Jump to content
  • Sign in to follow this  

    NATIVE INSTRUMENTS ANNOUNCES NEW PLAY SERIES COLLAB WITH BUTCH VIG


    Nyhetsroboten

    Berlin, August 2020 – Native Instruments today released Butch Vig Drums – a collaboration with renowned drummer and producer Butch Vig, best known as co-founding member of the alternative rock band Garbage and the producer of the seminal albums including Nirvana’s “Nevermind,” Smashing Pumpkins’ “Siamese Dream,” and Green Day’s “21st Century Breakdown.”

    ni_butch_vig_drums.thumb.jpg.6457ed134d1189a5d70b2149af1d1e9c.jpg

    It is the first in a brand new line of artist-created Play Series instruments, bringing the signature sounds of world-famous music producers together into intuitive and inspiring instruments with great-sounding presets and real-time control.

    The sounds of Butch Vig Drums were recorded at United Recording’s iconic Studio A in Hollywood, and then further processed through a bespoke selection of analogue and digital preamps, compressors, stompboxes and more at Vig’s home studio “GrungeIsDead.” Expect hard-hitting drums, grooves, and FX presets created by one of rock music’s most influential producers, with hands-on control for easily programmed drum tracks that work in a variety of styles.

    Butch Vig Drums includes 21 individual drum kits, each with 16 one-shots created using Butch Vig’s distinctive approach to percussive sound design. Each kit also comes with 16 preset MIDI patterns, which can be triggered using a MIDI controller or edited within any DAW using drag and drop technology. All sounds can also be further processed using a range of powerful Kontakt insert and send effects.

    Early adopters can take advantage of special intro pricing until October 1, 2020, and get Butch Vig Drums for $49 instead of $69.

    More information
    More information about BUTCH VIG DRUMS can be found on the Native Instruments website.

    Pricing and availability
    BUTCH VIG DRUMS is available from the Native Instruments website.

    Sign in to follow this  


    User Feedback

    Recommended Comments

    There are no comments to display.



    Create an account or sign in to comment

    You need to be a member in order to leave a comment

    Create an account

    Sign up for a new account in our community. It's easy!

    Register a new account

    Sign in

    Already have an account? Sign in here.

    Sign In Now

  • Similar Content

    • By Nyhetsroboten
      Linköping, Sweden, September 24th, 2020: Imagine traveling in time to the early '70s, an era where new and experimental sounds were shaping pop music and taking it a step further. Softube’s Model 72 Synthesizer System is your vintage synth time machine. It’s component modeled down to the smallest details from a 1972 hardware unit in pristine condition with all the quirks and non-linearities intact, hence the name Model 72.

      The result is incredibly authentic sound, with all the warmth and smoothness heard in countless records. Now imagine this classic has traveled into the future to pick up some contemporary features, like doubling and stereo spread, and evolve into a full system with multiple versions for different applications. Wish you were here? Take the Autobahn.
      Use it as an instrument and more
      As a full system, Model 72 allows producers to create some very unique sounds on several different platforms. All of these are included in Model 72:
      Model 72 Instrument
      Use the instrument plug-in on instrument channels to create the original sounds this synth is known for with a connected MIDI controller, the built-in keyboard, or editing notes in your DAW.
      Model 72 FX
      Using the synth as an effect by running an external sound source to the external audio input is a common use case heard on countless albums from the '70s to today. Add the FX plug-in to your audio or mix track to replicate this external input feature and use the distortions and filter on your sound source.
      Modular Ready: 7 modules for Softube Modular
      All the Model 72 Instrument sections are available as individual modules for Softube Modular, ready to be added to your Eurorack system. It’s easy to combine single parts of the synthesizer in a modular workflow to build patches and get authentic vintage monophonic sounds.
      Amp Room Ready
      The Model 72 Amp Room module consists of the fat sounding filter from this legendary synthesizer complete with envelope follower, cutoff, resonance, and drive. Create truly unique sounds for guitar, bass, and keyboards with a vintage vibe with this incredible envelope filter effect.

