Jump to content

1 Screenshot

User Feedback

Recommended Comments

There are no comments to display.

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Similar Content

    • By Studio
      Drum Empire 2020 – The latest in its lengthening line of free extension packs for its MDrummer virtual instrument plug-in, the most advanced drum machine and virtual drummer on the market, this time turning its attention to sampling a huge array of high-end drums and cymbals in Svárov Studio, a highly- specialised recording facility designed for working with drums, conveniently located a few kilometres outside of the Czech Republic’s capital city of Prague, both before and during COVID-19-related restrictions — as of October 17…
      Simply speaking, MeldaProduction’s MDrummer virtual instrument plug-in is the ultimate drum machine and virtual drummer, duly making arranging drum tracks and realtime drum performances a quick and simple affair, one where the possibilities are (almost) endless. Entire ranges of percussion instruments — from drums to scratches — can conceivably be capably covered by MDrummer’s sound engine. Effectively, any number of drum kits, drums in each drum kit, layers and effects inserts for each drum are available, alongside sampling and synthesis capabilities, together with some special generators, so whether users are interested in acoustic drums, electronic drums, percussion, effects, or any combination thereof, MDrummer can do it! Fancifully featuring an advanced rhythm engine that users can control simply by pressing MIDI (Musical Instrument Digital Interface) notes — using Drum pad mode — or using the integrated song sequencer, MDrummer comes complete with a huge array of rhythms, boosted by a lengthening line of free extension packs, and also allows users to quickly create their own using the RHYTHM GENERATOR.
      Watch MeldaProduction’s informative introductory video for Drum Empire 2020.
      Getting Drum Empire 2020 out there into the wider world sees MeldaProduction broadening MDrummer’s massive percussive scope still further. Available as another extension pack for free, Drum Empire 2020 offers over 60 GB of compressed content to owners of MDrummer as a huge array of sampled high- end drums and cymbals played mostly with sticks, but also brushes and mallets, while hands also got a workout when things got broken!
      But there was only one recording location geared up for this no-holds-barred percussive approach as far as MeldaProduction was collectively concerned. Svárov Studio is a highly-specialised recording facility designed for working with drums, conveniently located a few kilometres outside of the Czech Republic’s capital city of Prague — possibly the best studio for recording drums in Central Europe, thanks to its beautifully-controlled, high- ceilinged hall, not to mention many desirable drum kits always available from the likes of Gretsch, Ludwig, and Pearl, readily recordable to the highest standard using a superlative selection of microphones and preamps/DIs that are more than up to the task at hand. Helpfully, it turned out that it is owned by total drum junkies who eat, sleep, and drink drums!

      Turbulent times meant MeldaProduction started sampling for what would become Drum Empire 2020 at Svárov Studio two days before COVID-19-related restrictions kicked into play, yet the production played on with wearing of face masks failing to dampen the percussive passion from everyone involved in recording professional drummers in professional studio conditions — including the drummers themselves!
      Superlative sampling to the high standards for which MeldaProduction is well known necessitates exploiting equipment of the highest order when it comes to such content creation. Clearly, Svárov Studio — where the best preamps money can buy live together in perfect harmony with an abundance of analogue equalisers and compressors combining to bring a little musical mojo to the party, even when recording dry with some of the best-sounding microphones around (including the Neumann U87 large-diaphragm condenser classic and AKG D112 professional dynamic bass drum microphone) — lived up to expectations as MeldaProduction started working with cymbals. But best ones only, of course — and lots of them! Zildajians, Sabians, Meinl... so many, in fact, that it was difficult to capture all of them at once when photographing the sessions for posterity. Put it this way: when counting them, there were no fewer than 42 crashes, 17 rides, 11 Chinese cymbals, 10 splashes, and eight hi-hats! Stacking some of them on top of each other turned out to not only look cool — after all, not many drummers can afford to stack multiple K Zildajians — but sounded cool, too. So sampling 18 such combinations was where MeldaProduction ended up, ultimately available for all to hear and play using Drum Empire 2020.

