande kan du ha Aum som hjärtat i en ultrakompakt inspelningsstudio för både ljud och midi om du kopplar på ett inspelningsprogram i form en av app, som Garageband eller Cubasis. Men det ska vi kika på en annan gång.
      Nu är det hög tid att testa Aum ihop med en bunt med appar och kolla hur det går till och vad det är som händer. Häng med!  
      1. Skaffa appen
      I Apple nätbutik App Store hittar du appen om du söker på Aum Audio Mixer. Appen kostar 229 kronor och tillhör därmed det lite dyrare segmentet. Men kostar det så smakar det, som bekant. Ladda ned Aum och installera det.


      2. Sätt igång
      När du startar Appen ser du endast ett stort, fett plustecken. Tryck på det så får du en meny när du kan välja mellan Audio, Midi eller Import. Välj Audio. De andra menyvalen gäller om du tänker starta med en midi-app eller en ljudfil, vilket inte är aktuellt just nu.


      3. Välj källa
      Nu ser du Aum:s huvudfönster där, så att säga, all action äger rum. Börja med att välja ljudkälla. Tryck på den övre, största cirkeln som har ett plus inuti sig.


      4. Instrument-format
      I just det är exemplet startar vi med att välja en Audio Unit Extension. Det blir Arturias intrumentplugg iSem, men det går precis lika bra med vilken app som helst som är kompatibel med Aum och således dyker upp bland menyerna. Tänk på att klicka på de tre strecken till höger om cirkeln och lägga till ett keyboard så att du kan spela på tangentbordet på skärmen.


      5. Lägg till effekter
      Den är i princip samma manöver att lägga till en effekt till din instrumentkälla som att addera själva instrumentet. Vi väljer Audio Damage rätt hårda kompressor Rough Rider (som dessutom är gratis). Vill du lägga till fler effekter som en kedja så drar du bara den första cirkeln uppåt så uppenbarar ett nytt plus för en ny effekt och så vidare.


      6. Upprepa processen
      Arturia iSem är en utmärkt basmaskin med arpeggio som synkar med tempot. Nu är det dags för ett beat och vi bestämmer oss för den utmärkta trummaskinspluggen Elastic Drums från Og Sus. För lite extra krydda adderar vi även Bram Bos fm-synth Ruismaker. Spara din session genom att trycka på de tre lodräta strecken upp i högra hörnet och döp din första Aum-patch.


      7. Jamma!
      Om du trycker på respektive ljudkällas cirkel får du upp apparnas gränssnitt precis som öppnat dem som vanligt, utan Aum. Välj rätt syntljud, trumpattern och så vidare. När du trycker på play-knappen uppe i den vänstra hörnet startar apparna och sequencer-klockor synkar.
       

       
      8. Spela in
      När du fått till något som du kan leva med så är det dags att spela in. Tryck på rec-knapparna till vänster om utgångscirklarna längst ned i huvudfönstret. Spela in så långt som du vill. När trycker på stopp så ligger dina olika kanaler som separata filer i filmenyn upp i det högra hörnet. Ljudfilerna heter samma sak om det du döpt hela projektet till men med tillägg för kanal, datum och tid.

       
      Mer om Aum (och flera andra av företagets produkter):
      http://kymatica.com/
      Mer om iOS/iPhone/iPad
      www.apple.se
    • By Hasse Nilsson
      Höstens hetaste instrumentpluggar – Del 2/4: Native Instruments evolution av tillverkarens flaggskeppssynt är sannerligen inget hafsverk. Frågan är om det finns några genvägar till det perfekta ljudet eller inte.
      Efter år av smygtittar släppte NI äntligen uppföljaren till syntpluggen Massive, som inte minst har varit ljudmässigt framträdande inom modern urban dansmusik de senaste tolv åren. Provkartan på vad pluggen kan prestera är minst sagt imponerande – pluggen låter helt
      sagolikt.

      Kostar det så smakar det mumma. Massive X låter nytt och mycket.
      Med risk för att ta till överord så finns det få, eller inga, syntar i den här prisklassen som har liknande bestyckning och har en sådan arsenal av möjligheter. Massive X är inget för den Teknikrädde om hen vill börja skapa egna ljud. Här återfinns mycket avancerade funktioner för bearbetning av vågformstabeller, 170 mot föregångarens 80, och olika former av
      sekvensering av ljud, både dess beståndsdelar och rytmik.
      Självklart är pluggen enkel att använda om du inte avser att skapa egna inställningar från ax till wienerbröd. Tyvärr kan inte Massive importera förinställningar från ”gamla” Massive, vilket innebär att vi för tillfället får hålla tillgodo med de 420 förinställningarna och våra
      egenhändigt slöjdade ljud.

      Släktskapet med byggsatsprogrammet Reaktor är tydligt, exempelvis routing-möjligheter som inte är att leka med.
      Det är mycket sannolikt att det inom kort växer fram en frodig tredjepartsmarknad och att NI själva kommer att släppa expansioner som i alla fall inledningsvis kommer att vara gratis. Vi gillar smarta funktioner som att kunna tilldela makroinställningar för styrning från midi-kontroller eller automatisering.

