Jump to content

Recommended Posts

Turn the key around.

 

Summer came and went away.
Your my island and you stayed.
In this ocean we call love.
I heard you whisper on and off.

Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.
Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.


We drifted around and round
You and me . We where bound
Where bound by our heart.
Right there , right there from the start.

Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.
Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.


I have you in my arms ill take you to my shore.
Ill keep you safe from harm, ive never felt like this before.
Two islands in a sea.
Baby that is you and me.

Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.
Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.


We are drifting side by side.
Closer then ever , come the tide.
You are my harbour in the storm
You have a heart that is warm.

Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.
Turn the key around turn it all around.
The key to my heart turn it all around.


I will always be right here.
A rock to keep you out of fear.
Together we are strong.
Our love goes on and on and on.

 

If you want to work with me just give me a holler.

Atrax51@hotmail.com 

Best regards from Robin H.

Link to post
Share on other sites

There's a lot of around going around ...

whisper is on / whisper is off ... she has some kind of switch ? 😉

I think this needs rephrasing ...

Is it based on some melody ?

Link to post
Share on other sites

Just so you know who's giving you kritik's ...

About me

Time's running out, gonna do one song.
with instruments, played wrong
but anyway, what was I'm gonna say
nevermind, the lyrics gonna suck anyway.

to much rime, wrong in time
sombody should stop my crime
against music and song
my voice couldn't sound more wrong.

well hi-tech gonna fix that,
I got low-tech, it's crap
cheap from the net,
so I could kepp the kids fed

Got me a guitar and a bass
and somthing made of brass,
a accordion and some flute
think it's broken, it goes 'tooot'.

Violins and piano for the kids of mine
They read notes now, they gonna be fine.
I don't reade notes and manuals I hate
so I gonna need a lot of help, mate ?

Got a looper and an UAC-2
I really don't now what they do
downloaded cakewalk for free
they all make a sound like a piss'doff bee.

a stereo from the 90 i have
and a lot of youtube save
old mixtapes and som LP's
if you old you know what that is.

How did I pay for all of this you wan-da ?
I drive a used 5grand SKO-DA.
So here I am, don't know whats gonna be
look's like time is a real enemy ...

Link to post
Share on other sites
18 minuter sedan sa HomerJSimpsson:

so I could kepp the kids fed

Whats kepp?

 

19 minuter sedan sa HomerJSimpsson:

I really don't now what they do

Now ? Or know maby ?

 

21 minuter sedan sa HomerJSimpsson:

I don't reade notes and manuals I hate

Reade or read the 

I get confused when you keep coming back and tell me how bad my spelling is and you give me this ? 

Anyway i write text and if someone make a melody / song and think that my text fit this melody / song just holler to me. I dont have much time to put into making it myself but texts keep popping up in my head so i share them.

If its annoying to you just block me and continue with your songs.

//Robin H.

Link to post
Share on other sites

As I said before, the guy giving you kritiks got his english from >>The Simpsons<< ... so Doh !

 

 

English.jpg

Link to post
Share on other sites

I don't really see a story in your lyrics. To me it just seems like a bunch of sentences that, individually, sounds good has been put together. 

What are you trying to tell the listener/reader?

Why should one turn the key around - what happens then? 

Link to post
Share on other sites

Yes Osiris , what happens if you have the key to someones heart and turn it all around ? Try it ? You might like it 😃

I dont really understand the obsession about stories ? Can you explain for me the story of the number one hit "Tutti frutti" by Little Richard ?

All people have diffrent taste , i can love a song but doesnt have to know the language even ? But you must know the meaning and what the story is if you are going to like it as i understand it ? We are two diffrent person with diffrent tastes obviously and for me there does not have to be a story everytime in a song.

Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Senaste foruminläggen

  • Similar Content

    • By Eva Hillered
      Du har säkert varit med om fenomenet – du har en melodi som ringer i huvudet, hela dagen, trots att du försöker ignorera den. Det första du hör när du vaknar på morgonen är denna melodi, som bara mal på om och om igen. Det är inte ens säkert att du tycker om melodin. Men fastnar, det gör den.
      Det man som låtskrivare kan lära sig, och bli medveten om, för att lyckas med konststycket att skapa en melodi som fastnar har jag tänkt berätta om denna månad. Det finns dock en aspekt inom låtskriveriet som är svår att fånga med hjälp av teknik. En del av förmågan att skapa starka melodier, ligger i det personliga uttrycket – i det som bara drabbar låtskrivaren som en känsla av inspiration i ögonblicket. Man skulle kunna säga att en bra melodi ofta är hälften magi och hälften teknik. Om du både kan försätta dig i ett musikaliskt flöde och uttrycka de idéer som dyker upp, och sedan strukturera och forma melodiidén, så har du de bästa förutsättningarna för att skapa en melodi man minns.
      Improvisera mera
      Sångare som sjunger mycket och är trygga med sin röst och som dessutom är vana att improvisera, brukar ha lätt att hitta på bra melodier. Så för att utveckla ditt melodiskapande ska du sjunga och improvisera mycket, speciellt om det känns ovant och svårt. Du kommer att märka en stor skillnad om du sätter dig en kvart varje dag i ett par veckor och bara jammar med rösten. Spela en ackordföljd på ditt kompinstrument som du tycker om, upprepa ackordföljden om och om igen, och sjung. Spela gärna in och lyssna efter de fraser som du tycker allra mest om. Upprepa dem. Se om du kan frasera dem ännu snyggare och tydligare. Var noga med att sjunga i en tonart där du tycker din röst låter bra och där det känns bekvämt att sjunga.
      Jakten på hooken
       Den så kallade ”hooken”, som griper tag i lyssnaren är en viktig del av en stark melodi. Det är den del av melodin som du inte kan glömma även om du kanske skulle vilja. En hook kan påminna om något som vi hört tidigare, utan att vara helt identisk. Det bästa är om det både finns något som är välbekant i melodin och något som låter fräscht och nytt. I vissa sammanhang, till exempel i Melodifestivalen, kan du garanterat höra ett stort antal låtar som låter ”nästan” som en annan sång. Det får effekten att tittarna upplever sången som något välbekant som inbjuder till att tralla med.
      Men när melodier blir alltför förutsägbara blir vi istället uttråkade. Att balansera mellan det okända och kända är den stora konsten för att lyckas med att skapa en bra hook. Magnus Uggla har skapat populära sånger genom att hämta melodier från klassiska, välkända stycken och förändra dem en smula.
      Ett annat trick är ”barnramsemodellen”, som till exempel Robyn använde sig av i Do You Really Want Me. Inte undra på att folk trallade med. Öppningsfrasen i sången sjöng vi redan på dagis.
      Lär av historien
      Beatles har skapat melodier som sjungs av miljoner människor. Om vi analyserar melodin i Yesterday, så kan vi höra att det är en och samma fras eller motiv – det vill säga en grupp av noter med samma betoning och samma rytmisering – som upprepas och varieras i melodin.
      Jag har markerat motivet med fet kursiverad stil nedan. Sjung texten och notera hur det lilla huvudmotivet återkommer, fast det flyttar sig i tonhöjd och varieras den allra sista gången. Om du bara hade hört just dessa tre toner utan text hade du troligtvis gissat att det var just Yesterday. Så signifikativt är motivet för hela sången.
      Motivet består av tre toner: Yesterday, all my troubles seems so far away, now it looks as if they´re here to stay, oh I belive in Yesterday.