      That said, as implied by the name chosen by MeldaProduction to front its latest free extension pack for MDrummer, the real magic comes courtesy of Svárov Studio’s desirable drum kits themselves with individual-sounding iconic examples ending up being sampled for Drum Empire 2020. To namecheck but a few: the classic Ludwig Vistalite was used by the one and only — but not only by — John Bonham (R.I.P.) during his trailblazing tenure with Led Zeppelin; the Yamaha Recording Custom is another classic that has remained regularly in use throughout the decades — designed as appropriately named by Steve Gadd, it is also responsible for Phil Collins’ classic drum sound, albeit without the bottom heads; a vintage Ludwig rock kit with 26-inch kick drum, plus 20-, 18-, and 15-inch toms, is so big that only big guys can comfortably play it; and the limited-edition Pearl Masters 50th Anniversary simply cried out to be sampled, as did a vintage Pearl MLX and classic Gretsch galore!
      Get this, though: all told, MeldaProduction sampled 13 different kick drums — ranging from a small one that is only 18 inches in diameter right up to the aforesaid 26-inch monster! Meanwhile, 18 of the most iconic snares, including the mighty Ludwig Black Beauty and its Supraphonic sibling, were also sampled. Subsequent experimentation revealed just how cool a snare can sound with another head on it — or, for example, with a tambourine.
      This literal march to (the beat of) a different drum certainly served MeldaProduction well when developing Drum Empire 2020. If, indeed, broadening MDrummer’s massive percussive scope still further was its mission, then mission accomplished! And owners of MDrummer are its beneficiary... and all for free!
      Drum Empire 2020 is available for free as a free extension pack for MeldaProduction’s MDrummer virtual instrument plug-in, directly downloadable via its dedicated webpage, which also includes more in-depth information, here: https://www.meldaproduction.com/MDrummerDrumEmpire2020
      MDrummer itself is available to purchase at an attractive 50% discounted price of €125.00 EUR (inc. VAT) until the end of October 2020 — returning thereafter to its regular price of €249.00 EUR (inc. VAT) — via its dedicated webpage, which also includes more in-depth information, here: https://www.meldaproduction.com/MDrummer (A fully-functional, 15-day trial of MDrummer is also available.)
      The latest version of MDrummer is downloadable — as an AAX-, AU-, VST- and VST3-supporting 64-bit-only virtual instrument plug-in for macOS (10.9 Mavericks - 10.15 Catalina ) and AAX-, VST- and VST3-supporting 32- and 64-bit virtual instrument for Windows (Vista / 7 / 8 / 10) — from here: https://www.meldaproduction.com/MDrummer/support
    • By Jon Rinneby
      Vare sig du spelar in själv, jobbar med samplingar, eller använder en kombination av båda. Men faktum kvarstår: Ett välljudande trumset kan få vilken medioker mix som helst att lyfta.
      När det gäller välljudande trumset så lyssna bara på Nirvanas Smells like teen spirit, så förstår du säkert vad jag menar.
      Något som hjälp mig under åren är att tänka på trummorna som ett instrument, snarare än flera olika delar. Det är helheten som räknas, inte hur bakaggen eller virveltrumman låter. En avgörande faktor är naturligtvis hur trummorna är spelade och inspelade - ju duktigare trummis, ju enklare blir det också av naturliga skäl att mixa. Med detta sagt finns det framförallt fyra punkter som jag vill att du fokuserar lite extra på nästa gång det är dags för mix.
      1. Fasen