      Rytmisk modulationsmatris och sofistikerad sequencer. Massive X kan det mesta.
      Systemkraven är rätt tuffa och kräver den senaste versionen av exempelvis Logic, så användare med äldre maskiner som inte kan uppgradera göre sig icke besvär. Om du skapar något slags musik (eller bara ljud) och vill ligga i den berömda framkanten kan du faktiskt inte missa Massive X.
      Video: Introducing Massive X
       
      Video: Dissect the preset: Massive X - Kesselbeat
      Massive X
      Vad: Mjukvarussynt
      Tillverkare/kontakt: Native Instruments https://www.native-instruments.com/en/
      Operativsystem: Windows och Mac OS X
      Format: Vst, Au, Aax (och snart fristående program)
      Pris: Cirka 2 122 kronor
    • By Hasse Nilsson
      Höstens hetaste instrumentpluggar – Del 1/4: Samla alla dina samplingar i en interaktiv rymdkarta. Det låter spejsat, men är i praktiken snabbjobbat och kreativt.
      Svenska XLN Audio känner många igen från trumpluggarna i Addictive Drums-serien. Den senaste produkten XO är dock något utöver det vanliga. Här handlar det om ett nytt sätt att överblicka och behandla ljudfiler, gärna i stora mängder.
      Genom att analysera och indexera samplingar visar XO en karta, där ljud med övervägande del diskant hamnar uppe i högra hörnet (hi-hats, shakers) och samplingar med mycket basfrekvenser (kickar) hamnar nere till vänster. Virvlar, och effekter syns i de centrala delarna i gränssnittet. De olika kategorierna visas med färger och när du styr pekaren över trumrymden spelas ljuden upp i realtid.

      Förutom det medföljande ljudbiblioteket har vi här låtit XO indexera cirka 40 000 slagverksljud.
      Det går mycket fortare att välja rätt ljud och plocka ihop ett trumkit jämfört med att sitta och leta filnamn i foldrar. Under ”Edit” återfinns en 8-spårs groove-maskin med extra allt. Du har tillgång till reglage för sådant som volym, tonhöjd, anslagskänslighet, filter, swing,
      panorering, transientgenerator och två effektbussar.
      Det finns även en effektregel på masterkanalen för kompression. Antingen spelar du in trumslag i ditt musikprogram eller så använder du den inbyggda sequencern. De medföljande midi-mönstren är en bra utgångspunkt.

      Leta upp en folder med samplingar på dina hårddiskar och låt sedan XO katalogisera ljudfilerna.
      Det svänger nästan onödigt mycket om du förskjuter spår mot varandra och använder accentfunktionen. Slumpknappen för att helt sonika byta kit ur trumrymden är en kreativ krydda.
      Vi saknar möjligheten att importera midi-filer med rytmiskt innehåll. Det går dock att exportera både midi-mönster och ljudfiler direkt in i ditt musikprogram. Excellenta hjälpfunktioner hjälper dig på traven utan att behöva fippla med en manual.

      XO:s groove-maskin är en av de bättre vi använt. Det går kvickt att få till rätt kit och ett grymt sväng.
       
      Video: Exploring the XO Space
      XO
      Vad: Sampling/trumsequencer
      Tillverkare/kontakt: XLN Audio https://www.xlnaudio.com
      Operativsystem: Windows och Mac OS X
      Format: Vst, Au, Aax och fristående program
      Pris: Cirka 1 919 kronor
    • By Hasse Nilsson
      Höstens hetaste instrumentpluggar – Del 3/4:  Softube senaste virtuella instrument står bastant och bredbent i det lägre registren. Och visst fladdrar det i byxbenen när det vill sig väl.
      Linköpingsbaserade Softube har en räcka succéer bakom sig. Vi tänker då på naturtrogna emuleringar av klassiska effektlådor, men även på Modular, en mjukvaruversion av eurorack-standarden. Härförinnan släppte företaget en mycket intressant, men lite förbisedd syntplugg, Parallells, som även bör krediteras som sig bör.
      Monoment är rätt och slätt en syntbas där utgångspunkten är två gigabyte med samplat innehåll från namnkunniga hårdvaror.
      I användning är Monoment uppfriskande enkel att handha. Via rullgardinsmenyer kan du smidigt byta och blanda byggstenar till ditt ultimata basljud. Exempelvis är det en baggis att använda ett grundljud som subbas och ett annat för mer karaktär och attack.
      Filtrering sköts via vridreglage eller direkt i huvudfönstret, som en modern eq. Det som får basspluggen att verkligen stå ut är funktionerna ”Analog dirt”, ”Punch” och ”Aging”. Med hjälp av dess går det att ratta in ljud som inte är rädda för att smutsa ned sig, om vi säger så. Det finns dessutom en kompetent effektdel med rumsklang, eq, multibandskompression, stereobredd och dist.

      Med ett rejält filtervred kan en slå mixen med häpnad. Basljuden i Monument är ordentligt feta.
      Förinställningarna öppnas i ett separat fönster vilket tar ett par varv att vänja sig vid. Innehållet är taggat med en mängd sökord, varav vissa, som ”analog”, ter sig självklara, medan andra (”reese”) tarvar vissa förkunskaper om den elektroniska dansmusikens historia.

      Med tanke på vilken roll särpräglade basljud spelar i den samtida populärmusiken är den här specialiserade pluggen ett välriktat och prisvärt skott ur svår vinkel.

      Förinställningarna är sorterade som ett så kallat tag-moln, vilket kan underlätta om du i förväg vet vilket ljud din låt behöver.
       
      Video: Introducing Monoment – Softube
      Monoment
      Vad: Mjukvarusynt
      Tillverkare/kontakt: Softube https://www.softube.com/monoment#/
      Operativsystem: Windows och Mac OS X
      Format: Vst, Au, Aax
      Pris: Cirka 765 kronor
  • Ämnen från forumet

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.