Jump to content
  • Chorus JUN-6 for free – Christmas gift from Arturia

    This Christmas season, Arturia will release a freebie/free software inspired by the already-popular Jun-6V instrument: the Chorus JUN-6.



    As you probably guessed from the naming, it’s a (really warm & wide-sounding) chorus plug-in based on the chorus section of the Jun-6V. It can naturally be used as a one-knob plug-in for that instant “wow-retro” flavour. However, there are a few neat features packed in that make it more than a mere “freebie”.

    • Easy-to-use classic chorus from one of the most sought-after synths.
    • Featured BBD technology: one of the most coveted analog choruses and a key components of the JUN-6V synth. It offers a richer and thicker sound.
    • Simple 2-button lay out (modes I & II). Each button provides a different level of effect intensity. Both can be combined together (I + II) for an even thicker sound.
    • Additional manual mode, allowing for many more sonic variations.

    The license will be free to download until December 29th ! It's a gift that is open to everyone, so if you'd like to help spread the news in any way you can, feel free to do so!

    The software itself (MacOS + Windows) will be downloadable from the link below.

    User Feedback

    Recommended Comments

    Jag har flera av deras andra produkter så det går genom den. Det är inte installationen som misslyckas, det är en aktivering som inte blev rätt. Men det var fixat idag.

    Link to comment
    Share on other sites

    Create an account or sign in to comment

    You need to be a member in order to leave a comment

    Create an account

    Sign up for a new account in our community. It's easy!

    Register a new account

    Sign in

    Already have an account? Sign in here.

    Sign In Now

  • Similar Content

    • By Studio
      Both these new analog synthesizers take the groundbreaking UNO Synth monophonic synth and expand it in nearly every section: more oscillators, more filters, more sequencer memory, more effects, more presets, more connections and more programmability. UNO Synth Pro puts this amazing new sound engine in a rugged metal chassis with a 37-key synth-action Fatar keybed, while UNO Synth Pro Desktop provides a more portable form factor to travel anywhere.
      The UNO Synth Pro's unique dual-filter, 3-oscillator paraphonic design lets it create nearly any synth sound imaginable, and with 256 presets, a new 64-step sequencer and expanded CV/Gate and audio connections, users will quickly find it's the ideal creation station for any outboard rig.
      Huge, real analog sound
      Three analog oscillators offer continuously variable waveshape, including pulse-width modulation. Oscillators can be hard-synced for more harmonically-complex tones, and oscillator FM (frequency modulation) lets users shape everything from bell-like sounds to screaming industrial tones. UNO Synth Pro even includes ring modulation for wobbly, sci-fi sound, and a white noise generator for a wide range of percussive sounds and epic rises.
      Dual-filter design with 24 available modes
      In addition to the original UNO Synth's 2-pole OTA multimode filter, UNO Synth Pro adds a new SSI 2/4-pole LP filter with self-oscillation. The dual filters can be used in series or parallel, with invertible phase, for a total of 24 possible filter modes. This unique design offers nearly limitless tonal possibilities, from recreating classic vintage sounds or forging completely new, experimental sounds.

