Jump to content

Recommended Posts

iZotope RX Audio Repair Technology (iZotope) iZotope has created advanced audio processing software that enables editors and mixers alike to rescue previously unusable or ruined audio. RX can remove and reduce common issues like crackle, clicks, hum & noise. It can repair distorted or clipped audio, eliminate microphone pops, bumps, crickets and birds to mention just a few. The easy user-interface, coupled with powerful algorithms for segregating tonal and noise components, have resulted in it being used by dialogue editors and re-recording mixers, both independent and at all major studios, throughout our industry.



Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Senaste foruminläggen

  • Similar Content

    • By Studio
      Nevoverb is a reverb plug-in that combines industry-leading Exponential Audio technology with an intuitive, AI-powered workflow to help music producers and mix engineers quickly find the right space for their vocals and instruments. Neoverb’s Reverb Assistant feature lets users get to a starting point quickly in real-time and can also combine three different reverb engines at once, either through the Assistant or with an intuitive Blend Pad interface. Other highlights include Intelligent Pre and Post EQs that make suggestions to shape and tame reverb in the mix.
      Neoverb Features:
      Reverb Assistant: With an easy four-step assistant that adjusts iZotope Neoverb’s settings in real time, users can get a great reverb for any track and create complex, customized reverbs, without spending time in menus. Blend Pad: Visualize and mix three different types of reverbs at once to create a unique reverb tail that fits their track. EQ Section: This feature helps clean the input signal to keep a reverb tail from overwhelming a mix, to get great reverb sound without using a long plug-in chain. Advanced Panel: Allows users to dive as deep as they need to find the exact vibe they are looking for, while Advanced Controls set by Reverb Assistant that can be saved as unique presets for later use. Input Smoothing: Keep dynamics even and avoid artifacts in the reverb tail with one simple control that reduces the sharp, percussive transients. Modulation (Mod): A modulation panel that gives even more control over the reverb tail. Two different modes offer subtle modulation to avoid buildup or a classic chorus for a more pronounced mixing effect. Resizable: Window resizability ensures Neoverb fits in any workflow and screen, meeting the demands of the modern music producer. Presets: Includes over 100 inspiring presets created by iZotope’s team of professional sound designers, including presets for vocals, guitars, experimental spaces and more.
        “We are thrilled to add Neoverb to our roster of essential production products,” said iZotope Product Manager Udayan Sinha. “It is a truly intelligent reverb that combines Exponential Audio’s best-in-class sound quality with iZotope’s intuitive workflow that will empower music producers to efficiently tackle any mix.”
      Neoverb is also a part of newly released Music Production Suite 4, which also includes RX 8 Standard, Ozone 9 Advanced, Neutron 3 Advanced, Nectar 3 (with Melodyne 5 essential), Insight 2, NIMBUS by Exponential Audio, and Tonal Balance Control 2. Those that purchased Music Production Suite 3 after September 2, 2020 will receive a free upgrade to Music Production Suite 4.
      Read more here
    • By Studio
      Loaded with effects and modulation options ranging from the subtle to the sublime, it is a powerhouse of creative potential that can take impulse responses to new highs.
      It features a wealth of editing and modulation tools that can refresh and enliven any third party stereo and true stereo impulse responses. Take your captures closer to their original hardware than ever before, or so far away that they become almost unrecognisable.
      A cornerstone of Reverberate 3 lies in LiquidSonics’ own proprietary modulated capture and playback technology format called Fusion-IR. It is an innovative approach to convolution capture and playback creating a lively, organic reverberation that is impossible to achieve with traditional static convolution.
      At A Glance
      Deeper Fusion-IR Editing
      New in Reverberate 3 is the ability to independently adjust the late reverb pre-delay without disrupting the integrity of the sampled reflections.     
      Enhanced True Stereo Simulation
      Now in Reverberate 3 you can modulate the simulated crossfeed channels bringing them to life in way you may have never thought possible without impacting the essential structure and onset characteristics of the sampled reverb.
      Extended Split Modulation
      Reverberate 3 features pitching and non-pitching delay and time modulation features so you can apply dramatic or natural modulations to any static impulse response.
      Completely redesigned interface
      Improved hierarchical design, supports high DPI, and is now resizable.
      New factory presets
      Two extra free Fusion-IR sample packs available for download (FS-24x and FS-48)