      In short
      NEW: Model 72 Synthesizer System An entire system based on a classic analog monophonic synth from the early 1970s with the emphasis on sound quality Era correct: component-modeled to perfection, with all the quirks and non-linearities intact – it sounds and behaves just like its original hardware counterpart Actual use cases and tricks of the hardware correctly replicated in the software Four versions included: Model 72 Instrument, Model 72 FX, Model 72 module for Softube Amp Room, and seven Model 72 modules for Softube Modular Create combinations in Modular never possible before in real life or in the world of software Software-exclusive features added: doubler, stereo spread effect, and expanded controls Read more here
    • By Carl Löfgren
      Efter ett par års frånvaro är trumpionjären Bengt Lilja tillbaka på hemmaplan – med nya företaget 2box och ett digitalt trumset som kan komma att sätta skräck i konkurrenterna.
      Det är något speciellt med Sverige och trummor. Vi är inte bara världsbäst på självtrummande mjukvaror och välsamplade bibliotek. Vi är även en nation som kan vara stolta över sina digitala trumset. Svenska Clavia gjorde sig snabbt ett namn med det digitala trumsetet Ddrum. Och nu kommer 2box.

      Man behöver inte vara trummis för att förstå att 2box menar allvar. Det räcker med en snabb titt för att inse att detta är en besökare från framtiden. Drumit Five är ett elektroniskt trumset som introducerar orange som ny modefärg och har genomskinliga slagplattor. Men det är inte bara retrofuturistisk design som får ögonen att dröja sig kvar. Tittar man på specifikationerna förstår man att 2box vill sluta gapet mellan traditionella trumset och de elektroniska. Trots att själva produkten är ny, är personerna bakom den äldst i gården: Bengt Lilja och Rik van der Brugghen, båda med historia från Clavia.
      Bengt Lilja: 
      – Jag har alltid varit intresserad av ljud, hur saker fungerar och hur man kan förbättra grejer. Ursprungligen är jag trumslagare, men det hela började faktiskt med en Prophet 5 som jag köpt av den svenska importören Greg Fitzpatrick. Med den föddes idén att trigga elektroniska ljud i synten med hjälp av slagplattor. Hos Greg jobbade en kille som servade deras syntar, Hans Nordelius, som faktiskt hade skapat en elektronisk percussionmodul. Det var en rektangulär box med gummiplatta som man slog på – den första i sitt slag, digital, jäkla dynamisk och med snabb triggning.

      Bengt Lilja är en av personerna bakom Clavias Ddrum, och numera 2box.
      – Jag blev peppad och gick hem till min kammare och började skissa på en egen slagplatta. Jag drog igång en verksamhet där jag byggde slagplattor och levererade till Greg, som han sedan sålde vidare med deras elektronik. Så där höll vi på några månader tills vi insåg att Clavia och mitt företag borde jobba ihop och så gick jag ihop med Clavia och blev delägare. Vi döpte produkten till Ddrum och därefter följde ett antal år med utveckling av elektroniska trummor, från första produkten DP-1 till Ddrum4SE.
      – Hasse och ett antal olika programmerare utvecklade elektronik och jag jobbade med hårdvarudesign av slagplattorna samt inköp och försäljning. Under tiden byggde jag upp försäljningsavdelningen på Clavia och ett nät av distributörer över hela världen.

      Rik van der Brugghen, även han med ett förflutet på Clavia.
      – Hasse och hans programmerare utvecklade samtidigt en synt som kallades Nord Lead och som blev väldigt populär. Med Nord Lead började Clavia förändras från att vara ett rent trumföretag till att bli en mer varierad tillverkare av musikinstrument. Sedan följde ett antal år med mer fokus på klaviatur än trummor, något som blev lite tröttsamt i längden för mig. 2004 lämnade jag Clavia och bytte bransch för att göra något annat ett tag. Strax efter det att jag lämnat Clavia såldes Ddrum vidare till distributören i USA så att man helt kunde koncentrera sig på klaviaturinstrument.
      – Idén med 2box och att göra trummor igen uppstod i min källare när jag stod och målade plank. Jag kom på hur jag skulle kunna göra trummor utan att konkurrera med mitt gamla företag. Jag formade affärsidén och ringde sedan upp programmeraren som gjorde den sista trumprodukten på Clavia och frågade om han ville vara med. Det ville han. Så tillsammans med Rik van der Brugghen startade jag 2box för att utveckla elektroniska trummor.
      Vad är den största utmaningen med att utveckla digitala trummor?
      – Det knepigaste är att fokusera på det som är absolut viktigast – att förstå musikerns behov. Många funktioner behöver inte betyda bra produkt. Ett bra instrument måste främst låta och kännas bra. Sedan gäller det att pussla ihop detta med den teknik som finns tillgänglig. Mellan 1980 och fram till 2000 var det exempelvis dyrt med minneskapacitet, så det var svårt att exempelvis multisampla. Nu är situationen en helt annan. Det svåraste är att sålla bort saker och ha bra folk omkring sig som kan utföra jobbet. Rik van der Brugghen har till väldigt stor del gjort det hela möjligt. Han är en fantastisk utvecklare.