      Massive sonic flexibility
      UNO Synth Pro offers two full ADSR envelopes, one dedicated to the filter and the other to amplitude, with both available as sources to modulate everything from oscillator pitch and waveshape to LFO speed or even other envelope stages. Two LFOs (low-frequency oscillators) can create classic synth vibrato, wah and tremolo as well as do more complex modulations including audio range FM.
      A 16-slot modulation matrix makes routing all these a breeze. Users can quickly and easily design even the most sophisticated modulation scheme, with both internal and external sources, including MIDI controllers.
      Deep onboard effects
      UNO Synth Pro offers four effect blocks: an analog overdrive circuit from the original UNO Synth, plus three new, custom-designed digital effects: modulation, delay and reverb. External signals can also be routed through these effects, with pre-effects filtering for added flexibility.
      Improved playability
      UNO Synth Pro offers a premium 37-key synth action keybed made in Italy by Fatar, while UNO Synth Pro Desktop provides an enhanced version of the original's long-lasting capacitance-sensing keys along with pitch and mod strips for enhanced expression. Both units add firm-touch rubber pads for the control sections, plus LED-backlit indicators and an LED display for key information, making it easier than ever to use live on stage or in deep programming sessions in the studio.
      Powerful presets, sequencer and arpeggiator
      UNO Synth Pro offers 256 user-editable presets, each capturing the full state of the sound engine from oscillators to effects. An onboard 64-step sequencer offers both step and real-time recording, with automation of over 80 parameters, letting users create incredibly intricate and evolving soundscapes, and even write CV and gate automation.
      And a 10-mode arpeggiator makes it easy to create intricate patterns and runs, while a new "chord mode" takes advantage of UNO Synth Pro's paraphonic design, opening the door to triads and chord work.
      Advanced connectivity
      UNO Synth Pro offers two noiseless, balanced stereo outputs as well as headphone out, for superior audio quality in any situation. USB and 5-pin DIN MIDI In and Out make it easy to integrate with other synths, Mac/PC and mobile devices, and its assignable CV/Gate connections lets UNO Synth Pro interact effortlessly with a Eurorack or other modular system.