      Vi kan ta ett annat exempel på en välkänd, tidlös melodi, med ett återkommande motiv: Fly Me To the Moon. Här är huvudmotivet, eller hooken, som karaktäriserar melodin en nedåtgående skala som upprepas på olika skalegna toner. Sjung med i melodin och notera hur motivet förändras och återkommer: “Fly me to the moon and let me sing among the stars, let me se what spring is like on Jupiter and March.”
      Variera motivet
      Det bästa sättet att lära sig konsten att höra vad som är ett huvudtema eller ett motiv och sedan upprepa det på olika sätt för att skapa en stark melodi, är att praktiskt prova metoden. Nedan hittar du en övningsuppgift. Som alltid inom låtskriveri är det viktigt att du har rätt attityd. Se det som en lek och försök att inte ha kravet på att just detta ska bli en världshit – var öppen inför möjligheten att det kan bli det.
      Utgå från en kort textfras som du tycker om. Upprepa frasen flera gånger, och säg den rytmiskt med en tydlig puls. Pröva lite olika taktarter och se vad som svänger bäst, fyrtakt, tretakt eller sex åttondelstakt. Lyssna på melodin i den talade frasen, var gör du paus, vilka ord blir betonade? Höj talmelodin till ett sångläge, låt de betonade orden få ett högre tonläge – sjung. Pröva melodin både i dur och moll. Behåll den variant du tycker om bäst – spela gärna in för att dokumentera. Se din fras som en fråga – hitta på ett ”svar”. Detta gör du bland annat genom att använda samma rytmisering och betoning men ändra på tonsprången. Ett sätt är att spegelvända melodin. Om dina första två toner innehåller ett tonsprång uppåt, så gör i svaret ett motsvarande tonsprång nedåt. Pröva att variera huvudmotivet genom att bibehålla samma rytmisering och betoning men ändra tonsprången. Sjung frasen på olika ställen i skalan. Spela in de fraser du tycker bäst om. Sätt ihop dina favoritfraser till en melodi. Lyssna dig fram till det som låter mest naturligt och som känns skönt att sjunga. Intervall avgör
      Tänk också på att olika tonsprång, intervall, har olika energiinnehåll och påverkar melodin på olika sätt. En tumregel är att ju större ett intervall är desto starkare blir energin i melodin. Om en melodi har ett stort språng eller intervall de första tonerna skapar det ofta en dramatisk känsloladdad energi.
      Som exempel kan nämnas The Winner Takes It All med Abba. Första språnget är nästan en oktav, eller på musikspråk en septim eller liten sjua, som löses upp genom att gå ett steg ner till det som kallas sexten, det vill säga sjätte tonen i en durskala.
      Det är inte nödvändigt att kunna musiktermerna, men det är bra att veta att om du vill förmedla en stark känsla så kan det vara en fördel att spegla detta i ett stort tonsprång i en uppåtgående rörelse. Ju högre upp i registret du tar en ton desto starkare betoning får också den tonen. Och, omvänt, om du tonsätter en melankolisk, eftertänksam text, kan det vara bättre att göra stegvisa språng, eller nedåtgående språng i melodin. Starka melodier innehåller ofta både stegvisa rörelser och något tonsprång uppåt eller neråt. Oftast skapar man melodier på det här sättet spontant. Men om du inte är nöjd med din melodi, så kan du ändra melodin utifrån de tips jag har presenterat här. Lycka till! 
      Tips: Missa inte Evas artikelserie om låtskrivande i 10 delar. Du finner första delen här.
      Denna artikel är ursprungligen publicerad 2009-11-24


      Om artikelförfattaren
      Eva Hillered är en Grammis­nominerad artist/låtskrivare/pedagog och författare till boken Lathund för låtskrivare (Prisma/ Norstedts). www.evahillered.se

      Uppdaterat 2020-12-11: Boken finns även att köpa digitalt här på Studio:
       