      Kreativt kaos. Så här såg det ut i 2box lokaler under utvecklingen av det orange/svarta trumsetet.
      När vi är inne på minne, hur mycket minne kommer Drumit Five att vara utrustad med?
      – I första versionen blir det förmodligen fyra gigabyte minne, men storleken har ingen avgörande betydelse då vi kommer att använda vanliga minneskort som internminne. Rik har utvecklat en teknik som låter oss strömma direkt från minneskortet så att man kommer åt alla ljud i realtid. Däremot går överföringen av ljud mellan dator och modul lite långsammare, men det märks bara när du ska ladda ned ljud till ditt internbibliotek. Att använda sina egna samplingar görs via mjukvarueditorn som stödjer wav- och aiff-filer. Där finns det även möjlighet att ladda in multisamplingar. Editorn sorterar automatiskt ljuden utifrån nivå och gör om det hela till ett eget format som är komprimerat tre gånger utan någon förlust i ljudkvalitet. Under hösten kommer vi att lansera ett ljudbibliotek till Drumit Five och tanken är att vi kontinuerligt kommer att fylla på med nya expansioner.
      Drumit Five har massvis av innovativa detaljer. Cymbalerna är väl ett bra exempel på detta?
      – Cymbalerna är tänkta att hänga fritt som vanligt och vi ville kunna avläsa slag från klocka, mitt och kant. För detta krävdes lite extra tankearbete för att få till rätt balans mellan mjukvaran och avläsningen. Sedan har vi en innovativ lösning med dämpningen (choke – när du tar i cymbalen slutar den att låta) som vi håller på att patentera. Om allt går vägen kommer Drumit Five att ha minst tre patent.
      – En annan finess är att trumsetet har utbytbara trumskinn, något som betyder mycket för spelkänslan. Man kan använda meshheads, gummiskinn såväl som vanliga trumskinn. Meshheads är skinn med hål i som ger snabb återstuds och gör trummorna tystare. Gummiskinn är också tysta men har en naturligare återstuds, medan vanliga skinn fungerar som vanligt men även ger ett halvakustiskt ljud. Ovana trummisar gillar oftast meshheads då de ger en väldigt snabb återstuds. Vana trummisar tycker dock inte om dem. Det känns som att slå på ett badmintonracket.
      Varför valde ni just orange som färg?
      – Av förståeliga skäl kunde det inte vara rött. Och orange är en färg som vi gillar. Jag minns att vi diskuterade hur vi skulle stå ut från de andra trumseten och skilja oss från Ddrum. Vi tittade faktiskt på Sony Ericsson och deras logga i Walkman-serien. Exakt hur färgvalet kom till är jag lite osäker på, men jag tror att det var loggan som triggade färgvalet. Men orange ligger också helt rätt i tiden. För övrigt har Nikolaus Frank, en välrenommerad industridesigner, tagit fram designen på mekaniken.
      Läs mer: 2box-drums.com
    • By Nyhetsroboten
      September 1, 2020, Berlin – Native Instruments today announced KOMPLETE 13, the latest generation of its flagship production suite, with new additions including some of the company’s biggest releases from the last two years. The launch will coincide with that of GUITAR RIG 6 PRO, a revamped version of Native’s amp and effects modelling lab.