      And now, an audio input allows access to the filter and FX section for external signals, in addition to the original pass-through for daisy-chaining multiple units together without using a mixer.
      Options, pricing and availability
      UNO Synth Pro and UNO Synth Pro Desktop will be arriving in Q1 2021 and are currently available for pre-order from the IK Multimedia online store and from IK authorized dealers worldwide for $/€649.99* and $/€399.99 respectively.
      *All pricing excluding taxes
      For more information about UNO Synth Pro or to see it in action, please visit: www.unosynthpro.com
    • By Andreas Hedberg
      Erik van Vliet och Michael van Der Kuy.
      I slutet av 1970-talet, började elektronisk dansmusik växa fram, och en av pionjärerna var Giorgio Moroder – en italiensk producent och musiker som Italo Disco-genren hämtat mycket inspiration ifrån. Synth- och discomusik producerades av många italienska producenter redan runt 1977.
      For a English version of this article, please click here.
      Signifikativt gällande Italo Disco och Spacesynth är enkla arrangerade låtar, med enkla catchy melodier och harmonier, och ett sound skapat av synthar, vocoders och trummaskiner. Italo Disco hade sin peak runt 1985, och spelades flitigt på svenska discotek under 80-talet.
      Spacesynth, eller Space Disco som det också kallas, räknas som en subgenre till Italo Disco, och är till skillnad från Italo Disco, instrumental uptempo synthmusik med ett ofta futuristiskt sound. De futuristiska skivomslagen är också en väldigt viktig del i produktionen.
      Erik van Vliet.
      Grundaren av Laserdance
      Runt 1969, som 12-åring. spelade Erik van Vliet trummor och bas och var mest inne på rockmusik, men ett par år senare upptäckte han disco och den syntbaserade dansmusiken, musik från bland annat Giorgio Moroder och Farina, och en helt ny värld öppnade sig för honom. År 1972, när Erik var 15 år gammal, började han dj:a på olika klubbar i Rotterdam.
      – Jag dj:ade även i Italien under två somrar, när jag var runt 18 år gammal. Det var fantastiskt, men snart var jag tvungen att göra militärtjänstgöring som normalt var 18 månader, men jag skrev på ett kontrakt för hela fyra år, som frivillig, för då tjänade man tre gånger så mycket pengar. Jag kunde ju ändå fortsätta att dj:a på helgerna.
      – Den första dj-skivbutiken i Rotterdam hette USA Import Records. Jag åkte runt i Milano, Italien i slutet av 70-talet för att köpa syntbaserad dansmusik och tidig Italo Disco på en massa olika små underground-skivbutiker, alla klassiker jag kunde hitta med musik av Giorgio Moroder, Mauro Malavasi, Farina med flera. Dels för att spela dessa när jag dj:ade, men även för att sälja till USA Import Records. Dessa tidiga plattor är fortfarande de bästa tycker jag. Peter Jacques Band album ”Fire Night Dance” tycker jag är det bästa disco-album som någonsin gjorts.
      Lyssna på “Fire Night Dance” på Spotify här.
      – Efter militärtjänstgöringen så hade jag sparat så mycket pengar att jag 1982 kunde starta min första skivbutik ”Hotsound Import Records” i Rotterdam. Det växte, och så småningom hade jag flera skivbutiker.
      Första egna låten
      Snart började Erik själv släppa egna disco/synth-medleys och mixar, och han hade en vision om att själv spela in låtar. En låt hade länge fascinerat och inspirerat honom, och det var en nästintill okänd b-sida av ett band som hette ”Sponooch” och låten hette Laserdance, från 1979. Erik bestämde sig för att göra en remake av denna låt, och göra den mer anpassad för dansgolvet. Och 1984 släppte han sin första låt som hette Lazer Dance under namnet Laserdance.
      Se musikvideon av Laserdance med låten Sponooch här:
      – Jag spelade aldrig synt eller nåt sånt, men det handlar inte bara om att kunna spela, utan även att kunna producera och skapa det sound man är ute efter, och jag har ett öra för det. Min styrka är att producera och göra rätt marknadsföring. Det är som två saker i en – jag vill inte producera en låt om det inte finns en marknadsföringsplan för att få ut musiken.
      När det kommer till musikproduktion, så har jag sett så många människor genom årens lopp som överproducerar musiken – det är för mycket instrument och saker som händer i en låt. Man vinner oftast på att få det att låta enkelt, för då är det lättare för folk att ta till sig låten och framförallt att de minns den. Lyssnar du på exempelvis Laserdance så är det väldigt enkel musik i grunden, och byggs upp på ett liknande sätt som musik av Giorgio Moroder eller Arthur Baker (house/tehno producent).
      Samarbete med Michael Van Der Kuy
      Erik och kompositören tillika klassiska pianisten Michael Van Der Kuy träffades på ”The Marathon”, en populär Italo Disco klubb i Haag, Holland. Michael älskade Eriks Italo Disco musik som Erik promotade på klubben, och frågade om de skulle kunna samarbeta, och ett första steg blev att Michiel började skicka demolåtar till Erik.
      – Michiel var en klassisk pianist när vi träffades, och han hade inte gjort någon Italo- eller spacesynth-produktion tidigare, så även om han vara en stor talang, och skrev bra musik, så var det inte rätt sound och stil. Jag fick lära honom detta och såg till att förse honom med en massa kassetter med tidig Italo Disco musik.
      – Vi var ett bra team redan från början, och Michiel är huvudsakligen kompositören i Laserdance, även om jag varit delaktig som kompositör i vissa låtar, men jag ansvarar i första hand för arrangemanget, produktionen och mixen. Jag sätter även texterna och ansvarar för albumens och låtarnas titlar samt design. Men även Michiel är delaktig i produktionen.
      Första albumet
      – Vårt första album, ”Future Generation”, släpptes 1987. Det var magiskt – allt blev så rätt med det albumet! De största singlarna från albumet var ”Humanoid Invasion” och ”Power Run”. Det är min röst du hör i dessa låtar. Båda ovan nämnda singlar, och albumet, sålde fantastiskt bra.

      Huvudinstrumentet på Future Generation var en Roland Super JX10, men även Roland Juno-60, Roland MSQ-100 (sequenser), LinnDrum och Korg DVP-1 (vocoder) användes flitigt.
      Lyssna på låten ”Humanoid Invasion” här.
      Totalt nio album
      Erik och Michiel gjorde totalt nio Laserdance album, fram till 1995, därefter gick de skilda vägar eftersom Michiel ville pröva lyckan på egen hand och skapade bandet Rygar. År 2000 släpptes sista Laserdance plattan ”Strikes Back”. Erik gjorde denna ihop med en musiker vid namn Julius Wijnmalen. Erik gjorde ytterligare en skiva med honom som skulle släppas 2002 eller 2003, men det blev inte så.
      – Strikes Back var Laserdance till stilen, men det var inte riktigt samma sak som när Michiel och jag gjorde det. Och musikindustrin efter år 2000 kollapsade nästan när folk började ladda ned musik digitalt.
      Nytt album efter 21 år
      – Det är först nyligen när vinyl börjat sälja bra igen, och vi fick till ett hyfsat bra avtal med skivbolaget ZYX, som både jag och Michiel tyckte att de skulle vara kul att göra ett nytt Laserdance album. ZYX hade också i åtanke hur bra första albumet ”Future Generation” sålde.
      – Med ”Force of Order” försökte vi göra en ännu bättre platta än ”Future Generation” även om det förstås skulle vara svårt – Future Generation var speciellt! Vi lyssnade mycket noga på den innan vi jobbade med Force of Order, och det var också mer eller mindre ett krav från skivbolaget.

