Jump to content
  • IK Multimedia releases T-RackS Space Delay plug-in emulation of iconic tape delay unit


    Nyhetsroboten

    July 16, 2020 - IK Multimedia has released T-RackS® Space Delay for its industry standard T-RackS mixing and mastering software workstation. This new vintage tape delay/spring reverb plug-in recreates the detailed character and sound of an iconic tape echo unit heard on countless albums and can be used both as a stand-alone plug-in or inside T-RackS 5.

    t-racks_space_delay.jpg.9c789da42117547317112118d14e5b51.jpg

    Warm, lush tape echo sound
    T-RackS Space Delay offers users a chance to enjoy the flexible controls and instantly recognizable organic sound of the classic Roland® RE-201 Space Echo™ delay unit, modelled with an unprecedented level of detail.

    Using the same mix of dynamic convolution and physical modelling as IK's Tape Machine Collection, the T-RackS Space Delay captures the sound of this iconic effect, down to the finest detail. Just as on the original, users can enjoy experimenting with three playback heads, the variable speed motor and engage the spring reverb to create everything from subtle space to rich, swelling echos.

    Re-creating the magic
    Like the Tape Machine Collection, creating Space Delay began with an original unit restored to pristine, factory spec condition. Every design element was carefully analysed, inspected, and measured to create a precise physical model of every circuit, from the preamps to the playback heads.

    The physical model, paired with a powerful dynamic convolution to capture every nuance of the spring reverb and other elements of the sound, results in breathtaking fidelity to the original unit.

    Beyond Emulation
    Space Delay also adds several thoughtful updates for easier integration with modern production techniques:

    Stereo operation
    Pan each of 3 playback heads and the spring reverb separately for immersive stereo soundscapes.

    Input filters
    Use the high-pass and low-pass input filters to further shape the sound before hitting the tape.

    Ducking
    Create dynamic echo effects or cut through a crowded mix with this convenient ducking feature.

    Lo-Fi effects
    Use dedicated controls for unit noise and tape age to easily add extra grit and grime to tracks for a more vintage sound.

    Flexible use options
    Like all T-RackS processors, T-RackS Space Delay offers two ways to work: as a single plug-in, or inside the T-RackS 5 shell itself.

    About T-RackS 5
    T-RackS 5 is the latest version of IK's industry standard mixing and mastering software workstation that has been used on countless albums by top engineers for more than 20 years. This powerful modular system offers maximum versatility via 45 high-quality processors (EQs, limiters, compressors, etc) that can be used in parallel or series, in a variety of working environments. In total, T-RackS 5 offers everything needed to professionally treat and finalize audio from raw mixes to a perfect finished product. For even more professional results, each version of T-RackS 5 also offers free downloadable signature presets from some of the industry's top engineers.

    Pricing and availability
    The T-RackS Space Delay is available now in the T-RackS Custom Shop, from the IK Multimedia online store and from authorized IK dealers worldwide.

    From July 16 through September 15, 2020, owners of five or more T-RackS Singles and owners of T-RackS 5 SE, T-RackS 5, T-RackS 5 Deluxe or T-RackS 5 MAX will automatically receive a 20% discount when purchasing T-RackS Space Delay through the IK Multimedia online store.

    * All prices excluding taxes

    For more information about T-RackS Space Delay, please visit: www.ikmultimedia.com/trspacedelay

    To see T-RackS Space Delay in action, visit: www.ikmultimedia.com/trspacedelay/video



    User Feedback

    Recommended Comments

    There are no comments to display.



    Create an account or sign in to comment

    You need to be a member in order to leave a comment

    Create an account

    Sign up for a new account in our community. It's easy!

    Register a new account

    Sign in

    Already have an account? Sign in here.

    Sign In Now

  • Similar Content

    • By Nyhetsroboten
      August 21, 2020, Berlin – Native Instruments today launched ARTIST EXPANSION: SASHA, the third in a new series of Artist Expansions that capture the signature sound of leading music producers, and share their production toolkits with the world.