      Det absolut första du ska lyssna efter, innan du börjar pilla med volym, equalizer och kompressor, är eventuella problem med fasen. Enkelt uttryckt skulle man kunna säga som så att ju fler mikrofoner som använts under inspelningen, ju större är risken för fasfel. Däremot är fasfel kanske inte något du direkt tänker på, om du inte vet vad du ska lyssna efter. Jag brukar höra det som ett slags hål i ljudbilden och med den en minskning av de lägsta frekvenserna, botten. Ett enkelt sätt att testa fasen är att plocka fram överhänget, som förmodligen är inspelat med två mikrofoner och sedan spela upp dessa kanaler samtidigt, utan att panorera. Lyssna noggrant. Vänd sedan fasen på den ena kanalen (knappen som ser ut som ett överstruket 0) och lyssna igen. Om du hör en basökning så var kanalerna från början ur fas och du gör med andra rätt i att låta den ena kanalen vara fortsatt fasvänd. Fortsätt sedan på liknande sätt med övriga kanaler. Spela upp överhänget, som nu har rätt fas, och lyssna på det tillsammans med baskaggen. Mer eller mindre bas? Jobba vidare tills trummorna låter så feta och energirika som möjligt. I praktiken är det dock omöjligt att få samtliga kanaler i perfekt fas, så här får du eventuellt prioritera. Om du känner för att snöa in ytterligare på just fasen, så finns det pluggar som kan hjälpa dig med detta, exempelvis Auto-Align från Soundradix.
      2. Samplingar
      Oavsett vad du tycker om samplingar, så kan de faktiskt hjälpa dig till välljudande trummor. Jag talar inte om att ersätta varenda baskagge och virvelanslag med nya ljud, utan snarare att blanda in samplingar på ett subtilt sätt för att ge lite extra krydda åt hela kittet. Att använda samplingar är inte att ”fuska” - det är bara ett sätt att utnyttja de möjligheter som faktiskt finns. Om det nu hjälper dig till bättre trumljud så varför inte? Det finns till exempel de som blandar ljudet av en badboll med baskaggen bara för att få lite extra tjong. Vidare ska vi inte underskatta vikten av samplingar som effekt, för att förstärka olika delar av mixen och göra det mer spännande för lyssnaren.
      3. Reverb
      Reverb och trummor är ungefär lika självklart som att havet är blått. Därmed inte sagt att trummor alltid mår bra av en massa reverb. Faktum är att för mycket, eller för stora reverb ofta leder till ett ofokuserat och luddigt sound, vilket i 99 fall av 100 är raka motsatsen till vad du vanligtvis vill uppnå. Visst kan ett trumset låta enormt fett när du sololyssnar med ett stort hall- eller plate-reverb, bara för att förvandlas till en distanserad och kladdig smet i kontexten. Mitt tips är därför att du använder reverb mer sparsmakat nästa gång du mixar. Testa att arbeta med kort utklingning (decay) och rikligt med pre-delay. Detta ger trummorna skenet av att vara större och bredare än vad de egentligen är, samtidigt som de behåller fokus, energi och snärtighet.
      4. Mindre är mer
      Det är inte ovanligt att en trumgrupp har uppemot 20 kanaler, vilket enligt min högst personliga åsikt är helt uppåt väggarna. Dels för ovannämnda fasproblematik, men också på grund av att det är oerhört tidskrävande att mixa så många kanaler, när det egentligen bara handlar om ett instrument. Vissa går därför så långt att de endast använder överhäng i mono, för att få ett så fokuserat sound som möjligt. I den bästa av världar behöver du sällan mer än 10 kanaler och gärna mindre. Då är mikrofonplaceringar, själva trummorna och inte minst den som spelar, oändligt mycket viktigare för slutresultatet. När jag mixar trummor brukar jag börja med överhänget och få detta att låta så bra som möjligt. Det är här hela känslan sitter, inte i närmickarna. Detta vill du ta fasta på. Fortsättningsvis blandar jag in baskagge och virvel och jobbar vidare utifrån detta. Och svårare än så behöver det faktiskt inte vara!
      50Hz - 100Hz — Här hittar du styrkan, men också det ovälkomna mullret
      100Hz - 250Hz — Här har du värmen, men också den ökända otydligheten
      400Hz - 800Hz — Här hittar du hårdheten, men också den allt för vanliga instängdheten
      3kHz - 5kHz — Här hittar du attacken, men också den jobbiga diskanten
      100Hz - 250Hz — Här hittar du tjockheten, men också den ökända otydligheten
      400Hz - 1kHz — Här hittar karaktären, men också den allt för vanliga instängdheten
      3kHz - 5kHz — Här hittar du attacken, men också den jobbiga diskanten
      10kHz — Här hittar du luften, men också den gnälliga tunnheten
      200Hz - 500Hz — Här hittar du kroppen, men också otydligheten och instängdheten
      3kHz - 5kHz — Här hittar du tydligheten, men också den jobbiga disken och konkurrens med sången
      7kHz - 12kHz — Här hittar du luften, men också den gnälliga tunnheten
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!

