Jump to content

Midi inställning i Studio one 3 p professionell


Recommended Posts

Hej Är ganska ny på Studio One 3
Mitt problem uppstår när jag laddar in ett program för trummor.
Jag brukar börja med baskaggen och lägga tex Hi hat på kanal 2
Det som händer då är att så fort jag ska lägga in hi hat på tvåan så blir det även hi hat på ettan där jag nyss har lagt in baskaggen
Jag förstår att det har något med midin att göra.Är det nån duktig som kan förbarma sig över mig och tala om hur jag ska gå tillväga
Jag använder mig av Kontakt Fullversion.
mvh/Peter....
 

Link to post
Share on other sites
  • 4 months later...
Annons

Hej Salbo. Just nu kör jag addictive drums 2.Det är ju mer ett program med färdiga trumloopar och färdiga fills men det funkar ju rätt bra man kan köpa till en hel del  olika trummset.Jag var ju på jakt efter ett set med digitala trummor och det fanns ett rätt bra tillägg med det.Sen är ju fördelen att du kan blanda trummorna i samma set.Så för stunden har jag lagt midikanaler för olika trummor på is Det finns ju en mixer inbyggd i addicted.Lycka till med Studio one köpet.Jag är ju en nyby men har kommit rätt långt in i programmet Mvh/Peter...

Edited by pepp65
Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Senaste foruminläggen

  • Similar Content

    • By Studio
      Drum Empire 2020 – The latest in its lengthening line of free extension packs for its MDrummer virtual instrument plug-in, the most advanced drum machine and virtual drummer on the market, this time turning its attention to sampling a huge array of high-end drums and cymbals in Svárov Studio, a highly- specialised recording facility designed for working with drums, conveniently located a few kilometres outside of the Czech Republic’s capital city of Prague, both before and during COVID-19-related restrictions — as of October 17…
      Simply speaking, MeldaProduction’s MDrummer virtual instrument plug-in is the ultimate drum machine and virtual drummer, duly making arranging drum tracks and realtime drum performances a quick and simple affair, one where the possibilities are (almost) endless. Entire ranges of percussion instruments — from drums to scratches — can conceivably be capably covered by MDrummer’s sound engine. Effectively, any number of drum kits, drums in each drum kit, layers and effects inserts for each drum are available, alongside sampling and synthesis capabilities, together with some special generators, so whether users are interested in acoustic drums, electronic drums, percussion, effects, or any combination thereof, MDrummer can do it! Fancifully featuring an advanced rhythm engine that users can control simply by pressing MIDI (Musical Instrument Digital Interface) notes — using Drum pad mode — or using the integrated song sequencer, MDrummer comes complete with a huge array of rhythms, boosted by a lengthening line of free extension packs, and also allows users to quickly create their own using the RHYTHM GENERATOR.
      Watch MeldaProduction’s informative introductory video for Drum Empire 2020.
      Getting Drum Empire 2020 out there into the wider world sees MeldaProduction broadening MDrummer’s massive percussive scope still further. Available as another extension pack for free, Drum Empire 2020 offers over 60 GB of compressed content to owners of MDrummer as a huge array of sampled high- end drums and cymbals played mostly with sticks, but also brushes and mallets, while hands also got a workout when things got broken!
      But there was only one recording location geared up for this no-holds-barred percussive approach as far as MeldaProduction was collectively concerned. Svárov Studio is a highly-specialised recording facility designed for working with drums, conveniently located a few kilometres outside of the Czech Republic’s capital city of Prague — possibly the best studio for recording drums in Central Europe, thanks to its beautifully-controlled, high- ceilinged hall, not to mention many desirable drum kits always available from the likes of Gretsch, Ludwig, and Pearl, readily recordable to the highest standard using a superlative selection of microphones and preamps/DIs that are more than up to the task at hand. Helpfully, it turned out that it is owned by total drum junkies who eat, sleep, and drink drums!