      Over three decades, Sasha has established himself as an architect of emotive electronica. In this Expansion, he shares samples, sound design, presets, and kits that channel a diverse career of progressive UK dance music – from the ambient atmospheres of Scene Delete, to the euphoric swagger of Airdrawndagger, and the metamorphic genius of his Involver series.
      ARTIST EXPANSION: SASHA is a vivid collection that spans the entire spectrum of the artist’s discography, with over 800 melodic samples and loops, 35 MASCHINE kits, and 26 BATTERY kits that range from pulsing, mid-set percussive power to building blocks for atmospheric and cinematic soundscapes.  
      Presets for MASSIVE, MONARK, and MASCHINE’s Drum Synth and Bass Synth cover everything from dark driving leads, to gritty textured bass, and lush pads.
      An avid MASCHINE user himself, projects and kits in Sasha’s Expansion mirror many of the producer’s own studio workflows, and users can easily adopt the same ways of making music for their own productions
      ARTIST EXPANSION: SASHA joins a growing range of over 70 Expansions – genre-specific sound packs full of samples, loops, presets, kits, and more for use in any DAW.
      Further information and audio demos can be found on the Native Instruments website: https://www.native-instruments.com/products/komplete/expansions/artist-expansion-sasha/
      Pricing and availability
      ARTIST EXPANSION: SASHA is available now exclusively at the NI Online Shop for $49 / 49 € / £44 / ¥ 6,280 / AU$ 79.
      A compact version of Artist Expansion: Sasha is also available as an iMASCHINE 2 Expansion, for sketches on the go. The iMASCHINE 2 Expansion is available at the iMASCHINE 2 in-app store for $0.99 / 0,99 € / £0.79 / ¥ 120 / AU$ 1.29.
      Read more here
    • By Hasse Nilsson
      Det har gått nio år sedan Izotope introducerade multiverktyget Stutter Edit som främst är avsett för att bearbeta beats med rytmiska effekter. Nu har uppföljaren kommit. Häng med och se hur du drar nytta av nyheterna.
      När Stutter Edit lanserade var tricket, och är, att olika effektkombinationer triggas via tangenterna på din kontrollenhet. Genom att så att säga spela med effekterna i realtid uppnår du samma resultat som annars skulle behöva arbetas fram med automatisering. En ordentlig tidsvinst med andra ord. Och även mer känsla för feeling när det vankas dansant musikproduktion.
      Celebert samarbete


      Den nya versionen är ett samarbete med den emblematiske producenten Brian ”BT” Transeau. Han har, bredvid modularfantomen Richard Devine, ett slags inofficiellt världsrekord i pluggsamarbeten. Faktum är att han även var inblandad den första versionen av Stutter Edit, då med en omfattande bank med förinställningar. I och med Stutter Edit 2 har samarbetet fördjupats eftersom BT:s logotyp återfinns sida vid sida med Izotopes och producentens förinställningar dominerar utbudet med mallar att utgå från när du slöjdar dina egna.
      Första versionen

      Så här såg produkten ut när den släpptes första gången 2011. En ganska radikal förändring mot bilden nedan, eller hur? 
      Nytt utseende

      Det första som möter dig är givetvis det nya gränssnittet. Stutter Edit 2 är totalt omgjord från förra versionen och fått ett utseende som påminner mer om Izotopes populära mastringspluggar i Ozone-serien. Mer logiskt och inte lika plottrigt, tycker vi. 
      Maskinell hjälp

      Pluggen känner automatiskt av vilket inspelningsprogram du startat och visar sedan hur du ställer in Stutter Edit 2 på rätt sätt.
      13 effekter

      Du kan kombinera elva olika effekter till din inställning (preset) eller som Izotope kallar det: gesture (gest). Detta är alltså exklusive de två huvudnumren Stutter och Buffer som står för rytmisk repetering och tidsmanipulering av inkommande ljud. 
      Nytt filter

      Kamfilter (Comb) och är den filtervariant som är helt ny den här versionen. 
      Kan även chorusIzotope har ägen lagt till ett traditionellt Chorus till möjligheterna. I alla fall traditionellt för att vara Stutter Edit.
      Utvecklad efterklang

      Reverbet är också nytt, även om funktionen fanns i Stutter Edit 1. Som synes är det ingen match att låta rumsklangens storlek påverkas i takt och rytm som kvantiseras till bpm.
      Ordning och reda

      Det är superenkelt att arrangera i vilken ordning effekterna ska hamna, bara dra-och-släpp modulerna upp och ned i den vänsterställda vertikala menyn. Förhandlyssna på vilken påverkan förändringen har innan du går vidare.  
      Tidskritiska inställningar

      Varje reglage (parameter) i alla moduler går att synkronisera till tempo på olika sätt. Exakt hur reglagen ska påverkas styrs med hjälp av en grafisk redigeringsmodul som har en rejäl samling förinställningar, men du kan även rita dina egna kurvor för unika anslag eller rytmiska sekvenser.
      Hitta rätt sound

      Även biblioteket med förinställningar och mallar har fått en ny look och nya funktioner. En egenhet är att du inte kan spara förändringar i fabriksljuden. Så det blir att spara med ”Save as” innan du sätter igång och gör egna förändringar som du vill ha kvar för framtida bruk. Det finns hundratals förinställningar att använda som inspiration. 
      Sammanfattning
      Den nya så kallade curve editorn och mer utbyggda möjligheter till komplicerade rytmiska förlopp har givit produkten två nya ess i ärmen. För det första går det att göra sömlösa, längre och böljande effektkombinationer. Tänk risers, drops och trailer-effekter. För det andra, och i motsatt riktning, går det att få fram mer intrikata och tajta rytmmanipuleringar av lajvljud och filer än tidigare. Ett samtida exempel på det är synkoperade Trap-hi-hats och liknande. Fler effekter, bättre strukturerat arbetsflöde ger vid handen att nymodigheterna i varit väl värda att vänta på.