    • By Eva Hillered
      Foto © 2011 J. Ronald Lee
      Antingen har man lätt för att skriva musik och spela in snygga musikbakgrunder, eller så har man börjat skriva låtar utifrån texter – kanske genom att modifiera sitt gamla dagboksskrivande till låttexter. Det är så det oftast ser ut, vi har våra styrkor som låtskrivare i antingen musiken eller texten, och det är få som är lika starka på båda områdena.
      Gemensamt för oss alla är att vi måste försöka få till en helhet, ett lyckligt äktenskap mellan text och musik. Och som i alla relationer måste man ibland kompromissa genom att offra ett favorituttryck, eller genom att förändra en musikdel man från början tyckte var genialisk. I bästa fall blir ett plus ett mer än två.
      Man skulle kunna säga att det finns en sorts ”sångspråk” som lämpar sig riktigt bra att gifta ihop med musik. Det är en ganska stor skillnad mellan texten i en sång och texten i en dikt, en novell eller en roman. Ett sätt att få inspiration och komma in i sångspråket är att lyssna noga på musik man själv blir inspirerad av. Sök upp texten till din favoritsång på nätet och läs den utan att höra musiken. Det som utmärker en sångtext är att det finns en tydlig form och rytm.
      Om du lyssnar på en fras riktigt noga kommer du att höra att orden i sig har en melodi, att det finns en naturlig betoning på vissa ord, en inneboende rytm. Om du säger frasen om och om igen, så kan du ofta höra att det känns naturligt att göra en liten minipaus på vissa ställen i frasen. Om du håller dig till den inneboende rytmen, melodin och betoningen i orden, så bidrar det till att text och musik verkligen känns som en helhet.
      Om du utgår från en textidé är det väldigt tacksamt att börja med en huvudfras, som kan tänkas vara hooken i låten. Du kan då hitta melodin bara genom att utgå från hur frasen låter när du säger den högt. Följ den naturliga betoningen, höj melodin från talläge upp till ett sångläge. Om ett ord blir betonat när du säger det – låt just det ordet få en högre ton i din melodi. Du kan pröva att säga din textfras till lite olika taktarter och lyssna efter när det svänger som bäst. Om du utgår från inspelad musik så pröva att först bara tala textfrasen till din inspelade bakgrund, som en rap, så att du får till ett sväng. Det generella rådet är att ha en ton på varje stavelse.
      Har du en melodi men ingen text kan du testa att improvisera en melodi med blajtext. Gå in i känslan och sjung om och om igen tills ord dyker upp spontant. Dels brukar de här spon­tanorden faktiskt ha en innebörd som stämmer med din egen känsla, och dels brukar de svänga bra ihop med melodin. Återigen, en stavelse på varje ton är grundreceptet. Det finns undantag – låtar som är väldigt ordrika. Om du till exempel lyssnar på Säkerts låt Vi kommer att dö samtidigt, så är vissa fraser fyllda med fler ord än vad som får plats om man räknar tonerna i den bärande melodin. Annika Norlin är också en artist som är en utpräglad textmänniska, hon är journalist i botten och skriver massor av text innan hon börjar med en låt. Det ger en annan känsla än en text som helt anpassar sig efter melodin. Om du lyssnar på Oskar Linnros Från och med du så är det en låt som strikt håller sig till en ton per stavelse, och som också har ett relativt regelbundet rimschema. Det ger en annan karaktär och bidrar till att det blir catchy och svängigt.
      Linnros använder sig också av ett så kallat inrim som skiljer sig från vanliga så kallade slutrim. Ett inrim är ett rim där olika ord rimmar inuti en mening. Så här låter det i Linnros låt: ”… men jag har samma trasor på och röker samma Marlboro.” Det kommer bara en gång i låten, men ökar svänget.
      Det vanligaste är att man använder sig av rim på något sätt, eftersom det ökar svänget och förtydligar rytmen. Rimorden får också en extra framträdande roll i texten, speciellt i så kallade slutrim, ord som rimmar i slutet av en rad. Undvik nödrim, och använd bara ord som är viktiga för sången.
      När man både vill rimma och undvika de värsta klyschorna kan man lätt fastna i rimträsket. Det går att ta sig upp genom att ändra rimflätningen. Ett bra knep är att inte rimma så ofta i verserna, där man utvecklar sitt tema eller berättar sin historia, men att ha en tätare rimflätning i refrängen, som är sångens centrum.
      Man kan också använda sig av alliteration för att förstärka rytmen i texten, det vill säga att flera ord börjar på samma bokstav. Det lämpar sig också jättebra för låttitlar, Ready to Run av Dixie Chicks är ett exempel.
      Att börja varje vers med samma fras men variera versens slutord är ett sätt att ge texten en rytmisering, att skapa en tydlig form och ett sväng som lämpar sig för en sångtext.
      Ett annat sätt att få en text att svänga med musiken är att begränsa antalet stavelser till ett visst antal per rad. Att inte använda så många ord ger en viss känsla av rymd och kan låta väldigt snyggt i en låt.
      Öva dig på att skriva utifrån ett visst ämne och håll dig till, exempelvis, tre stavelser per rad. Låt den sista raden bryta mönstret. Det kan vara snyggt att ha ett sådant mönster i verserna och sedan låta refrängen bryta det och ha fler ord/stavelser i varje rad. I en av mina senaste låtar har jag använt den här principen. Jag håller mig – inte helt exakt, men så nära det går utan att göra avkall på innebörden och valet av ord – till ett visst mönster av stavelser. Tre plus tre plus tre – och så en slutrad med fler ord:
      Vers:
      Snowflakes fall
      to the ground
      Sun comes out
      melts them down
      Mountainside
      River runs to feed the tide
      Vers:
      Grass grows high
      Hot blue skies
      must give way
      to frosty nights
      Little birds must
      learn to fly and say goodbye
      Refräng:
      Dance in the circle now and don’t you cry for me
      I´ll be gone for a little while and it won’t be long you see
      Everything is here, that we need
      (ur Dance in the Circle av Eva Hillered)