      More comprehensive parameter locking throughout the interface.
      VST3 now supported.
      Licensing now via iLok USB, Cloud and local host (including two activations per license).
      New permanent lower price ($99 down from $125).
      Purchasing and License Information
      Pricing on launch: $99; loyalty coupons and upgrade pricing all available.
      Upgrades: Owners of Reverberate Core, Reverberate 1 or Reverberate 2 get a 50% discount off Reverberate 3. Offer available at any time.
      Grace period upgrades: Any customers who purchased Reverberate 2 on or after 1 June 2020 is entitled to Reverberate 3 via voucher emailed to original purchase email address. Offer expires 31 October.
      An iLok 2/3 dongle, iLok local authorisation or iLok Cloud is required. Two activations are included with each license (both must be associated with the same iLok account).
      Technical Information
      Reverberate 3 supports all major 64-bit DAWs on Windows and macOS:
      iLok 2/3, iLok local computer or iLok Cloud 64-bit DAW Windows 7 and above OS X / macOS 10.9 and above VST 2.4, VST3, Audio Unit and AAX Native plug-in formats 600 MB hard disk space is required At least 8 GB of main memory is recommended Modern quad-core (or higher) processors are recommended Read more here
    • By Ollie Olson
      I tipset “Skapa bredd i dina mixar med panorering”, så gick vi kort igenom vikten av att placera ut de olika ljuden eller instrumenten enligt en vänster–högerskala, det vill säga panorering, för att skapa bredd. I det här tipset ska vi titta på ett av sätten som du skapar djup i mixen, nämligen genom att använda reverb och delay.
      Gällande reverb så fungerar det så att ju längre reverb du använder desto ”längre bort” kommer ljudet, och du får ett mer avlägset ljud. Längden på reverbet har två viktiga parametrar: storleken på rummet, det vill säga rumskaraktären i ditt reverb, som exempelvis “Room”, “Chamber”,  “Hall” eller liknande och sedan väljer du tiden på efterklangen (decay). Ju kortare tid på efterklangen du väljer, desto mindre blir reverbet, och ju större rum du använder desto längre tid låter reverbet.
      Genom att skruva på “mix” i reverb-inställningen, så bestämmer du hur ”långt in” i rummet du vill placera instrumentet.
      Delay funkar ungefär på samma sätt men här hör du ”ljudstudsar” istället för olika rum. Du kan välja att använda långa tider på studsarna för att få känslan av att ljudet är långt bort, och med kortare tid bli effekten den motsatta.
      Här finner du del 2: skapa djup i din mix med rätt frekvenser
    • By Jon Rinneby
      Men när det kommer till hur reverb fungerar och då framförallt vilka olika typer av reverb som passar till vad, så är det genast mindre självklart. Med anledning av detta ska jag därför försöka reda ut vilka reverb som egentligen finns och hur du kan tänka kring användandet av dessa.
      Rumsreverbet är det enklaste reverbet att förstå och simulerar kort och gott en yta med väggar, golv och tak. Du sitter förmodligen i ett rum just nu. Det finns naturligtvis massor av olika sorters rum i alla dess storlekar och former: Vardagsrum, kök, badrum, hallar och så vidare. Men även garage, hissar och gymnastiksalar räknas som rum. Samtliga av dessa rum låter naturligtivs helt olika, men de har ändå något gemensamt: De är i 99,9% av fallen inte byggda för musik eller för att "låta bra", utan har helt andra funktioner. Man skulle rent av kunna påstå att varje rum är fyllt av brister, men att det är just dessa fel som gör varje rum unikt eller rent av tilltalande. Det är bara att sjunga i badrummet, eller spela lite akustisk gitarr i vardagsrummet, så förstår du vad jag menar.
      Rumsreverbet kan med andra ord ge inspelningen en mer naturlig klang och ge den liv. Å andra sidan kan ett mindre rum ge skenet av intimitet, som att instrumentet upplevs som väldigt nära lyssnaren. Room reverb är alltså det ”naturliga” valet när du vill åt en live-känsla eller ett nära sound.
      Hall reverb har ingenting med svenskas ”hall” att göra, utan har för avsikt av simulera en konsertsal. En konsertsal har, tillskillnad från det vanliga rummet, som uppgift låta så bra som möjligt. Det är helt enkelt ett stort specialbyggt rum för att avnjuta musik i. Många av dessa salar är även välvda för att ljudet ska sprida sig så fördelaktigt som möjligt. Hall reverb vill du alltså använda när något ska låta stort och lyxigt, med mycket och framförallt vacker efterklang utan bieffekter. Tänk ballader, stora svävande ljudlandskap eller maffiga körer och stråkar.
      I andra änden av spektrat hittar vi plåtreverbet som är precis vad det låter som: En metallplåt hägnandes i en låda. Det blir knappast mer oglamoröst än så. Utan att bli allt för teknisk så färdas ljud snabbare genom metall än luft. Plåt har även en högre densitet. Detta gör att plåtreverbet får sin karaktäristiskt jämna och glimrande reverbsvans, vilket gör effekten mycket användbar när du vill ha lite mer ”smäll på käften”, hårdhet och tydlighet. Klassiska exempel är virveltrumma, sång och gitarr. Plate passar även bra att blanda med andra typer av reverb.
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!