      Stutter Edit 2
      Tillverkare: Izotope, www.izotope.com
      Platformar: macOS High Sierra (10.13)–macOS Catalina (10.15) eller Windows 8–Windows 10
      Format: au, aax, vst2, vst3 (samtliga i 64 bitar) 
      Stöd för inspelningsprogram: Logic Pro X, Live 9.7–10, Cubase 9.5–10.5, Pro Tools 12–2020, FL Studio 20, Studio One 4, Reaper 6, Reason 11, Bitwig Studio 3, Cakewalk by Bandlab, Digital Performer 10.
      Pris: Cirka 1 855 kronor inklusive moms
      Uppgradering: 925 kronor inklusive moms
    • By Nyhetsroboten
      16 June 2020, Stockholm — Reason Studios announces the release of Auto-Tune Reason as a native Rack Extension plugin for Reason. Auto-Tune Reason has been tailored specifically for the virtual rack in Reason with a custom workflow and integrated patches.

      "Of course, everyone knows Auto-Tune's renowned pitch correction and immediately recognizable vocal effect. Now Reason users can effortlessly harness the essential features for sound design, vocal chains, and effect Combinators in Reason." said Mattias Häggström Gerdt, Reason Product Manager.
      "We're thrilled to be bringing Auto-Tune to the arsenal of creative tools available for Reason," said Steve Berkley, CEO at Antares. "The signature Auto-Tune sound inside the revered Reason Studio is a beat-maker's dream.”
      VIDEO: Introducing: Auto-Tune Reason
      Auto-Tune Reason was developed jointly by Antares Audio Technologies and Reason Studios using Antares’ proprietary pitch tuning algorithms. With the addition of CV outputs, Auto-Tune Reason gives users a new way to perform any instrument device with their voice. It also includes vocal chain Combinators—production-ready patches with Auto-Tune Reason already hooked up to other popular Reason effects. Auto-Tune Reason is available for purchase and supported exclusively through Reason Studios.
      The Auto-Tune Reason Rack Extensions is available immediately for purchase for USD $99.00) / EUR €109 or free 30-day trial in the Reason online shop:
      https://www.reasonstudios.com/shop/rack-extension/auto-tune-reason/
    • By Studio
      FREDAGSTIPSET: Idag gästas fredagstipset av Viktor Rinneby från Studio Klaffen i Malmö och han dyker in i företaget Black Rooster Audios pluggar, så håll i (r)hatten.
      Idag ska vi bekanta oss med Black Rooster Audio, ett rykande färskt pluggföretag från Tyskland. Jag har satt tänderna i deras VLA-2A och VLA-3A, företagets emuleringar av de två legendariska kompressorerna LA2A och LA3A från Teletronix. Hjärtat i dessa kompressorer är T4-cellen, en elektro-optisk detektor som enkelt förklarat avgör hur ljudsignalen reduceras. Men hur T4-cellen drivs och behandlar transienter skiljer sig kompressorerna emellan: LA2A är rördriven medans LA3A är transistordriven (mer om detta senare).