      For 17 years, KOMPLETE has brought the very best from Native Instruments into a comprehensive production package for artists of every level and genre. KOMPLETE 13 is the biggest collection yet, and is available in four sizes; SELECT, KOMPLETE 13, ULTIMATE, and Collector’s Edition.
      The latest generation sees some of Native Instrument’s biggest new releases join the lineup, including GUITAR RIG 6 PRO, CREMONA QUARTET (including STRADIVARI VIOLIN), ARKHIS, PHARLIGHT, STRAYLIGHT, MYSTERIA, SUPER 8, SESSION GUITARIST – ELECTRIC SUNBURST DELUXE, and NOIRE. There are four new additions to the KONTAKT Play Series – BUTCH VIG DRUMS, LO-FI GLOW, MODULAR ICONS, and CLOUD SUPPLY. The latest version also includes the CRUSH PACK, which puts a modern spin on distortion effects, as well as last year’s much-loved RAUM reverb.
      Each bundle provides up to 90% off the price of the individual products, and as always, existing KOMPLETE users also have the option to save when they upgrade or update from their current version. GUITAR RIG 6 PRO returns with an overhauled interface, new amps, new effects, and Intelligent Circuit Modelling – a new machine-learning modelling technology that can bring even deeper realism to hardware emulations. The technology has already been used to create a new series of iconic boutique and vintage amps, each offering plenty of character and tone to be explored.
      Users will also be able to pitch in and help decide what kind of hardware should be modelled for future updates.
      The latest version also extends the platform’s capacity as a powerful effects rack for any audio source with 14 new additions from Native’s wider ecosystem – including REVERB CLASSICS, VINTAGE COMPRESSORS, CRUSH PACK, MOD PACK, SOLID MIX SERIES, TRANSIENT MASTER, RAUM, RAMMFIRE, and TRAKTOR’S 12. GUITAR RIG 6 PRO comes loaded with an inspirational collection of presets from a variety of heavy-hitting guitarists, bassists, producers, and songwriters including Yvette Young, Tim Lefebvre, Pete Thorn, Zola Jesus, and Butch Vig, along with many more to come with future updates.
      Pricing and Availability
      KOMPLETE 13
      Available October 1, 2020
      KOMPLETE 13 SELECT: 199 USD / 199 EUR / 25,800 YEN / 169 GBP / 299 AUD / 259 CAD / 1,699 CNY / CHF 209
      KOMPLETE 13: 599 USD / 599 EUR / 72,400 YEN / 499 GBP / 899 AUD / 799 CAD / 4,699 CNY / CHF 629
      KOMPLETE 13 ULTIMATE: 1,199 USD / 1,199 EUR / 144,400 YEN / 999 GBP / 1,799 AUD / 1,599 CAD / 9,499 CNY / CHF 1249
      KOMPLETE 13 ULTIMATE Collector’s Edition: 1,599 USD / 1,599 EUR / 204,800 YEN / 1,349 GBP / 2,299 AUD / 1,999 CAD / 12,499 CNY / CHF 1,679
      GUITAR RIG 6 PRO
      Available October 1, 2020

      Full version: 199 USD / 199 EUR / 26,800 YEN / 179 GBP / 299 AUD / 259 CAD / 1599 CNY / 209 CHF Upgrade: 149 USD / 149 EUR / 20,100 YEN / 129 GBP / 219 AUD / 199 CAD / 1199 CNY / 159 CHF
      Update: 99 USD / 99 EUR / 13,400 YEN / 89 GBP / 149 AUD / 129 CAD / 799 CNY / 104 CHF
      Further Information
      KOMPLETE 13
      https://www.native-instruments.com/specials/komplete/komplete-13/
      GUITAR RIG 6 PRO
      https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/guitar/guitar-rig-6-pro/
    • By Björn Olsberg
      Bakom Lights & Motion döljer sig Christoffer Franzén som både skriver, spelar, spelar in och mixar sin musik själv. Instrumenten är han självlärd på. David Henriksson har fått en pratstund med Christoffer som just nu är dubbelt skivaktuell.
      Christoffer Franzén som vanligtvis syns under namnet ”Lights & Motion”, komponerar, arrangerar, producerar, spelar in sin musik helt själv. Hans musik har hörts i flera Hollywood-filmer, i Jimmy Fallons och Ellen Degeneres talkshows samt under Super Bowl och Oscars-galan. Här berättar han om sin kreativa process, hur upplevelsen att höra Metallica spela med en symfoniorkester öppnade upp hans tankar om att det går att blanda nästan vilka musikstilar som helst och hur en del studier i musikteori (på senare) har hjälpt honom att effektivisera delar av arbetet. Mycket intressant snack med denna multimusiker och visionär.
      > Prenumerera på podcast
      > Lyssna på avsnittet som podcast
      > Samtliga poddavsnitt
      Video you Youtube:
       


      Den här videointervjun är sponsrad av EBS Sweden
    • By Hasse Nilsson
      Det har gått nio år sedan Izotope introducerade multiverktyget Stutter Edit som främst är avsett för att bearbeta beats med rytmiska effekter. Nu har uppföljaren kommit. Häng med och se hur du drar nytta av nyheterna.
      När Stutter Edit lanserade var tricket, och är, att olika effektkombinationer triggas via tangenterna på din kontrollenhet. Genom att så att säga spela med effekterna i realtid uppnår du samma resultat som annars skulle behöva arbetas fram med automatisering. En ordentlig tidsvinst med andra ord. Och även mer känsla för feeling när det vankas dansant musikproduktion.
      Celebert samarbete