      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
    • By Hasse Nilsson
      När Stutter Edit lanserade var tricket, och är, att olika effektkombinationer triggas via tangenterna på din kontrollenhet. Genom att så att säga spela med effekterna i realtid uppnår du samma resultat som annars skulle behöva arbetas fram med automatisering. En ordentlig tidsvinst med andra ord. Och även mer känsla för feeling när det vankas dansant musikproduktion.
      Celebert samarbete
      Den nya versionen är ett samarbete med den emblematiske producenten Brian ”BT” Transeau. Han har, bredvid modularfantomen Richard Devine, ett slags inofficiellt världsrekord i pluggsamarbeten. Faktum är att han även var inblandad den första versionen av Stutter Edit, då med en omfattande bank med förinställningar. I och med Stutter Edit 2 har samarbetet fördjupats eftersom BT:s logotyp återfinns sida vid sida med Izotopes och producentens förinställningar dominerar utbudet med mallar att utgå från när du slöjdar dina egna.
      Första versionen

      Så här såg produkten ut när den släpptes första gången 2011. En ganska radikal förändring mot bilden nedan, eller hur? 
      Nytt utseende

      Det första som möter dig är givetvis det nya gränssnittet. Stutter Edit 2 är totalt omgjord från förra versionen och fått ett utseende som påminner mer om Izotopes populära mastringspluggar i Ozone-serien. Mer logiskt och inte lika plottrigt, tycker vi. 
      Maskinell hjälp

      Pluggen känner automatiskt av vilket inspelningsprogram du startat och visar sedan hur du ställer in Stutter Edit 2 på rätt sätt.
      13 effekter

      Du kan kombinera elva olika effekter till din inställning (preset) eller som Izotope kallar det: gesture (gest). Detta är alltså exklusive de två huvudnumren Stutter och Buffer som står för rytmisk repetering och tidsmanipulering av inkommande ljud. 
      Nytt filter

      Kamfilter (Comb) och är den filtervariant som är helt ny den här versionen. 
      Kan även chorusIzotope har ägen lagt till ett traditionellt Chorus till möjligheterna. I alla fall traditionellt för att vara Stutter Edit.
      Utvecklad efterklang

      Reverbet är också nytt, även om funktionen fanns i Stutter Edit 1. Som synes är det ingen match att låta rumsklangens storlek påverkas i takt och rytm som kvantiseras till bpm.
      Ordning och reda

      Det är superenkelt att arrangera i vilken ordning effekterna ska hamna, bara dra-och-släpp modulerna upp och ned i den vänsterställda vertikala menyn. Förhandlyssna på vilken påverkan förändringen har innan du går vidare.  
      Tidskritiska inställningar

      Varje reglage (parameter) i alla moduler går att synkronisera till tempo på olika sätt. Exakt hur reglagen ska påverkas styrs med hjälp av en grafisk redigeringsmodul som har en rejäl samling förinställningar, men du kan även rita dina egna kurvor för unika anslag eller rytmiska sekvenser.
      Hitta rätt sound

      Även biblioteket med förinställningar och mallar har fått en ny look och nya funktioner. En egenhet är att du inte kan spara förändringar i fabriksljuden. Så det blir att spara med ”Save as” innan du sätter igång och gör egna förändringar som du vill ha kvar för framtida bruk. Det finns hundratals förinställningar att använda som inspiration. 
      Den nya så kallade curve editorn och mer utbyggda möjligheter till komplicerade rytmiska förlopp har givit produkten två nya ess i ärmen. För det första går det att göra sömlösa, längre och böljande effektkombinationer. Tänk risers, drops och trailer-effekter. För det andra, och i motsatt riktning, går det att få fram mer intrikata och tajta rytmmanipuleringar av lajvljud och filer än tidigare. Ett samtida exempel på det är synkoperade Trap-hi-hats och liknande. Fler effekter, bättre strukturerat arbetsflöde ger vid handen att nymodigheterna i varit väl värda att vänta på.

      Stutter Edit 2
      Tillverkare: Izotope, www.izotope.com
      Platformar: macOS High Sierra (10.13)–macOS Catalina (10.15) eller Windows 8–Windows 10
      Format: au, aax, vst2, vst3 (samtliga i 64 bitar) 
      Stöd för inspelningsprogram: Logic Pro X, Live 9.7–10, Cubase 9.5–10.5, Pro Tools 12–2020, FL Studio 20, Studio One 4, Reaper 6, Reason 11, Bitwig Studio 3, Cakewalk by Bandlab, Digital Performer 10.
      Pris: Cirka 1 855 kronor inklusive moms
      Uppgradering: 925 kronor inklusive moms
  • Veckans populäraste ämnen

  • Senaste låtarna

  • Utvalda pressmeddelanden

  • Who's Online (See full list)

  • Create New...