      LA2A, som Black Rooster Audio emulerat, är driven av en T4A-cell medan den emulerade LA3An är bestyckad med en T4B-cell. T4A-celler är extremt ovanliga och tillverkas inte längre (omöjliga att rekonstruera) och är därför svåra att komma över. Tilläggas ska att det finns olika snabba T4-celler.
      Båda kompressorerna varierar i ratio vid olika amplitud och frekvenser, vilket vi kan dra fördel av (mer om detta senare). En LA2A har en fixerad attack på 10 ms, men releasen är mer komplex; mellan 40-60 ms de första 50% för att sedan nå 100% release efter 0.5-15 sekunder, beroende på ljudmaterial.
      Snabb reaktionstid
      Exakt hur releasen agerar varierar från enhet till enhet och är beroende av vilken T4-cell som sitter i. En LA3A har i teorin samma release som en LA2A, men mycket snabbare attack vid skarpa transienter, tack vare en mer alert drivkrets. Den snabba reaktionsförmågan lämpar sig ofta därför ofta på perkussativa instrument och ljudkällor med stora hopp i transienterna. Frekvensmässigt tenderar LA3A att lyfta fram mellanregistret på ett sätt som många uppskattar, vilket gör att den ofta, om möjligheten finns, även är en kandidat för gitarrkanalen.
      LA2A driver sin T4-cell med hjälp av rör, vilket gör att reaktionsförmågan är lite mer tillbakahållen än hos sin efterträdare. Soundmässigt tillför rörkonstruktionen ljudmaterialet en maffigare botten och en mer (enligt mig) tilltalande topp. Ett lite rundare sound helt enkelt.
      Pluggarna
      Rent grafiskt är pluggarna fagra och inbjudande. Gain och threshhold-kontrollerna är i sitt ursprungsläge känsliga, på snudd till för känsliga, men detta går att justera med hjälp av keyboard-kommandon om så önskas.

      VLA-2A har ett tydligt gränssnitt och VU-mätaren följer ljudet som önskat.
      Kompressionen är som utlovat frekvensberoende och med hjälp av bland annat ett sinussvep ser jag att den reagerar som svagast mellan ca 160 och 600 Hz för att sedan successivt öka i ratio i takt med frekvensen, för att slutligen nå sin peak mellan 6000-10000 Hz. Under 160 Hz ökar ration stegvis nedåt för att peaka vid 30 Hz. Det är alltså en bra mycket högre ratio i subben än vad det är i det låga mellanregistret, men dock inte lika hög ratio som i övre mellanregistret och diskanten.
      Detta är värdefull information. I teorin vet jag i och med detta att VLA-2A kommer att tämja sången i övre mellanregistret och diskanten samt att den kommer att tämja elbasen i basfrekvenserna och i finger/plektrum-attacken runt 1-2.5 kHz, egenskaper som jag letar efter i en emulerad LA2A. Attacken ligger fixerad runt 10 ms som utlovat. Releasen sker gradvis med en initialt snabb inbromsning och med en slutgiltig mjuk landning. Releasen är snabbare än vad jag upplevt från LA2A:or jag använt tidigare.
      När pluggen pressas så ser jag en serie över- och undertoner på frekvensanalysatorn.
      Detta är intressant när vi sätter den i relation till sin transistorbaserade efterträdare (VLA-3A), som bara skapar övertoner och då färre sådana. Vi kan med gott samvete konstatera att utöver gedigen programmering av komprimeringsbeteéndet, så har sällskapet på Black Rooster Audio även lagt tid på att fånga LA2A:ns (och LA3A:ns) karakteristiska färg.
      Men hur låter då färgen? Kort och gott trovärdigt, varmt, mjukt och krämigt och soundet inspirerar. Jag använder sedan tidigare IK Multimedias White 2A, men i VLA-2A ser jag ett starkt komplement, kanske till och med en ersättare. Men nog sagt om VLA-2A för stunden och över till VLA-3A.
      VLA-3A
      Vi ser även här ett tydligt och inbjudande grafiskt gränssnitt. Precis som hos sin föregångare reagerar VLA3A:s VU-mätare i takt med kompressionen och likt de flesta andra digitala VU-mätare följer den signalen bättre än hårdvarorna de emulerar.