      I serien:
      Gör din första låt i 6 steg 5 steg som förbättrar din låt Så skriver du en riktigt bra låttext, del 1 Så skriver du en riktigt bra låttext, del 2 Så hittar du ämnen till dina låtar Så hittar du rytmen i texten (denna) Ta hjälp av slumpen när du skriver låtar Co-writing – så skriver du låtar med andra Tricken som får dig att växa som låtskrivare Låtskrivaren bakom Avicii och SHM avslöjar vägen till framgångarna

      Om artikelförfattaren
      Eva Hillered är en Grammis­nominerad artist/låtskrivare/pedagog och författare till boken Lathund för låtskrivare (Prisma/ Norstedts). www.evahillered.se

      Uppdaterat 2020-12-11: Boken finns även att köpa digitalt här på Studio:
       
       
    • By WilliamNilsson
      Hej! Jag är en svensk rappare med ca 50 000 streams på spotify. Efter en längre paus ska jag nu återgå till att släppa singel och sedan ett album runt april-maj. Jag söker nån som är duktig på att skriva musik som vill vara med och hjälpa till att skriva då jag har lite svårt med det just nu. Om du är intresserad så hör av dig antingen här eller på Instagram DM heter @William_nilssoon på instagram. 
      Du behöver ingen erfarenhet överhuvudtaget jag vill bara ha nån att skriva med för att det ska underlätta. Lyssna gärna även på min låt "Skrik Nu" på spotify. 
       
       
    • By stesson
      Jag har precis gjort klart en ny demo låt som heter "Everything Reminds Me Of You".
      Vore tacksam för feedback på den.
      Mvh
      /Stefan
       