      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
    • By Björn Olsberg
      Christoffer Franzén som vanligtvis syns under namnet ”Lights & Motion”, komponerar, arrangerar, producerar, spelar in sin musik helt själv. Hans musik har hörts i flera Hollywood-filmer, i Jimmy Fallons och Ellen Degeneres talkshows samt under Super Bowl och Oscars-galan. Här berättar han om sin kreativa process, hur upplevelsen att höra Metallica spela med en symfoniorkester öppnade upp hans tankar om att det går att blanda nästan vilka musikstilar som helst och hur en del studier i musikteori (på senare) har hjälpt honom att effektivisera delar av arbetet. Mycket intressant snack med denna multimusiker och visionär.
      > Prenumerera på podcast
      > Lyssna på avsnittet som podcast
      > Samtliga poddavsnitt
      Video you Youtube:

      Den här videointervjun är sponsrad av EBS Sweden
    • By Carl Löfgren
      Det är något speciellt med Sverige och trummor. Vi är inte bara världsbäst på självtrummande mjukvaror och välsamplade bibliotek. Vi är även en nation som kan vara stolta över sina digitala trumset. Svenska Clavia gjorde sig snabbt ett namn med det digitala trumsetet Ddrum. Och nu kommer 2box.
      Man behöver inte vara trummis för att förstå att 2box menar allvar. Det räcker med en snabb titt för att inse att detta är en besökare från framtiden. Drumit Five är ett elektroniskt trumset som introducerar orange som ny modefärg och har genomskinliga slagplattor. Men det är inte bara retrofuturistisk design som får ögonen att dröja sig kvar. Tittar man på specifikationerna förstår man att 2box vill sluta gapet mellan traditionella trumset och de elektroniska. Trots att själva produkten är ny, är personerna bakom den äldst i gården: Bengt Lilja och Rik van der Brugghen, båda med historia från Clavia.
      Bengt Lilja: 
      – Jag har alltid varit intresserad av ljud, hur saker fungerar och hur man kan förbättra grejer. Ursprungligen är jag trumslagare, men det hela började faktiskt med en Prophet 5 som jag köpt av den svenska importören Greg Fitzpatrick. Med den föddes idén att trigga elektroniska ljud i synten med hjälp av slagplattor. Hos Greg jobbade en kille som servade deras syntar, Hans Nordelius, som faktiskt hade skapat en elektronisk percussionmodul. Det var en rektangulär box med gummiplatta som man slog på – den första i sitt slag, digital, jäkla dynamisk och med snabb triggning.

      Bengt Lilja är en av personerna bakom Clavias Ddrum, och numera 2box.
      – Jag blev peppad och gick hem till min kammare och började skissa på en egen slagplatta. Jag drog igång en verksamhet där jag byggde slagplattor och levererade till Greg, som han sedan sålde vidare med deras elektronik. Så där höll vi på några månader tills vi insåg att Clavia och mitt företag borde jobba ihop och så gick jag ihop med Clavia och blev delägare. Vi döpte produkten till Ddrum och därefter följde ett antal år med utveckling av elektroniska trummor, från första produkten DP-1 till Ddrum4SE.
      – Hasse och ett antal olika programmerare utvecklade elektronik och jag jobbade med hårdvarudesign av slagplattorna samt inköp och försäljning. Under tiden byggde jag upp försäljningsavdelningen på Clavia och ett nät av distributörer över hela världen.

      Rik van der Brugghen, även han med ett förflutet på Clavia.
      – Hasse och hans programmerare utvecklade samtidigt en synt som kallades Nord Lead och som blev väldigt populär. Med Nord Lead började Clavia förändras från att vara ett rent trumföretag till att bli en mer varierad tillverkare av musikinstrument. Sedan följde ett antal år med mer fokus på klaviatur än trummor, något som blev lite tröttsamt i längden för mig. 2004 lämnade jag Clavia och bytte bransch för att göra något annat ett tag. Strax efter det att jag lämnat Clavia såldes Ddrum vidare till distributören i USA så att man helt kunde koncentrera sig på klaviaturinstrument.
      – Idén med 2box och att göra trummor igen uppstod i min källare när jag stod och målade plank. Jag kom på hur jag skulle kunna göra trummor utan att konkurrera med mitt gamla företag. Jag formade affärsidén och ringde sedan upp programmeraren som gjorde den sista trumprodukten på Clavia och frågade om han ville vara med. Det ville han. Så tillsammans med Rik van der Brugghen startade jag 2box för att utveckla elektroniska trummor.
      Vad är den största utmaningen med att utveckla digitala trummor?
      – Det knepigaste är att fokusera på det som är absolut viktigast – att förstå musikerns behov. Många funktioner behöver inte betyda bra produkt. Ett bra instrument måste främst låta och kännas bra. Sedan gäller det att pussla ihop detta med den teknik som finns tillgänglig. Mellan 1980 och fram till 2000 var det exempelvis dyrt med minneskapacitet, så det var svårt att exempelvis multisampla. Nu är situationen en helt annan. Det svåraste är att sålla bort saker och ha bra folk omkring sig som kan utföra jobbet. Rik van der Brugghen har till väldigt stor del gjort det hela möjligt. Han är en fantastisk utvecklare.