      – ”Snälla, gör plattan så lik den första som möjligt!”, sa ZYX, för vi och de vet att folk runtom i världen som är våra fans sannolikt skulle köpa plattan om det hade det ursprungliga soundet. Förr sålde vi runt 80 000 album, och idag kanske 1 000 album men så är tiderna nu. Vi är mest populära i Mexiko och Polen, men det är också där störst andel illegal nedladdning av våra låtar sker.
      – Michiel skaffade exakt samma syntar och prylar som vi använde på ”Future Generation”. Vi hyrde in det vi inte kunde hitta, allt för att verkligen få samma sound som förr. Vi använde bara analoga hårdvarusyntar, inga mjukvarusyntar alls, men vi spelade in och mixade allt i datorn. Om vi gör fler Laserdance-plattor, så kommer vi använda samma analoga utrustning.
      – Det tog cirka sex månader att färdigställa ”Force of Order” – från komponerandet till distribution. Nu hade Michiel redan komponerat ett par osläppta låtar sedan tidigare som användes. Responsen har varit fantastisk – alla fans tycker om Force of Order, och alla är glada att jag och Michiel är tillbaka och gör musik ihop igen!
      Lyssna på “Endless Space” från "Force of Order" här.
      Kompositören Michiel Van Der Kuy signerar ”Force of Order”.
      Eventuellt fler album framöver
      Nu är samarbetet med Michiel igång igen med Force of order, och de har redan pratat om ytterligare ett Laserdance album. Erik har redan en omslagsbild klar för det, vad plattan ska heta och även titlarna för albumet.
      - Vi hoppas kunna släppa ett album per år, men vi har kontrakt med ZYX och de måste också vilja att vi gör det. ZYX kollar förstås på hur försäljningen går. Jag kommer snart ha en diskussion med dem – vi är nu inne i april, och jag behöver veta om senast ett par månader om vi ska planera in ett nytt album.
      Tankar på turné
       – Jag har i kanske 25 år försökt övertala Michiel att sätta upp Laserdance konserter, en turné kanske? Michiel har aldrig varit så sugen på det dock, men jag tycker det vore ett kul äventyr för oss. Det måste förstås göras ihop med rätt personer och på rätt ställen och sammanhang, kanske som förband till Kraftwerk?
      Mer om Laserdance album finner du på musikförlaget ZYX webbplats.
      Giorgio Moroder – From here to eternity, 1977 Donna Summer (Giorgio Moroder) – I feel love, 1977 Space – Magic Fly, 1977 Giorgio Moroder – The Chase (from Midnight Express), 1978 Peter Jacques band – Fire night dance (album), Walking on music, 1979 Sponooch – Laserdance, 1979 Koto – Chinese revenge, 1982 Hipnosis – Pulstar, 1983 Laserdance – Laser Dance: 1984 Laserdance – Humanoid Invasion, 1987
    • By Studio
      With the holiday season fast approaching, and many folks unable to travel as they usually would due to COVID-19, Native Instruments is offering some free gifts to help support creativity in isolation and bring some festive cheer. 
      Capturing the distinctive sound of bamboo and steel, YANGQIN delivers the beautifully melodic tones of a traditional Chinese hammered dulcimer. The instrument combines authentic sounds recorded on location in China with a variety of intuitive parameter controls such as scale, intensity and tremolo modulation, which give exceptional levels of control over a broad range of emotive textures and timbres.
      Also included in the holiday gift package is a 25 EUR/USD/GBP voucher to be spent at the NI online shop. Finally, NI are offering free entry to a prize draw to win no less than a MASCHINE+, a copy of KOMPLETE 13 ULTIMATE COLLECTOR’S EDITION, a KOMPLETE KONTROL M32 keyboard, and a TRAKTOR KONTROL S3.
      Additional information
      YANGQIN runs in KONTAKT 6 and the free KONTAKT 6 PLAYER.
      Additional information is available on the Native Instruments website here.
    • By Studio
      This ongoing ORIGINALS series of instant library tools with the same outstanding recording quality as the ‘full-blown’ blue-chip libraries with which it has built its reputation, simplified and presented in its free, easy-to-use plug-in, this time collaborating with the Bleeding Fingers Music composer collective (created as a joint venture between composer Hans Zimmer, his business partner Steve Kofsky, and Extreme Music, the production arm of Sony/ATV Music Publishing as the television and film industry’s leading custom scoring company) to work with world champion drum corps The Blue Devils, recorded by Bleeding Fingers Music CEO Russell Emanuel in the controlled acoustics of FOX’s famed Newman Scoring Stage in Los Angeles, CA, USA, for a tight, focused sound served up alongside variable effects as nine presets featuring ~1.5GB of sampled snares, tenor drums, bass drums, and cymbals with five straightforward NKS (Native Kontrol Standard) compatible controls, creating the spirit of the stadium — as of December 21…
      Spitfire Audio initiated its (ongoing) ORIGINALS series when releasing EPIC STRINGS — an aptly-named symphonic-sized, 60-strong string section of London’s best players professionally recorded in the hallowed (Lyndhurst) Hall at London’s legendary AIR Studios, serving up 11 appetising articulations as a wallet-friendly yet eminently essential cinematic ingredient for any professional or budding professional composer and music-maker — to widespread critical acclaim in November last year, successfully followed throughout this year by EPIC BRASS & WOODS, FELT PIANO, CINEMATIC PERCUSSION, CINEMATIC SOFT PIANO, INTIMATE STRINGS, FIREWOOD PIANO, and, now, the also-aptly-named DRUMLINE.
      Duly delivering the precision and excellence of The Blue Devils drumline to the fingertips of music producers, film composers, and percussion arrangers as the latest in a lengthening line of instant library tools with the same outstanding recording quality as the ‘full-blown’ blue-chip libraries with which Spitfire Audio has built its reputation, simplified and presented in its free, easy-to-use plug-in, DRUMLINE allows its users to harness the spirit of the stadium with a collection of sounds that are guaranteed to add depth and impact to musical projects, freed from the sporting stadiums that its namesake drumline have so successfully performed within to so many for so long.
      Let us step back, briefly, in time, then, to — technologically and musically — make our way forward. Founded in 1957, The Blue Devils drumline and Bugle Corps is a world-renowned marching music ensemble based in Concord, CA, USA. Ultimately spending summers travelling throughout the USA as a talented group of brass, percussion, and colour guard members, competing and performing for millions of fans in massive stadiums, it is the most decorated ensemble in DCI (Drum Corps International) history, having won the World Championship title an unprecedented 19 times — a record that stands as an envied accomplishment in the drum corps community.