      Turbulent times meant MeldaProduction started sampling for what would become Drum Empire 2020 at Svárov Studio two days before COVID-19-related restrictions kicked into play, yet the production played on with wearing of face masks failing to dampen the percussive passion from everyone involved in recording professional drummers in professional studio conditions — including the drummers themselves!
      Superlative sampling to the high standards for which MeldaProduction is well known necessitates exploiting equipment of the highest order when it comes to such content creation. Clearly, Svárov Studio — where the best preamps money can buy live together in perfect harmony with an abundance of analogue equalisers and compressors combining to bring a little musical mojo to the party, even when recording dry with some of the best-sounding microphones around (including the Neumann U87 large-diaphragm condenser classic and AKG D112 professional dynamic bass drum microphone) — lived up to expectations as MeldaProduction started working with cymbals. But best ones only, of course — and lots of them! Zildajians, Sabians, Meinl... so many, in fact, that it was difficult to capture all of them at once when photographing the sessions for posterity. Put it this way: when counting them, there were no fewer than 42 crashes, 17 rides, 11 Chinese cymbals, 10 splashes, and eight hi-hats! Stacking some of them on top of each other turned out to not only look cool — after all, not many drummers can afford to stack multiple K Zildajians — but sounded cool, too. So sampling 18 such combinations was where MeldaProduction ended up, ultimately available for all to hear and play using Drum Empire 2020.

      That said, as implied by the name chosen by MeldaProduction to front its latest free extension pack for MDrummer, the real magic comes courtesy of Svárov Studio’s desirable drum kits themselves with individual-sounding iconic examples ending up being sampled for Drum Empire 2020. To namecheck but a few: the classic Ludwig Vistalite was used by the one and only — but not only by — John Bonham (R.I.P.) during his trailblazing tenure with Led Zeppelin; the Yamaha Recording Custom is another classic that has remained regularly in use throughout the decades — designed as appropriately named by Steve Gadd, it is also responsible for Phil Collins’ classic drum sound, albeit without the bottom heads; a vintage Ludwig rock kit with 26-inch kick drum, plus 20-, 18-, and 15-inch toms, is so big that only big guys can comfortably play it; and the limited-edition Pearl Masters 50th Anniversary simply cried out to be sampled, as did a vintage Pearl MLX and classic Gretsch galore!
      Get this, though: all told, MeldaProduction sampled 13 different kick drums — ranging from a small one that is only 18 inches in diameter right up to the aforesaid 26-inch monster! Meanwhile, 18 of the most iconic snares, including the mighty Ludwig Black Beauty and its Supraphonic sibling, were also sampled. Subsequent experimentation revealed just how cool a snare can sound with another head on it — or, for example, with a tambourine.
      This literal march to (the beat of) a different drum certainly served MeldaProduction well when developing Drum Empire 2020. If, indeed, broadening MDrummer’s massive percussive scope still further was its mission, then mission accomplished! And owners of MDrummer are its beneficiary... and all for free!
      Drum Empire 2020 is available for free as a free extension pack for MeldaProduction’s MDrummer virtual instrument plug-in, directly downloadable via its dedicated webpage, which also includes more in-depth information, here: https://www.meldaproduction.com/MDrummerDrumEmpire2020
      MDrummer itself is available to purchase at an attractive 50% discounted price of €125.00 EUR (inc. VAT) until the end of October 2020 — returning thereafter to its regular price of €249.00 EUR (inc. VAT) — via its dedicated webpage, which also includes more in-depth information, here: https://www.meldaproduction.com/MDrummer (A fully-functional, 15-day trial of MDrummer is also available.)
      The latest version of MDrummer is downloadable — as an AAX-, AU-, VST- and VST3-supporting 64-bit-only virtual instrument plug-in for macOS (10.9 Mavericks - 10.15 Catalina ) and AAX-, VST- and VST3-supporting 32- and 64-bit virtual instrument for Windows (Vista / 7 / 8 / 10) — from here: https://www.meldaproduction.com/MDrummer/support
    • By Jon Rinneby
      När man talar om att något ”låter MIDI” så innebär detta vanligtvis att ljuden låter overkliga, stela eller rent av robotaktigt. Det vill säga raka motsatsen till hur vi människor beter oss. Men så behöver det inte vara.
      I grund och botten är det två saker som avgör hur MIDI låter:
      1. Vilket ljud som används.
      2. Hur du spelar och/eller programmerar ljuden.
      Om du exempelvis använder ett samplingsbibliotek som för tankarna till billiga syntstråkar, så kommer det också att låta precis så. Det är alltså inte MIDI i sig som är problemet, utan hur det hanteras.
      Ett enkelt kvantiserat trumkomp utan dynamik som med största sannolikhet kommer att låta statiskt och omänskligt.
       