      Den initiala releasen är snabb men generationen efter är slappare, bra mycket slappare än hos VLA-2A.
      Vi kan med all säkerhet konstatera att vi har två opto-kompressor-emuleringar med olika sound och olika releasekaraktär! Men hur är det med attacken hos VLA 3A? För det är här den verkligen ska glänsa i relation till sin föregångare. Gör den det? Jodå! För ju skarpare transienter vi stoppar in, ju snabbare reaktion får vi av kompressorn. Detta bådar gott.
      Som utlovat är ration beroende av hur mycket signal VLA-3A matas med, men gällande hur ration reagerar över frekvenser skiljer den sig (som den bör) ifrån VLA-2A. Enligt mina mätningar ökar VLA-3A i ratio successivt från 10 Hz till 5000 Hz, för att sedan vara oberörd mellan 5000-7000 Hz, efter det sjunker den successivt (med undantag för att höjas igen mellan 20000-24000 Hz, för dig med fladdermusöron).
      Nästan ingen dist
      I och med att VLA-3A inte skapar lika många över- och undertoner kan vi med säkerhet konstatera att den är renare än VLA-2a, vilket också är fallet med hårdvarorna. VLA-kompressorerna förvränger alltså ljudet olika mycket, men förvrängningen ser även olika ut längs frekvensspektrumet. VLA-2A får en skjuts i basen samt ett ordentligt gupp runt den första oktaven, med en serie svagare övertoner efter det. VLA-3A har nästintill ingen distorsion alls runt första oktaven, men däremot ett gupp runt den andra oktaven.
      Nu när vi nu vet på ett ungefär vad vi får ut frekvensmässigt av VLA-3A och vid vilka frekvenser den är som mest känslig, kan vi börja filosofera i vad den kan tänkas passa på för ljudkällor och instrument! Som tidigare nämnts reagerar VLA-3A med en regelbunden ökning i ratio över frekvensspektrumet och den ökar även i ratio beroende av amplitud. Den reagerar alltså olika snabbt beroende av hur skarpa transienterna är och lägger till övertoner som växer i takt med nivåreduktionen. Med detta i åtanke kan jag i teorin se pluggen glänsa på sångkanalen, i synnerhet på en sångare med aggressiv framtoning, men även på aggressivt spelad elbas; perkussiva element (kick, virvel, rytm.) samt på kompgitarren, el- såväl som akustisk.
      Slutsats
      Efter att ha mixat med VLA-kompressorerna i diverse projekt över några veckors tid så har jag kommit fram till att jag funnit två nya favoriter. Precis som hårdvarorna särskiljer de sig ifrån varandra genom sound, beteende och användningsområde. Ingenting är lämnat åt slumpen. VLA-kompressorerna går direkt in i min dagliga arsenal av kompressorer. Tilläggas ska, att även om Black Rooster Audio är ett nytt namn på marknaden, så är deras programmerare väldigt erfarna. De som numer jobbar på Black Rooster Audio ligger bakom några av industrins bästa kompressorpluggar; Shadow Hills Mastering Compressor (UAD), Vertigo VSC-2, bx_opto, ACME Opticom XLA-3 (samtliga Plugin Alliance), för att nämna några. Notera att det bland exemplen finns ett par högt ansedda optokomp-emuleringar.
      Kolla även gäna in Black Rooster Audios övriga pluggar. Det finns nämligen ett gäng gratispluggar, bland annat en finfin gitarrförstärkare och en eq! Som gratisalternativ till nyss recenserade pluggar rekommenderar jag Klanghelms MJUC jr (Mac och pc).
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!

      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du alla Fredagstipset-artiklar
      Artikelförfattare: Viktor Rinneby
    • By Hasse Nilsson
      Höstens hetaste effektpluggar – del 1/4: Den radikala granulärsyntesen tar klivet från experimentell status till den musikaliska mittfåran.
      Ständigt intressanta Output producerar allt från stiliga studiomöbler till pluggar i utvecklingens uttjatade framkant. Portal är det amerikanska företagets senaste effektplugg. Gravt förenklat är granulärsyntes en metod att dela inkommande ljud i småbitar (granulat) för att manipulera innehållet på olika sätt. I praktiken brukar effekten låta som skitig tidssträckning, komplicerad ekoförvrängning och ”stutter” (upprepning). Med Portal har Output åkt hela vägen till stan vad gäller gränssnittet och funktionaliteten.

      Ett uppfriskande modernt utseende, som dessutom är mycket praktiskt, ger Portal fördelar jämtemot andra granulära effekters ofta avancerade akademiska gränssnitt.
      Du flyttar en punkt i en sfär och mixar då steglöst mellan grupper av inställningar med sådant som modulation, ”vanliga effekter”, tonhöjd och själva granulärstadierna (storlek, tid, filtrering, reverserad, et cetera). Effekten kan bli allt från crunchiga trumloopar, moln av syntljud till upp-pitchade röster och det mesta däremellan.
      Eftersom Portal har temposynkning av parametrar och är enkel att automatisera vittnar det om att produkten är tänkt för modern musikproduktion, snarare än endast akademisk ljudkonst.
      Effektprocesserna har användbara reglage för torr/våt signal som minskar risken att det blir för mycket av det goda. Outputs senaste effekt är inget för den försiktige, men levererar framförallt kreativ ljuddesign utan huvudbry i en stimulerande miljö.

      De över 250 förinställningar gör pluggen rättvisa. Vi gillar att de är pedagogiskt indelade efter användningsområde.

      Givetvis kan du dyka under huven på Portal och justera inställningarna eller skapa helt nya och egna effektljud.
      Video: PORTAL by Output - Granular FX Plugin
      Portal
      Vad: Granulärsynteseffekt
      Tillverkare/kontakt: Output https://output.com/
      Operativsystem: Windows och Mac OS X
      Format: Vst, Au, Aax
      Pris: Cirka 1 595 kronor
  • Ämnen från forumet

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.