    • By Eva Hillered
      Ett plus ett är ofta mer än två! Att skriva en låt ihop med en annan person blir ett allt vanligare framgångskoncept – I USA är det nästan mer regel än undantag att stora hitlåtar skrivs av minst två låtskrivare. För dem som lever på att leverera låtar till andra är co-writing ofta ett måste.
      Den vanligaste formen för co-writing är att man delar rättigheterna i lika många delar som personer som deltar i co-writen, oavsett om någon varit betydligt mer aktiv än övriga.
      Flera av de artister jag talat med rekommenderar att du förbereder dig inför ett möte med en idé av något slag – en textidé, ett musikaliskt utkast, ett riff.
      Säg ja till alla idéer som spontant dyker upp och pröva dem i praktiken. Undvik att säga negativa saker om din co-writers idéer. Pröva det han eller hon föreslår, och om du inte gillar det, kom med ett eget, annorlunda förslag. Var prestigelös, ha fokus på att skapa en så bra låt som möjligt, det är viktigare än vems idéer som förverkligas. Blir ni inte 100 procent nöjda eller färdiga med låten under den tid ni avsatt så kan det vara bra att låta sången mogna och göra justerin-gar i efterhand. Var noga med att informera din partner om du tänker spela in låten, eller om du vill ändra något i det ni gjort. Glöm inte att Stim-anmäla. Ibland kan två personer göra två olika varianter av samma låt. Var tydlig i allt ni gör och hitta överenskommelser där ni är överens.
      Varför ska man ägna sig åt co-writing?
      De hinder eller utmaningar som man kan fastna i när man skriver en låt ensam går oftast dubbelt så lätt att lösa när man är två. Att skriva ihop med en annan låtskrivare innebär att man får en injektion av nya idéer, ackordgångar, grooves, uttryckssätt, ordval och förhållningssätt. Man lär sig massor genom att öppna sig för en annan kreatörs sätt att hitta lösnin-gar.
      Skriva på svenska eller engelska?
      När jag själv började skriva regelbundet tillsammans med andra låtskrivare runt om i världen förändrades min karriär dramatiskt. Jag hade dittills bara skrivit och gjort plattor på svenska. Plötsligt blev den marknad jag kunde vända mig till betydligt större. Sedan jag började skriva tillsammans med engelskspråkiga artister har jag turnerat i stora delar av Europa och i USA. Förutom att mina samskrivna låtar har kommit ut på andras plattor i Danmark, USA, Kanada och Tyskland, så har jag etablerat ett internationellt nätverk som öppnar massor av dörrar och möjligheter.
      Ett fantastiskt sätt att ge sitt eget skrivande en riktig skjuts är att åka på ett så kallat songwriting-retreat. Under en vecka skriver man oftast med en ny partner varje dag, och jobbar varje dag med en ny låt. På kvällarna får man feedback på det man skrivit.
      Min första erfarenhet av detta var när jag åkte till Samsö i Danmark 2003. Den allra första kvällen satt jag i en stor ring med 20 olika låtskrivare från hela världen. Alla presenterade sig med en låt var, och jag kan intyga att nervositeten steg betydligt mer än vid ett vanligt scenframträdande, när artist efter artist levererade den ena fantastiska låten efter den andra. Men mot slutet av veckan var känslan av rädsla ersatt av en upplevelse av att de här människorna var mina allra bästa vänner, det var som att få en ny familj, där alla delade samma passion – musiken. Jag har fortfarande tät kontakt och samarbeten med flera av artisterna från detta låtskrivarläger.
      Idag driver jag själv liknande låtskrivarretreater. Jag ser också till att själv delta på minst ett retreat varje år för att ladda batterierna, för det är det man gör. Jag kommer garanterat hem med enormt mycket energi och lust att kasta mig över karriären igen med hjälp av alla kontakter, kunskaper och nya låtar.
      Man vet aldrig vad som händer när man co-writar! Nyligen fick jag veta att en av mina sånger från senaste plattan Heaven & Hill placerat sig som finalist i International Songwriting Competition, med domare som Tom Waits och Peter Gabriel. Jag hade inte ens skickat in låten, det hade min co-writer Markus Rill gjort. Nästan varje svensk tidning skrev om det här i mars.
      Fredrik Kempe testar ny genre
      – Ett sätt gör mig att få ny inspiration är att byta genre. Då har jag en enorm glädje av att samarbeta med någon som kan genren. Den största anledningen till att jag co-writar är att få jobba med en producent som är expert på just den genre som jag för tillfället är intresserad av. Någon som kan hitta rätt sound och som verkligen kan den typen av musik.
      – En fördel man har när man co-writar är att man har en tidsram att hålla sig till när man skriver ihop med en annan person, och att man har någon man direkt bollar sina idéer med. Det förenklar processen och gör den kortare. Det är inte alltid det blir en bättre låt för den sakens skull. När man jobbar ensam har man obegränsad tid och det gör ibland att slutresultatet blir ännu bättre.