      En mer varierad tagning, med skiftade velocity (anslagsvolym), spökslag och små tempovariationer.

      Den stora boven i dramat, förutom val av ljud och den som spelar, är kvantiseringen. Det vill säga mjukvaruprocessen som tajtar till din MIDI-inspelning enligt exakta taktslag, om så önskas. Visst är det frestande att rätta till små misstag, men det ofta precis dessa misstag som gör att det låter mänskligt. Någon sa att 100% kvantiserad musik är lite som att läsa en text utan vare sig böjning, betoning eller förändring av takt. Utmaningen som musiker ligger nämligen inte att träffa rätt ton vid exakt rätt tillfälle, utan att förmedla en känsla. Din känsla. Det ska dock understrykas att de flesta inspelningsprogram låter dig välja hur mycket du ska kvantisera och ibland kan exempelvis 75-80% göra susen.
      Ett annat dilemma är att ljuden från diverse samplingsbibliotek ofta låter för bra. Må det vara trummor, stråkar, flyglar eller vad som helst egentligen. Vi människor gillar lite “skit under naglarna” och när något är för perfekt hajar vi till. Med detta i åtanke finns det några saker du kan göra för att förmänskliga dina MIDI-inspelningar (gärna i kombination).
      1. Använd en equalizer för att plocka bort den absoluta toppen, det ”snygga”.
      2. Lägg på lätt distorsion eller brus. Exempelvis i form av rullband eller mixerbordspluggar.
      3. Reverb och delay i olika grad kan placera instrumentet i ett ”verkligt” rum.
      4. Spela upp ljudet genom högtalarna och spela in igen, för än mer analog känsla.
      5. Jobba med automatisering och dynamik. Varierad velocity är din vän.
      6. Se till att variera varje takt, om än lite grann.
      7. Om du programmerar trummor istället för att spela, lägg till spökslag (ghost notes).
      8. Flytta otajta slag manuellt (istället för att kvantisera) och testa humanize-funktionen.
      En trummis är garanterat bättre på att spela in eller programmera välljudande MIDI-trummor, än någon som inte kan spela trummor. Precis som en pianist förmodligen kan lyfta ett mediokert pianoljud bara genom sättet att spela på. Sen är det naturligtvis så att det ställs högre krav på ett framträdande soloinstrument än en ljudmatta i bakgrunden. Med detta sagt finns det (idag) ingen magisk plugg som förvandlar dåligt spelad eller rattad MIDI till livfullt sväng – det är det bara du som kan göra.
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!
       