      Den nya versionen är ett samarbete med den emblematiske producenten Brian ”BT” Transeau. Han har, bredvid modularfantomen Richard Devine, ett slags inofficiellt världsrekord i pluggsamarbeten. Faktum är att han även var inblandad den första versionen av Stutter Edit, då med en omfattande bank med förinställningar. I och med Stutter Edit 2 har samarbetet fördjupats eftersom BT:s logotyp återfinns sida vid sida med Izotopes och producentens förinställningar dominerar utbudet med mallar att utgå från när du slöjdar dina egna.
      Första versionen

      Så här såg produkten ut när den släpptes första gången 2011. En ganska radikal förändring mot bilden nedan, eller hur? 
      Nytt utseende

      Det första som möter dig är givetvis det nya gränssnittet. Stutter Edit 2 är totalt omgjord från förra versionen och fått ett utseende som påminner mer om Izotopes populära mastringspluggar i Ozone-serien. Mer logiskt och inte lika plottrigt, tycker vi. 
      Maskinell hjälp

      Pluggen känner automatiskt av vilket inspelningsprogram du startat och visar sedan hur du ställer in Stutter Edit 2 på rätt sätt.
      13 effekter

      Du kan kombinera elva olika effekter till din inställning (preset) eller som Izotope kallar det: gesture (gest). Detta är alltså exklusive de två huvudnumren Stutter och Buffer som står för rytmisk repetering och tidsmanipulering av inkommande ljud. 
      Nytt filter

      Kamfilter (Comb) och är den filtervariant som är helt ny den här versionen. 
      Kan även chorusIzotope har ägen lagt till ett traditionellt Chorus till möjligheterna. I alla fall traditionellt för att vara Stutter Edit.
      Utvecklad efterklang

      Reverbet är också nytt, även om funktionen fanns i Stutter Edit 1. Som synes är det ingen match att låta rumsklangens storlek påverkas i takt och rytm som kvantiseras till bpm.
      Ordning och reda

      Det är superenkelt att arrangera i vilken ordning effekterna ska hamna, bara dra-och-släpp modulerna upp och ned i den vänsterställda vertikala menyn. Förhandlyssna på vilken påverkan förändringen har innan du går vidare.  
      Tidskritiska inställningar

      Varje reglage (parameter) i alla moduler går att synkronisera till tempo på olika sätt. Exakt hur reglagen ska påverkas styrs med hjälp av en grafisk redigeringsmodul som har en rejäl samling förinställningar, men du kan även rita dina egna kurvor för unika anslag eller rytmiska sekvenser.
      Hitta rätt sound

      Även biblioteket med förinställningar och mallar har fått en ny look och nya funktioner. En egenhet är att du inte kan spara förändringar i fabriksljuden. Så det blir att spara med ”Save as” innan du sätter igång och gör egna förändringar som du vill ha kvar för framtida bruk. Det finns hundratals förinställningar att använda som inspiration. 
      Sammanfattning
      Den nya så kallade curve editorn och mer utbyggda möjligheter till komplicerade rytmiska förlopp har givit produkten två nya ess i ärmen. För det första går det att göra sömlösa, längre och böljande effektkombinationer. Tänk risers, drops och trailer-effekter. För det andra, och i motsatt riktning, går det att få fram mer intrikata och tajta rytmmanipuleringar av lajvljud och filer än tidigare. Ett samtida exempel på det är synkoperade Trap-hi-hats och liknande. Fler effekter, bättre strukturerat arbetsflöde ger vid handen att nymodigheterna i varit väl värda att vänta på.

      Stutter Edit 2
      Tillverkare: Izotope, www.izotope.com
      Platformar: macOS High Sierra (10.13)–macOS Catalina (10.15) eller Windows 8–Windows 10
      Format: au, aax, vst2, vst3 (samtliga i 64 bitar) 
      Stöd för inspelningsprogram: Logic Pro X, Live 9.7–10, Cubase 9.5–10.5, Pro Tools 12–2020, FL Studio 20, Studio One 4, Reaper 6, Reason 11, Bitwig Studio 3, Cakewalk by Bandlab, Digital Performer 10.
      Pris: Cirka 1 855 kronor inklusive moms
      Uppgradering: 925 kronor inklusive moms
  • Ämnen från forumet

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.