      Fredrik Kempe. Foto Pär Bäckstrand, TV4
      – Men det finns också en massa saker som kan bli fel i en co-write. Problem kan uppstå precis som i alla relationer om man inte känner sig trygg med varandra. Jag går inte in i en co-write som en affärsman, utan jag går in med själ och hjärta. Kreativa människor kan vara rätt otrygga och det kan bli fel. Det har hänt att jag har lämnat en co-write av den anledningen att ingenting faktiskt kändes rätt.
      – Försök att försätta dig i en känslostämning som gör dig kreativ. Ett sätt är att ta med några bra idéer. Det behöver sedan inte bli de idéerna man utgår från, men det kan vara en tändsticka som får elden att börja brinna.
      – Ett exempel på en co-write som resulterade i ett väldigt lyckat resultat var när jag och Bobby Ljunggren skrev Hero. Vi träffades vid elvatiden på förmiddagen och skrev en hel låt rätt fort. Sen gick vi på lunch. När vi kom tillbaka hade vi glömt melodin, vi hade bara spelat in ackorden. Då skrev vi en ny melodi på fem minuter, det blev jättehiten Hero. Det handlar ofta om att jobba sig in i en viss sinnesstämning och utifrån den lyckas man sedan skapa det där lilla extra som verkligen berör.
      Aleena Gibson är inte rädd
      – Jag co-writar för att få tillgång till en annan persons kompetens, till exempel det en musikproducent kan tillföra. I sin tur behöver de mig för att jag kan bidra med bra text och melodi. Men jag skriver också med andra för att jag njuter av att göra det. Man får nya synvinklar, nya idéer, andra universum att ta del av. Co-writing-relationer är speciella, man får ju barn ihop, och tillsammans undrar man, och oroar sig för, hur det ska gå för barnen där ute i världen. Och man älskar dem, oavsett hur det går.
      – Jag fick en hit efter att ha jobbat med låtskriveri i fyra år och den fick jag tillsammans med en co-writer. Det skapade en efterfrågan och folk ville ha mina låtar. Sen har det bara flutit på. Det roliga är att man oftast inte har träffat den här personen man ska skriva med innan. Mitt tips är att inte vara rädd utan att bara frimodigt hoppa rakt in i det intensiva mötet som en co-write är. I 99 procent av fallen blir det väldigt bra.

      Aleena Gibson.
      – Egentligen är jag singer/songwriter och vill framföra mina egna låtar och nu håller jag på med en egen platta. När jag skriver åt mig själv letar jag mer efter det konstnärliga uttrycket än det rätta formatet/uttrycket som ska passa en annan artist.
      –Samarbeten kan leda till oväntade saker. Till exempel är jag med i ett band som heter Creep Crew och som gör barnprogrammet Creep School. Jag har inte tittat på programmet någon gång, men tjänar massor av pengar på den låten som jag co-writat, och det är jag som sjunger den. För ett tag sen kollade jag på Youtube, och det fanns massor med klipp på den här låten. Folk undrar vem sångerskan med den sexiga rösten är – och det är ju jag!
      Brett Perkins om co-writing
      – Att arbeta med en annan låtskrivare för mig bort från min vanemässiga approach till låtskriveri och ger nästan alltid något mer intressant och annorlunda än om jag skriver själv. Co-writing ger mig också mer frihet och ett vidare perspektiv, mindre av en negativ egofixering som lättare uppstår när det bara är ”min sång”.