      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
       
    • By Jon Rinneby
      Vare sig du spelar in själv, jobbar med samplingar, eller använder en kombination av båda. Men faktum kvarstår: Ett välljudande trumset kan få vilken medioker mix som helst att lyfta.
      När det gäller välljudande trumset så lyssna bara på Nirvanas Smells like teen spirit, så förstår du säkert vad jag menar.
      Något som hjälp mig under åren är att tänka på trummorna som ett instrument, snarare än flera olika delar. Det är helheten som räknas, inte hur bakaggen eller virveltrumman låter. En avgörande faktor är naturligtvis hur trummorna är spelade och inspelade - ju duktigare trummis, ju enklare blir det också av naturliga skäl att mixa. Med detta sagt finns det framförallt fyra punkter som jag vill att du fokuserar lite extra på nästa gång det är dags för mix.
      1. Fasen
      Det absolut första du ska lyssna efter, innan du börjar pilla med volym, equalizer och kompressor, är eventuella problem med fasen. Enkelt uttryckt skulle man kunna säga som så att ju fler mikrofoner som använts under inspelningen, ju större är risken för fasfel. Däremot är fasfel kanske inte något du direkt tänker på, om du inte vet vad du ska lyssna efter. Jag brukar höra det som ett slags hål i ljudbilden och med den en minskning av de lägsta frekvenserna, botten. Ett enkelt sätt att testa fasen är att plocka fram överhänget, som förmodligen är inspelat med två mikrofoner och sedan spela upp dessa kanaler samtidigt, utan att panorera. Lyssna noggrant. Vänd sedan fasen på den ena kanalen (knappen som ser ut som ett överstruket 0) och lyssna igen. Om du hör en basökning så var kanalerna från början ur fas och du gör med andra rätt i att låta den ena kanalen vara fortsatt fasvänd. Fortsätt sedan på liknande sätt med övriga kanaler. Spela upp överhänget, som nu har rätt fas, och lyssna på det tillsammans med baskaggen. Mer eller mindre bas? Jobba vidare tills trummorna låter så feta och energirika som möjligt. I praktiken är det dock omöjligt att få samtliga kanaler i perfekt fas, så här får du eventuellt prioritera. Om du känner för att snöa in ytterligare på just fasen, så finns det pluggar som kan hjälpa dig med detta, exempelvis Auto-Align från Soundradix.
      2. Samplingar
      Oavsett vad du tycker om samplingar, så kan de faktiskt hjälpa dig till välljudande trummor. Jag talar inte om att ersätta varenda baskagge och virvelanslag med nya ljud, utan snarare att blanda in samplingar på ett subtilt sätt för att ge lite extra krydda åt hela kittet. Att använda samplingar är inte att ”fuska” - det är bara ett sätt att utnyttja de möjligheter som faktiskt finns. Om det nu hjälper dig till bättre trumljud så varför inte? Det finns till exempel de som blandar ljudet av en badboll med baskaggen bara för att få lite extra tjong. Vidare ska vi inte underskatta vikten av samplingar som effekt, för att förstärka olika delar av mixen och göra det mer spännande för lyssnaren.
      3. Reverb
      Reverb och trummor är ungefär lika självklart som att havet är blått. Därmed inte sagt att trummor alltid mår bra av en massa reverb. Faktum är att för mycket, eller för stora reverb ofta leder till ett ofokuserat och luddigt sound, vilket i 99 fall av 100 är raka motsatsen till vad du vanligtvis vill uppnå. Visst kan ett trumset låta enormt fett när du sololyssnar med ett stort hall- eller plate-reverb, bara för att förvandlas till en distanserad och kladdig smet i kontexten. Mitt tips är därför att du använder reverb mer sparsmakat nästa gång du mixar. Testa att arbeta med kort utklingning (decay) och rikligt med pre-delay. Detta ger trummorna skenet av att vara större och bredare än vad de egentligen är, samtidigt som de behåller fokus, energi och snärtighet.
      4. Mindre är mer
      Det är inte ovanligt att en trumgrupp har uppemot 20 kanaler, vilket enligt min högst personliga åsikt är helt uppåt väggarna. Dels för ovannämnda fasproblematik, men också på grund av att det är oerhört tidskrävande att mixa så många kanaler, när det egentligen bara handlar om ett instrument. Vissa går därför så långt att de endast använder överhäng i mono, för att få ett så fokuserat sound som möjligt. I den bästa av världar behöver du sällan mer än 10 kanaler och gärna mindre. Då är mikrofonplaceringar, själva trummorna och inte minst den som spelar, oändligt mycket viktigare för slutresultatet. När jag mixar trummor brukar jag börja med överhänget och få detta att låta så bra som möjligt. Det är här hela känslan sitter, inte i närmickarna. Detta vill du ta fasta på. Fortsättningsvis blandar jag in baskagge och virvel och jobbar vidare utifrån detta. Och svårare än så behöver det faktiskt inte vara!
      EQ-tips
      Baskagge
      50Hz - 100Hz — Här hittar du styrkan, men också det ovälkomna mullret
      100Hz - 250Hz — Här har du värmen, men också den ökända otydligheten
      400Hz - 800Hz — Här hittar du hårdheten, men också den allt för vanliga instängdheten
      3kHz - 5kHz — Här hittar du attacken, men också den jobbiga diskanten
      Virvel
      100Hz - 250Hz — Här hittar du tjockheten, men också den ökända otydligheten
      400Hz - 1kHz — Här hittar karaktären, men också den allt för vanliga instängdheten
      3kHz - 5kHz — Här hittar du attacken, men också den jobbiga diskanten
      10kHz — Här hittar du luften, men också den gnälliga tunnheten
      Överhäng
      200Hz - 500Hz — Här hittar du kroppen, men också otydligheten och instängdheten
      3kHz - 5kHz — Här hittar du tydligheten, men också den jobbiga disken och konkurrens med sången
      7kHz - 12kHz — Här hittar du luften, men också den gnälliga tunnheten
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!