      Furthermore, finishing first or second in national competitions during the past 13 seasons and placing no lower than fifth since earning third place in 1975, The Blue Devils’ performance pedigree extends beyond the USA with well-known international performances and outreach in Europe, Japan, South Africa, and beyond. But working with world-renowned sound-specialising British music technology company Spitfire Audio to create DRUMLINE is audibly a whole new ballgame!
      BD Performing Arts CEO Shaun Gallant says, “This has been a very exciting project for us to work on with Spitfire Audio. They are truly the best in the business, and we’re so thankful for this opportunity to partner with them in providing top-of-the-line tools for arrangers and producers everywhere. We want to extend a special thanks to producer Russell Emanuel and the team at FOX’s Newman Scoring Stage for hosting our session with Extreme Music in preparation for this project. What’s even more exciting is this is only the beginning of what is sure to be an incredible partnership. We can’t wait to see what opportunities the future presents.”
      Putting it this way, Spitfire Audio co-founder and composer Paul Thomson responds in kind: “At Spitfire Audio we take pride in working with the most talented musicians and artists in the world. We’re enormously excited to be releasing DRUMLINE with the exceptional players from The Blue Devils. Our mission is to inspire a generation of composers and, working with The Blue Devils and producer Russell Emanuel, we’ve created something that is going to inspire composers of all ages to learn more about this exciting musical genre!” 