      Brett Perkins.
      – En utmaning som finns när man skriver ihop är när det är läge att säja ”nej, jag vet att vi kan göra det här ännu bättre”, istället för att säja ja till en idé från partnern. Ett av mina bästa minnen från co-writing var i mötet med Teitur från Färöarna. Vi skrev sju fantastiska sånger under några få möten.
      Irene Peet tänker utanför ramarna
      Irene Peet är musikförläggare och äger Feature Sounds och Lady Marmalade Music.
      – Varje co-write är unik och inspirerande och får mig att tänka och skriva utanför mina egna ramar och gör mig till en bättre låtskrivare. Idéer, tankar, känslor, melodier, ackord och musikstilar blandas, man bollar idéer för att hitta den bästa idén och det är roligare än att skriva själv. Andra fördelar är att man delar på demokostnaderna och båda pitchar låten för placering. Det som kan vara svårt är om någon av parterna, på grund av sitt ego, inte kan släppa en idé som inte funkar. Det händer med många som inte är vana att co-writa. Ifall den ena parten är för kontrollerande kan det hända att man inte kan uttrycka sig och man blir emotionellt och kreativt blockerad.
      – Mitt bästa tips inför en co-write är att ha en grundidé, kanske en melodisnutt som du tar med till mötet. Sitt ner och prata öppet om livet med din låtskrivarpartner innan ni börjar skriva. Det skapar ett djupare förtroende och man öppnar sig emotionellt. Ha gärna ett gemensamt mål – vem ska låten skrivas till, fastställ en demobudget och deadline och skriv ett låtskrivaravtal
      Jade Ell samlar på text
      – Det magiska med en co-write är att man tillsammans hittar en tredje ”individ” – eftersom man samtidigt kan vara lyssnare. Det handlar även om energi, det finns en förväntan och inspiration, att man gemensamt ger sig av på en resa där man fångar upp det omedelbara och omformar det till en låt.
      – Det som kan göra det svårt är om man inte bestämmer för vilken stil och till vem man skriver – då kan det vara svårt att veta vilket budskap och vilken produktion låten ska ha. Det är förutsättningen för att kunna komma framåt. När det finns prestige inblandat kan det också bli jobbigt.

      Jade Ell. Foto Peter Erichsen.
      – Jag samlar på titlar och fraser som fastnar, och som gör att man kan komma igång. Det är viktigt att ha lite ”bensin” för att sätta igång motorn. Nu ska jag till Hamburg för att skriva för ett nytt emorockband, så jag förbereder mig genom att lyssna på deras favoritlåtar och samlar hop textidéer som passar deras universum.
      Ett roligt minne från en co-write var när jag var i Toronto på en writing camp för Pop Idol. Jag var lite sen till en co-write med Mark Jordan och John Capek. De hade börjat jamma lite på en idé. Mark satt och sjöng i ett hörn rakt in i en gammal bandspelare. Jag smög mig in och lyssnade på vad som var på gång. De nickade till mig och fortsatte. Det lustiga var att jag inte ens hade sagt hej – men så hörde jag vad man kunde göra med refrängen, och jag började sjunga lite försiktigt när Mark tittade upp och sa ”go on – you’re onto someting there”. Så hade vi skrivit en låt – utan att vi riktigt visste vem den andra var.

      I serien:
      Gör din första låt i 6 steg 5 steg som förbättrar din låt Så skriver du en riktigt bra låttext, del 1 Så skriver du en riktigt bra låttext, del 2 Så hittar du ämnen till dina låtar Så hittar du rytmen i texten Ta hjälp av slumpen när du skriver låtar Co-writing – så skriver du låtar med andra (denna) Tricken som får dig att växa som låtskrivare Låtskrivaren bakom Avicii och SHM avslöjar vägen till framgångarna

      Om artikelförfattaren
      Eva Hillered är en Grammis­nominerad artist/låtskrivare/pedagog och författare till boken Lathund för låtskrivare (Prisma/ Norstedts). www.evahillered.se
       
      Uppdaterat 2020-12-11: Boken finns även att köpa digitalt här på Studio:
       
  • Veckans populäraste ämnen

  • Senaste låtarna

  • Utvalda pressmeddelanden

  • Who's Online (See full list)

×
×
  • Create New...