      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
    • By Jon Rinneby
      Det största problemet med programmerade trummor är att de ofta låter mekaniska och orealistiska. Det blir helt enkelt ”för perfekt” - precis som med övriga midi-instrument för den delen. Detta är vi människor ytterst känsliga för. Vi gillar i regel små doser av defekter och felaktigheter, även om vi själva inte alltid är medvetna om detta.
      Med detta sagt finns det framförallt tre saker du kan tänka på när du spelar in eller programmerar midi-trummor, för att få dessa att kännas mer levande och humana.
      Människor har inte perfekt timing
      När du spelar in ett midi-spår, trummor eller andra instrument, så har du möjlighet att kvantisera varje anslag. Detta kan vara en bra idé när du precis spelat in, så att du vet att tagningen är tajt. Problemet är bara att riktiga trummisar aldrig är hundra procent tajta, oavsett vad de säger. Istället handlar det om svänget och vad som händer mellan varje anslag, snarare än att spela som en metronom. Kvantisera därför istället dina trummor till 80-90 procent och fundera på om du vill att trummisen ska ligga lite ”före” eller ”efter”. Ibland vill man åt drivet och ibland hänget. Det kan då vara läge att flytta hela midi-paketet några millisekunder framåt eller bakåt, beroende på låt.
      Människor spelar inte med samma styrka hela tiden
      Velocity är din bästa vän när det kommer till att få trummorna att låta mer levande och organiska. Det finns inget värre och mer avslöjande än kulsprutevirveln som smattrar på med exakt samma kraft i varje trumfill. Velocity kan ställas från 0-127 och beroende på vilka trumsamplingar eller trumprogram du använder, kan detta utnyttjas till fullo. Många inspelningsprogram har idag en så kallad randomize- eller humanize-funktion vilket kort och gott gör att det ena anslaget inte blir det andra likt. Det går naturligtvis även utmärkt att manuellt justera varje anslag, vilket ger än mer kontroll över trumsoundet.
      Människor har bara två armar
      I alla fall de flesta av oss. Var därför noga med att inte spela in eller programmera trumkomp som kräver att trummisen har fyra armar. Baskaggen borträknad kan man alltså bara spela på två delar av trumsetet samtidigt. Detta är extra viktigt att tänka på i fills eller när mycket cymbaler eller pukor används. Försök att tänka som en trummis.
      Överkurs
      Utöver ovanstående finns det naturligtvis också en mängd andra saker du kan göra för att få dina midi-trummor att kännas än mer som på riktigt. Här kommer några av mina favorittips
      Försämra ljudet i form av distorsion, bitcrusher eller annat. En nedgradering av ljudet kan många kommer vara en uppgradering och skänka lite välbehövligt liv åt ett allt för polerat sound. Jobba med spökslag. Det vill säga virvelanslag som knappt hörs, före eller efter varje huvudanslag. Ändra pitchen på individuella virvelslag, speciellt i fills, för att få mer mänsklig intensitet. Ju starkare anslag, ju högre pitch. Spela upp hela trumsetet genom dina högtalare och spela in igen. Gärna i ett stort rum. Komprimera sedan detta stenhårt och blanda in med originalljudet. Parallellkomprimering får även midi-trummor att andas mer. Öka tempot medvetet i refrängerna, 2-3 bpm räcker gott och väl. Spela in en riktig hi-hat. Det är ofta den programmerade hi-hatten som är boven i dramat. Blanda även in andra perkussiva element som tamburiner, congas, shakers och dylikt, vilket garanterat ger trummorna mer liv. Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!

      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
       
    • By Björn Olsberg
      Christoffer Franzén som vanligtvis syns under namnet ”Lights & Motion”, komponerar, arrangerar, producerar, spelar in sin musik helt själv. Hans musik har hörts i flera Hollywood-filmer, i Jimmy Fallons och Ellen Degeneres talkshows samt under Super Bowl och Oscars-galan. Här berättar han om sin kreativa process, hur upplevelsen att höra Metallica spela med en symfoniorkester öppnade upp hans tankar om att det går att blanda nästan vilka musikstilar som helst och hur en del studier i musikteori (på senare) har hjälpt honom att effektivisera delar av arbetet. Mycket intressant snack med denna multimusiker och visionär.
      > Prenumerera på podcast
      > Lyssna på avsnittet som podcast
      > Samtliga poddavsnitt
      Video you Youtube:
       


      Den här videointervjun är sponsrad av EBS Sweden
  • Veckans populäraste ämnen

  • Senaste låtarna

  • Utvalda pressmeddelanden

  • Who's Online (See full list)

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.