      DRUMLINE is available as an AAX-, AU-, VST2-, and VST3-compatible plug-in supporting Native Instruments’ NKS (Native Kontrol Standard) for Mac (OS X 10.10 or later) and Windows (7, 8, and 10 — latest Service Pack) that loads directly into any compatible DAW (Digital Audio Workstation) for an RRP (Recommended Retail Price) of only £29.00 GBP (inc. VAT)/$29.00 USD/€29.00 EUR (inc. VAT) — from here: https://www.spitfireaudio.com/originals
      Spitfire Audio’s namesake Spitfire Audio application allows anyone to buy now and download anytime, and is available for free from here: http://www.spitfireaudio.com/info/library-manager/
      For more in-depth information, please visit Spitfire Audio’s ORIGINALS Frequently Asked Questions webpage here: https://www.spitfireaudio.com/info/faq/spitfire-originals/

    • By Studio
      V Collection 8
      Legendary Keyboards Reinvented
      From the irresistible retro flutters of Mellotron V to the nostalgic digital grit of Emulator II V, these virtual instruments combine unrivalled sonic authenticity with advanced modern features that go far beyond their ancestors.
      What’s new in V Collection 8?
      4 brand new instruments
      Jun-6 V
      Instant analog love
      Legendary easy-to-use polysynth with an irresistible creamy sound that stirs the soul.

      Emulator II V
      Textural Sampling Ensemble
      An ‘80s sampling icon retrofitted for dusty lo-fi charm and modern playability.

      Vocoder V
      Ultimate Voice Electrifier
      The original 16-channel vocoder, supercharged with its own sampler and synth engine.

      OB-Xa V
      Legendary growl machine
      The renowned polysynth hitmaker known for cinematic pads and growling bass alike.

      2 upgraded titles
      Jup-8 V4
      Instant analog love
      The legendary polyphonic flagship reborn with a colossal new sound and modulation engine.

      Stage-73 V2
      Electric soul machine
      EP classic with redesigned physical modeling for new levels of soulful authenticity and variety.

      Analog Lab V
      Your gateway to iconic sound. A single powerful plugin containing thousands of presets from V Collection 8’s virtual instrument sound engines - your go-to personalized keyboard arsenal for studio and stage.

      700 new & expertly-curated patches that elevate V Collection’s synthesizers beyond their hardware predecessors. From vintage disco basslines to breathtaking filmscore ambience, PatchWorks combines past, present, and future in spectacular sonic fashion.

      Your dream workflow
      Ultimate control - Get hands-on with V Collection 8 thanks to smart MIDI controller integration, with intuitive mapping and 4 control macros for every instrument. 
      DAW-compatible - Use V Collection’s instruments standalone or in your DAW of choice for an easy workflow that suits you style. 
      Integrated tutorials - Get to grips quickly with easy-to-follow tutorials for each instrument, covering essential controls, sound design tips, and more. 
      Smart browsing - Find your sound instantly. Browse intuitively by type, instrument, sound designer, and more - you can even save your favorite presets for later.
      Special Launch Offer
      To celebrate the launch of V Collection 8, we’re offering an exclusive intro deal - users can login to their account to access their personal offer price until January 10th, 2021. 
      Due to the inclusion of more instruments, sounds, and workflow improvements, the collection will now be priced at 599€ as standard.
      Read more here
      Svensk kontakt: EM Nordic
      Mer information på EM Nordics svenska sajt
  • Ämnen från forumet

  • Create New...