      Kreativt kaos. Så här såg det ut i 2box lokaler under utvecklingen av det orange/svarta trumsetet.
      När vi är inne på minne, hur mycket minne kommer Drumit Five att vara utrustad med?
      – I första versionen blir det förmodligen fyra gigabyte minne, men storleken har ingen avgörande betydelse då vi kommer att använda vanliga minneskort som internminne. Rik har utvecklat en teknik som låter oss strömma direkt från minneskortet så att man kommer åt alla ljud i realtid. Däremot går överföringen av ljud mellan dator och modul lite långsammare, men det märks bara när du ska ladda ned ljud till ditt internbibliotek. Att använda sina egna samplingar görs via mjukvarueditorn som stödjer wav- och aiff-filer. Där finns det även möjlighet att ladda in multisamplingar. Editorn sorterar automatiskt ljuden utifrån nivå och gör om det hela till ett eget format som är komprimerat tre gånger utan någon förlust i ljudkvalitet. Under hösten kommer vi att lansera ett ljudbibliotek till Drumit Five och tanken är att vi kontinuerligt kommer att fylla på med nya expansioner.
      Drumit Five har massvis av innovativa detaljer. Cymbalerna är väl ett bra exempel på detta?
      – Cymbalerna är tänkta att hänga fritt som vanligt och vi ville kunna avläsa slag från klocka, mitt och kant. För detta krävdes lite extra tankearbete för att få till rätt balans mellan mjukvaran och avläsningen. Sedan har vi en innovativ lösning med dämpningen (choke – när du tar i cymbalen slutar den att låta) som vi håller på att patentera. Om allt går vägen kommer Drumit Five att ha minst tre patent.
      – En annan finess är att trumsetet har utbytbara trumskinn, något som betyder mycket för spelkänslan. Man kan använda meshheads, gummiskinn såväl som vanliga trumskinn. Meshheads är skinn med hål i som ger snabb återstuds och gör trummorna tystare. Gummiskinn är också tysta men har en naturligare återstuds, medan vanliga skinn fungerar som vanligt men även ger ett halvakustiskt ljud. Ovana trummisar gillar oftast meshheads då de ger en väldigt snabb återstuds. Vana trummisar tycker dock inte om dem. Det känns som att slå på ett badmintonracket.
      Varför valde ni just orange som färg?
      – Av förståeliga skäl kunde det inte vara rött. Och orange är en färg som vi gillar. Jag minns att vi diskuterade hur vi skulle stå ut från de andra trumseten och skilja oss från Ddrum. Vi tittade faktiskt på Sony Ericsson och deras logga i Walkman-serien. Exakt hur färgvalet kom till är jag lite osäker på, men jag tror att det var loggan som triggade färgvalet. Men orange ligger också helt rätt i tiden. För övrigt har Nikolaus Frank, en välrenommerad industridesigner, tagit fram designen på mekaniken.
      Läs mer: 2box-drums.com
    • By Nyhetsroboten
      Berlin, August 2020 – Native Instruments today released Butch Vig Drums – a collaboration with renowned drummer and producer Butch Vig, best known as co-founding member of the alternative rock band Garbage and the producer of the seminal albums including Nirvana’s “Nevermind,” Smashing Pumpkins’ “Siamese Dream,” and Green Day’s “21st Century Breakdown.”

      It is the first in a brand new line of artist-created Play Series instruments, bringing the signature sounds of world-famous music producers together into intuitive and inspiring instruments with great-sounding presets and real-time control.
      The sounds of Butch Vig Drums were recorded at United Recording’s iconic Studio A in Hollywood, and then further processed through a bespoke selection of analogue and digital preamps, compressors, stompboxes and more at Vig’s home studio “GrungeIsDead.” Expect hard-hitting drums, grooves, and FX presets created by one of rock music’s most influential producers, with hands-on control for easily programmed drum tracks that work in a variety of styles.
      Butch Vig Drums includes 21 individual drum kits, each with 16 one-shots created using Butch Vig’s distinctive approach to percussive sound design. Each kit also comes with 16 preset MIDI patterns, which can be triggered using a MIDI controller or edited within any DAW using drag and drop technology. All sounds can also be further processed using a range of powerful Kontakt insert and send effects.
      Early adopters can take advantage of special intro pricing until October 1, 2020, and get Butch Vig Drums for $49 instead of $69.
      More information
      More information about BUTCH VIG DRUMS can be found on the Native Instruments website.
      Pricing and availability
      BUTCH VIG DRUMS is available from the Native Instruments website.
  • Senaste låtarna

  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.